來自好萊塢的爵士獻禮

::續談Decca廠牌的「Jazz Studio」系列作品
曾幾何時，日本的唱片市場也開始炒作絕版CD了！

九月下旬，筆者赴東京參加一年一度的[ 東京爵士音樂節 ]，逛唱片行自然是音樂之旅必備行程。就在新宿老字號的Disk Union爵士館三樓（原二手LP已改為二手CD專賣樓層，LP則搬到隔壁大樓），看見兩張Marty Paich領銜的CD重發盤《Broadway Bit》與《I Get A Boot Out Of You》陳列在架上。
這兩張作品原由華納唱片發行於一九五九年。無論是原盤或CD，都是搶手的珍品，主要原因有二：兩張專輯皆以美女當封面，其中《I Get A Boot Out Of You》這張「淋浴的性感女郎」專輯，對於「全共斗」時期（六○年代的日本左派學潮）整天廝混在爵士喫茶店的大學生（如今已是屆退休的歐吉桑）而言，具有無可替代的，懷舊的吸引力。第二個理由或許更重要：這兩張專輯，恰好都有廣受日本聽眾喜愛的中音薩克斯風手亞特‧派伯（Art Pepper）跨刀，而錄音時間正好是他個人演奏的顛峰期，因而增添了專輯的市場價值。

當我不假思索地將這兩張專輯從CD架上拿下來之後，才赫然發現，這兩張由Marty Paich領銜的二手CD，訂價都超過了四千日幣，約合台幣一千元以上。二手CD竟然被炒作成這般天價，即使是死忠的爵士樂迷也需知所進退，最後還是將「天碟」「供」回架上。此類貨品，只能遠觀，不能褻玩焉。

從音樂的角度而看，曾經活躍於加州樂壇的Marty Paich，其成就並不應該只是「替亞特‧派伯編曲」，留下了幾張搶手的「夢幻逸盤」（其中評價最高的，應是[ 現代唱片Contemporary Records ]發行的《Art Pepper Plus Eleven》）而已。事實上，正統科班出身，扛著UCLA音樂碩士頭銜的Marty Paich，可能是二次大戰後，西海岸爵士樂壇裡最好、最搶手的編曲家。五○年代開始，Paich先是替鼓手Shelly Manne以及小號手Shorty Rogers的樂團編曲，接下來更大小通吃，接受了Mode、Tampa、Candid、華納與RCA等音樂廠牌的邀約，錄製了許多專輯。五五年，Paich甚至還曾替迪士尼的卡通「小姐與流氓」配樂編曲。具備編曲長才，鋼琴也彈得十分出色的Paich，在五○年代中、後期，除了組成自己的大樂團之外，和加州所有知名的爵士樂團領班都合作過。他的三重奏作品《Marty Paich Trio》，由Mode廠牌發行，珍貴地記錄了這位鋼琴手的演奏實力，因為五○年代結束之後，Marty Paich全心專注於作曲、編曲，而不再以個人名義錄製專輯了。

五三--五七年間，Decca以「Jazz Studio」為主題發行的六張LP。其中《Jazz Studio 1》由貝西伯爵樂團的子弟兵演出，已於上個月的專欄介紹過，第二張專輯《Jazz Studio 2：From Hollywood》以及第三張專輯《Jazz Studio 3：John Graas》，都有Marty Paich參與，而演出陣容，也算得上是西海岸爵士樂手菁英的組合，其中《Jazz Studio 2：From Hollywood》的演出陣容更是與加州的電影工業脫離不了關係。這張專輯的主要樂手幾乎都身兼好萊塢電影配樂、編曲或伴奏的工作，錄音班底包含了派拉蒙電影公司樂團的當家小號手Don Fagerquist、任職於哥倫比亞電影公司的長號手Milt Bernhart，以及在環球電影公司擔任配樂工作的法國號手John Graas。

Marty Paich與法國號手John Graas是《Jazz Studio 2：From Hollywood》主要的編曲者，兩人包辦各半的編曲工作。六首曲子中，有三首標準曲，三首原創作品，「Here Comes the Lions」、「Graas Point」為John Graas所作，「Paicheck」則為Paich所作。

《Jazz Studio 2：From Hollywood》主要的陣容，除了上述的Marty Paich及JohnGraas之外，還包含了小號手Don Fagerquist、長號手Milt Bernhart、中音薩克斯風手Herb Geller、以及多項全能的吹管手Jimmy Guiffre、吉他手Howard Roberts、貝斯手Curtis Counce，以及鼓手Larry Bunker。法國號手John Graas在稍後登場的《Jazz Studio 3》專輯中挑大樑，所以在文章後段再詳加介紹。

長期持續忙碌於電影配樂的錄音工作的Don Fagerquist，雖然年輕時曾在Gene Krupa、Artie Shaw、Woody Herman等知名樂團演出，五二＝五五年間更曾擔任Les Brown樂團的首席小號手，但這位小號手留下來的個人作品卻非常的少。知名度較高的專輯，是曾為洛杉磯的獨立爵士廠牌Mode，錄製了一張八重奏的作品《Music to Fill A Void》。這張名為《填補空白的音樂》之專輯，好似Don Fagerquist的個人心聲。忙於討生活的他，終於有機會錄製一張爵士樂專輯，對於自己在爵士樂演奏的缺席，補上一張功夫紮實的成績單。在即興演繹方面，Don Fagerquist的模仿對象應是Clifford Brown，就音色來說，與Fats Navarro的相似度比較高，可說是融合小號名家的吹奏風格，實力受肯定的好手。

    Milt Bernhart是擅長吹低音號（tuba）、長號的樂手。在Stan Kenton樂團待了五年的他，曾有三年時間轉任哥倫比亞電影公司的錄音部，後來又再次回到Stan Kenton樂團。他的長號演奏，或許沒有貝西伯爵樂團裡的長號手那麼煽情，也沒有什麼草根藍調味，不過技巧紮實的他，表現稱職，配合注重和聲的編曲方式是完全沒有問題的。

在「酷派」風格中挑大樑的Jimmy Giuffre，原先也是Woody Herman樂團的明星團員。五○年代曾活躍於Lighthouse Caf?的現場演出，後來更以組成實驗性的前衛三重奏而成為話題。 來自堪薩斯城的低音貝斯手Curtis Counce，很年輕的時候就進入職業演奏生涯，擁有作曲、編曲實力的他，參與過很多錄音，是一位實力相當堅強的好手。鼓手Larry Bunker也是活躍於Lighthouse Café現場的成員， 六○年代則是電影、電視業的錄音室樂手。

在《Jazz Studio 2：From Hollywood》中，表現最搶眼的，應該是中音薩克斯風手Herb Geller。在洛杉磯出生的Geller，曾在Claude Thornhill、Billy May等樂團工作，後來又與Shorty Rogers、 Shelly Manne、Benny Goodman等知名的樂團領班共事過，亦是Lighthouse Café演出組合的常客。因妻子驟逝的打擊而離開美國，遠赴歐洲。這幾年來，Geller返回美國，重新開啟本國的演奏生涯。五○年代是Geller最活躍，音樂表現也達到高峰的時期。吉他手Howard Roberts曾經是Chico Hamilton樂團（以「酷派」演奏風格聞名）成員，和許多樂手一樣，雖然有著實力堅強的演奏技巧，但六○年代以後，Roberts逐漸脫離了爵士樂的範疇，轉任錄音室樂手，活躍於其他音樂領域。

在《Jazz Studio 2：From Hollywood》專輯中，第一軌的「Laura」原為一九四四年發行的驚悚片同名主題曲，由Johnny Mercer填詞，David Raksin作曲。在現代爵士樂的範疇裡，開創咆勃樂風格的旗手查理‧帕克（Charlie Parker）詮釋的版本（尤其是那十分動人的開場演奏）是最有名的，也是許多爵士樂手模仿的對象。整首曲子以Howard Roberts冷靜自持的吉他獨奏開場，隨後Herb Geller的中音薩克斯風帶入了引人入勝的主旋律，即興的部分是從Don Fagerquist的小號開始的，然而真正展現曲子精彩之處，是Herb Geller神似帕克的即興風格。Geller以純熟流暢的技巧表現了自然、真情流露的漂亮音色。第一輪的即興結束之後，曲子後半段就開始加溫，節奏變快，中音薩克斯風-吉他-鋼琴輪流作即興演出，最後仍以吉他獨奏作結束。這首曲子跟《Jazz Studio 1》的「Tenderly」的編曲手法相當類似，有異曲同工之妙。

「Here Comes the Lions」是John Graas本人的創作，亦由他負責編曲。在這首曲子中，我們可明顯聽到西海岸作品的色彩：樂器合奏的優美和聲、精雕細琢但長度較短的即興演出，以及對曲子結構完整性的強調。很奇怪的是，原來的專輯封面列出來的演出成員名單，漏掉了在這首曲子中演奏單簧管的Jimmy Giuffre（他在其他曲子中也演奏了次中音及上低音薩克斯風，表現或許沒有Herb Geller搶眼，卻也扮演了穿針引線的角色）。比較可惜的是受限於當時的錄音技術，Curtis Counce的貝斯獨奏聲音很模糊、聽不出貝斯應有的韌度和律動。不過，整張專輯瑕不掩瑜，這首帶著現代感，有著濃厚搖擺節奏味的曲子，充分展現了John Graas卓越的編曲功力。

第三軌的「Paicheck」由Marty Paich編曲，展現了他拿手的快節奏演出，中音薩克斯風、吉他、長號、法國號等樂器俐落地輪流即興演出，即興之後由其他樂器的合奏給予強而有力的呼應，聽起來十分過癮暢快。對於長號、法國號即興演奏有興趣的樂迷，請特別注意在快節奏中，不同的吹奏技巧對於這兩件不易操持駕馭的樂器，其音色及韻味的表現，究竟有什麼樣的影響。

顧名思義，第四軌的「Graas Point」是John Graas的作品。在即興演奏的順序方面（鼓-長號-小號-鼓-吉他-貝斯-鋼琴），可特別注意樂器和樂器的即興片段之間，穿插了一些帶有古典音樂味道的合奏，到了曲子的後半段，越來越明顯，直到Herb Geller的中音薩克斯風即興，才將曲子拉回爵士樂，不過在曲子結束之前，明顯融合古典與爵士樂的編曲手法，確定了John Graas被歸類為「第三派」風格的樂手，不是沒有道理的。
  
第五軌「Darn That Dream」有很多知名的版本，比起東海岸的對手，Herb Geller、Don Fagerquist這些加州的樂手表現毫不遜色。Milt Bernhart的長號演奏時的音樂「表情」十足，拖曳的尾韻，將這首曲子的感傷展露無疑。不愧是電影配樂編曲的能手，在Marty Paich的安排下，曲子末了的合奏，令人想起電影終了時，配樂中欲語還休的情緒，十分有趣。

專輯中最後一軌的「Do It Again」是喬治‧蓋西文（George Gershwin）寫的曲子，雖說是二十世紀美國最偉大的流行歌作曲家之一，但這首曲子似乎並沒有賣座過，也沒有被歌手或樂手們廣為詮釋。這首快節奏的曲子以合奏為開場，接下來是輪流出場的樂器即興，與合奏互相穿插，無論是Howard Robert的吉他、Marty Paich的鋼琴，或是Herb Geller的薩克斯風獨奏，都可以聽到融合咆勃語彙，具創意的精彩演出，樂手彼此之間較勁的意味十足。

Decca以「Jazz Studio」為主題發行的第三張專輯《Jazz Studio 3：John Graas》，延續了上一張專輯製作的主軸：以加州明星樂手為主，表現出具西海岸特色的編曲及演出。由於在第二張專輯編曲表現傑出，Decca打鐵趁熱，安排「Jazz Studio」系列中的第三張專輯由法國號手John Graas領銜，負責整張作品的編曲任務。

在爵士樂壇中，以法國號作為即興樂器者可說是少之又少，John Graas不但特別，也是法國號作為即興樂器的先驅。古典音樂訓練出身的Graas，年幼時被視為音樂神童。才華洋溢的他，曾在全國的演奏比賽中獲勝。就讀音樂學院時，擔任印第安納波里交響樂團（Indianapolis Symphony Orchestra）法國號首席，當時John Graas不過十八歲而已。Graas亦曾參加波士頓交響樂團，在名指揮家庫塞維茨基（Serge Koussevitzky）的指揮下演出。一九四二--四五年間，Graas活躍於以第三派（融合古典與爵士樂）著稱的Claude Thornhill樂團，這也是少數有法國號編制的爵士樂團。出於對爵士樂的濃厚興趣，John Graas寫了多首以法國號為主的爵士曲子。四九＝五一年間，John Graas加入孕育西海岸好手的搖籃--Stan Kenton樂團，並向盲人鋼琴家Lennie Tristano學習作曲。

五○年代初期，Graas前往好萊塢發展，以自由演奏家身分做演出外，也在環球電影負責製作電影配樂，並為RKO及華納電影寫合奏曲。就在這段期間，John Graas與Gerry Mulligan、Shorty Rogers等人密切合作，成為西海岸具代表性的爵士樂手。

作為一名傑出的法國號手，對於這件難搞的「傢私」如何可以作為爵士樂的即興樂器，John Graas作了一個很有意思的示範。就像長號和翼號（Fl?gelhorn）一樣，法國號具有深沈但卻又不可思議的圓潤音色，可說是很有魅力的樂器。作為重要的和聲樂器，法國號一方面可以潤飾整體音樂，讓旋律更為優美，另一方面，它獨特的音色，也可以讓音樂整體的演奏豐富、多元化。

如果說「Jazz Studio」第一張專輯的演奏明星是Paul Quinichette，第二張專輯是Herb Geller，那麼第三張專輯的聆聽焦點，非上低音薩克斯風手Gerry Mulligan莫屬。作為現代爵士樂的範疇裡，上低音薩克斯風的第一把交椅，Gerry Mulligan對於這件龐大的樂器有極佳的駕馭能力，他所吹奏的音色並不厚重，輕盈俐落的質感，讓整體的旋律聽起來格外的協調悅耳，對於像上低音薩克斯風這樣的樂器來說，是非常不容易的事情。正因為有Mulligan的參與，聽眾不但可盡情體驗上低音薩克斯風的演奏魅力，透過John Graas放手一搏的編曲，Jazz Studio 3更展現了與前兩張專輯迥然不同的音樂風格。

第一軌的「Mulliganesque」是John Graas為Mulligan量身訂作的曲子，以六重奏編制來呈現Mulligan獨樹一幟的風格，是非常符合Mulligan風格的演奏曲。Howard Roberts在這首曲子的獨奏表現很能吸引人。第二軌的「My Buddy」很像是Mulligan慣有的無鋼琴四重奏編制（pianoless quartet），只是John Graas的法國號取代了Chet Baker的小號。沒有鋼琴旋律的潤飾，Mulligan與Graas的合奏所展現的旋律的協調性，就顯得特別重要。

第三軌的「6/4 and Even」還是John Graas的創作，再次以九重奏編制的演出。這首曲子有些許現代音樂的影子，比起一般的標準曲，主旋律明顯地拗口許多。依照John Graas的編曲方式，仍是合奏與即興互相穿插，彼此對應，Howard Roberts的吉他、John Graas的法國號、Charlie Mariano（取代了Herb Geller的角色）的中音薩克斯風，在這首曲子中都有稱職的即興表現。不過，最吸引人的，仍是Mulligan功力非凡的演出，辨識感很高的上低音薩克斯風音色，馬上能凸顯於整體的音樂演奏，而漂亮的旋律也能銘刻於聽眾的腦海之中。第四曲「Charleston」是一首搖擺味道十足的曲子，連John Graas的法國號即興都像在跳舞的樣子。或許因為是一首輕快的曲子，參與的樂手都希望能有所表現，無論是整體演奏或獨奏，都十分地喧鬧活潑。

演奏完「像Mulligan般」的「Mulliganesque」，接下來是向小號手Shorty Rogers致敬的「Rogeresque」。Shorty Rogers不但是Graas曾經共事過的好伙伴，也是創造「酷派」之聲的重要旗手之一。輕快的吉他旋律中，帶出了樂器優美的合奏，率先登場的法國號即興、以及接續的中音薩克斯風演奏，在這首曲子中呈現了明顯的音色反差，增添了更多的聆聽趣味。

下一首曲子，是Graas受辛辛那提管旋樂團委託所寫「Symphony No.1 in F Minor」中的「Sonata Allegro」及「Scherzo」，由九重奏樂團演出，算是小型的爵士交響曲。編曲方面，雖然有明顯的古典音樂色彩，但「Sonata Allegro」並不嚴肅或沈悶，反而是感覺舒服的爵士樂演奏。或許是因為自己寫的作品，John Graas在這首曲子的即興演出份量吃重，配上Jimmy Giuffre、Zoot Sims極有韻味的次中音薩克斯風演奏，讓整體色彩十分豐富。「Scherzo」的節奏則比較緊湊，旋律具有戲劇化的懸疑色彩，即興的順序，由Andre Previn咄咄逼人的鋼琴開始、Howard Roberts的吉他、Charlie Mariano、Jimmy Giuffre等人的薩克斯風依序輪流獨奏，如果拿來作電影配樂，應該也蠻適合的吧？最後一軌的「12TH Street Rag」改編自紐奧良時期的散拍樂，屬於古老的切分音樂曲，原來的音樂風格機械呆板，變化性較小。John Graas將這首曲子徹底改頭換面，用嶄新的手法改編曲子，並讓樂手的即興才能盡情發揮，小號手Conte Candoli、中音薩克斯風手Charlie Mariano都有傑出的演奏表現。

令人惋惜的是，John Graas在六○年初就過世了，享年只有三十七歲。古典科班出身，但卻又心繫爵士樂的Graas，可說是「第三派」音樂的化身，受Cincinnati Symphony之託寫了融合現代音樂及爵士樂的作品《Jazz Symphony No.1》及《Jazz Chaconne No.1》等曲子。在五○年代，許多受過嚴謹古典音樂訓練的年輕樂手投入爵士演奏與作曲工作，並不是一件新鮮事，真正令人感動的是當時的年輕人想要創造新音樂的野心，從這裡也反映出五○年代真是一個充滿了創作活力的時代，而Decca的「Jazz Studio」，以及後來乘勝追擊的「Jazz Lab」系列，忠實記錄了這個百花齊放的現代爵士樂全盛期。