大樂團‧節奏藍調‧鋼琴三重奏
這個部落格有一陣子沒更新了，真是對不起大家，值此年末之際，
預祝大家耶誕&新年快樂，事事如意，越聽音樂，越快活！
關於明年的寫作計畫，可能會談到這些人：
Warne Marsh Lennie Niehaus(克林‧伊斯威特的御用作曲家)
Art Pepper（傳記超好看，超誠實，超聳動！）
Thad Jones
義大利鋼琴家A, B & C…….
Mosaic Select選入的一些樂手
如果有些建議也可以直接告訴我喲！
___小威
談五花八門的二OO六年東京爵士音樂節 Tokyo Jazz 2006，我來啦！
節目手冊及宣傳單
大會送的扇子與票卷
對爵士樂迷而言，最過癮的聽音樂經驗，仍是參與現場音樂會，融入樂手之間的即興演奏，此等忘我境界的陶醉感，實在令人懷念不已。去年由爵士鋼琴家Herbie Hancock一首策劃的東京爵士音樂節，讓我見識了來自不同國家的爵士樂手，彼此之間豐富多元的即興對話。日本的三弦琴、非洲豎琴、巴西的節奏樂器和爵士樂之間，激盪出精彩的創意，加上悅耳的旋律、律動感十足的節奏，真是令人大開「耳」界！
涼爽舒適的國際論壇廳戶外一景
意猶未盡的我，今年重訪東京，有幾個重要理由。第一，除了電貝斯手Marcus Miller所領導的樂團之外，今年的表演陣容與去年完全不一樣，音樂節所規劃的樂團及演出風格，與去年迥然不同。第二，今年的東京爵士音樂節演出換了場地，從東京郊區的台場，移回了交通更方便的都會中心—山手線有樂町站旁的東京國際論壇A廳Tokyo International Forum Hall A）。
東京國際論壇A廳為一知名的音樂演出場所，座位舒適，音響水準也相當專業。再者，對於像我這樣來自國外的樂迷而言，只要訂有樂町附近（即銀座區）的飯店，步行過去即可，節省了不少時間。第三，今年公布的演出名單中，由年輕的日本女鋼琴家上原廣美所領導的鋼琴三重奏，是最吸引我的陣容。年紀輕輕的她已在Telrac發行了三張專輯。無論是作曲或即興演奏，上原的都展現了很好的原創性和爆發力。日本知名的爵士樂雜誌Swing Journal將她選為今年日本的「爵士風雲人物」，可謂實至名歸。
不過才九月初，台灣尚是溽暑難耐的夏天，東京已有陣陣秋意，入夜之後尤其涼爽，步行在下榻飯店附近的街上，香奈兒、LV、伊通屋（文具百貨公司）、蘋果電腦旗艦店，一家又一家的名牌商店，櫛比鱗次地矗立在「貴婦人的天堂」--銀座中央通，醒目的商標，不時勾起消費者的敗家慾。往中央通的西北向步行約七至十分鐘分鐘，就是位於有樂町車站的東京國際論壇廳（Tokyo International Forum Hall）。
東京國際論壇廳是一座船型的宏偉建築，建築物前的廣場步道旁植滿綠意盎然的樹木，遮蔽了刺眼的白日驕陽，稍微降了一點秋老虎的溫度。A廳門口前擺了一台設有電視牆的宣傳車，播放去年東京爵士音樂節演出影像，作為宣傳，旁邊則設有賣食物的攤位，讓參與音樂節的觀眾可以在這裡休憩用餐。
九月二日（第一天）日場：震耳欲聾的大樂團今年東京爵士音樂節第一天日場的暖場，是日本齊藤兄弟的鋼琴「四手聯談」演出。他們兩人所組成的團名是「Les Frères」，法文係「兄弟」之意。筆者猜測，「Les Frères」的演奏風格，應是受到藍調唱片公司創辦之始，老闆Alfred Lion為兩位卓越的黑人鋼琴家Albert Ammons和Meade Lux Lewis錄製首張專輯所影響。這張發行於一九三九年的老唱片，收錄了華麗炫技的藍調鋼琴演出，那辨識感很高的boogie woogie風格，同樣可於「Les Frères」的演出中聽到。活潑生動的鋼琴聯談，不禁令人想起默片時代，鋼琴師在電影院裡的伴奏，華麗的演奏中，每一個音符彷彿都帶著強烈的戲劇感，好像卓別林在螢幕上跳舞，或作滑稽的動作，十分有趣。 接下來的演出，讓每一位觀眾都嚇了一大跳。只見舞者、演員及樂手，伴隨著紐奧良軍樂式的進行曲（marching band music），從四面八方一一出現。每個人打扮都十分怪誕，有的頭上戴著詭異的頭飾、有的全身抹白，穿著緊身舞衣、有的則穿上綴著亮片的連身短裙，彷彿是工地秀的伴舞。他們是誰呢？根據節目單的介紹，這是由指揮不破大輔為中心，在音樂風格方面，融合了民謠、搖滾、拉丁及爵士樂，在表演方面，則融合了戲劇及舞踏的「Shibusashirasu Orchestra」，只見表演者一一在舞台上集合，算了一下，真是不得了，竟然有二十幾人之多，單單是鼓手就有三個！也難怪音樂才開始合奏，我就已經覺得耳膜受損了。
渋さ知らズ（Shibusashirasu）大樂團，白虎社+Sun Ra+夾子大樂隊（或志村大爆笑）的混合體
「Shibusashirasu Orchestra」這一次的表演，就形式上而言，很像是美國的Sun Ra大樂團+日本的白虎社+台灣的夾子大樂團的混和體。就音樂風格而言，幾個主奏的樂手如片山廣明或佐藤帆，幾乎都是走Albert Ayler那種鬼哭神號的路線。有趣的是，年紀稍大的次中音薩克斯風樂手，風格都極為前衛，年輕一輩的，如中音薩克斯風手小森慶子或是小號手北陽一郎，還是按照和弦進行來即興。令人印象最深刻的是負責口白的MC渡部真一，只見他穿著和式上衣和紅色內褲，十足志村健「怪叔叔」的模樣，將現場的氣氛帶得十分熱鬧！這是一場具有娛樂「笑」果的演出。 「Shibusashirasu Orchestra」的演出結束後，出場吃了點東西裹腹，回來時另一場演出已經開始了。
二○○六適逢日澳交流年，於是催生了這個由日本與澳洲樂手攜手合作的爵士樂團「Japan Australia Jazz Orchestra」，由曾經旅居美國的日本鋼琴家Makoto Kuriya擔任製作人及指揮。不愧是一位極具實力的樂手，Makoto Kuriya演奏鋼琴毫不含糊，或許受到了McCoy Tyner的影響，他也喜歡使用五聲音階，配上那充滿朝氣的威力演奏（power play），即興的樂句也相當漂亮，我個人相當喜愛。由於樂團中有一半的樂手來自澳洲，這場演出也演奏了北澳原住民特有的樂器didjeridu，由長號手James Greening擔綱演出。didjeridu是一種奇妙的低音樂器，它的共鳴聲響帶著奇特而細緻的韻味，放在爵士樂演奏中，別有一番風味！另外，值得一提的是，日本知名的爵士小提琴家寺井尚子也在這場演出中擔任特別來賓，演奏了幾首曲子，看她認真的表情，完全融入即興演出之中，優美的旋律，動人的樂章，真是一場精彩的表演。
接下來出場的，是今天日場的壓軸：成軍逾三十年，以融合「頌樂」（son）和爵士而聞名的古巴樂團「Los Van Van」。雖然在台灣可以從一些古巴音樂合輯中聽到「Los Van Van」的作品，但這還真的是筆者第一次觀賞古巴樂團的現場演出，所以心情特別興奮。被譽為「七○年代古巴舞曲之王」、「拉丁音樂的王者」的「Los Van Van」，以優美的旋律和強烈的節奏感見長。它的編制相當特別：一個長笛手、兩個長號手、兩個小提琴手、一個彈電子琴的琴鍵手，另有貝斯、康加鼓手等組成的節奏組合，以及三位各有特色，頗能帶動現場氣氛的歌手。這些歌手們優美的和聲，配合著動感的舞蹈，讓他們的演出魅力四射。很難想像在物資缺乏的古巴，音樂文化卻是滋長得如此茂盛，歷經三十餘年的團員更迭，不變的是「Los Van Van」的靈魂人物，擔任貝斯演奏的Juan Formell。老當益壯的他，指揮全場，滿場的觀眾也隨樂起舞，這一天日場的表演，就在熱鬧喧囂的古巴音樂中結束。
九月二日（第一天）夜場：以鋼琴為主角的音樂盛宴除了Chick Corea與挪威爵士大樂團Trondheim Jazz Orchestra（TJO）的聯合演出之外，第一天的晚場是鋼琴三重奏的天下，而開場秀是年僅十六歲，來自南加州的青少年Austin Peralta三重奏之演出。當他還是七年級生（等同於台灣的國中一年級）時，Austin Peralta就已經獲得洛杉磯爵士推廣協會舉辦的Shelly Manne New Talent Award（為紀念鼓手Shelly Manne所舉辦的爵士新人獎），並曾經加入老將Gerald Wilson所領導的大樂團。這兩三年來，Austin Peralta活躍於各大音樂節，並於去年在日本發行了個人第一張專輯「處女航」（Maiden Voyage）。 這次與Austin Peralta搭配的低音貝斯手鳥越啟介及鼓手Ron Bruner均十分年輕，尤其是Ron Bruner，大約與鋼琴手同齡，看起來就是一副毛頭小伙子，有用不完精力的模樣。
Austin Peralta一開始就演奏McCoy Tyner的曲子「Passion Dance」，比起原始版本快上許多，配上爵士樂迷很熟悉的威力演奏（像深水炸彈的左手重擊低音，然後右手飛快地彈著旋律），真是令人聽到目瞪口呆，筆者心想：這是特技表演嗎？演出結束時，或許是演奏情緒過於激昂投入，鼓手Ron Bruner已經把鼓棒敲到飛出去了，Austin Peralta三重奏是一場不折不扣的炫技秀。
戶外的電視牆正播出上原廣美三重奏的演出片段，為晚間的表演宣傳
接下來的上原廣美三重奏，是今天晚上我最期待的重頭戲。當上原還在波士頓的百克里音樂學院就讀時，就已經被美國的發燒廠牌Telarc簽下來，發行了個人第一張專輯Another Mind，廣受樂壇的矚目。
接下來的第二及第三張專輯Brain和Spiral，均可感受這位年僅二十六歲的鋼琴家求新求變，追尋藝術成長的企圖心。其實，我對上原廣美的印象並非來自於她的專輯，而是她和電貝斯手Tony Grey、鼓手Martin Valihora的現場演出（NHK小耳朵曾播出）。 猶記得友人借給我上原廣美三重奏在橫濱演出的影像，滿臉笑容的上原，一開頭就以電子琴演奏放克味道的「Kung-Fu World Champion」擄獲滿場觀眾的心。她故意用電子琴鍵的聲響來模擬電玩「快打旋風」的配樂，並以饒富東方情調的五聲音階鋪陳主旋律，根據上原在Brain專輯中的解說，這首曲子是獻給香港知名的武打鉅星如李小龍、成龍等。譜爵士樂曲獻給武打明星，上原廣美大概是第一人吧？而無論是台風、技巧或是即興靈感，上原所領導的這組三重奏都是頂尖，也莫怪今年被Swing Journal選為年度爵士風雲人物。
精彩的上原廣美三重奏
而她今年發行的新專輯Spiral專輯同名曲，從簡單的動機出發，演繹至大河般氣勢的鋼琴詩篇，時而激昂，時而低吟，旋律優美，令人回味再三。 與先前筆者所看到NHK轉播相較，上原廣美三重奏這次在東京爵士音樂節的現場演出水準又提昇了！她和Tony Grey（電貝斯）、Martin Valihora（鼓）互為搭配，彼此對話、輪流即興，永遠都是那麼的專注、用心地演奏。上原演奏鋼琴本來就具備了明顯的節奏特質（percussive nature），而她師法的對象，正是以「鋼琴舞者」著稱的Ahmad Jamal，每一個音符都是清清楚楚，每一段樂句配合著電貝斯和鼓群的節奏，音符彷彿是要往活潑地上飛揚，迴旋。彈到激昂之處，上原以手肘重擊琴鍵，這和日本前衛鋼琴家山下洋輔的「肘擊」技法，有異曲同工之妙。我特別喜歡Tony Grey具魅力的電貝斯演出，他演奏的幾段旋律極為迷人，而上原也特地「作球」讓他盡情展現即興功力。這是一場五顆星的演出！
Hank Jones、John Patitucci和Omar Hakim，完美的傳統鋼琴三重奏演出
在熱鬧的上原廣美三重奏之後出場的，是高齡八十八歲的鋼琴老將，Hank Jones率領的鋼琴三重奏。Hank Jones是爵士樂界知名的Jones兄弟中的老大，老二小號手Thad Jones和老么鼓手Elvin Jones都已陸續凋零，只有Hank Jones仍老當益壯，在演出圈內持續活躍，竟已逾一甲子！早在一九四七年，Hank Jones就參與了製作人Norman Granz籌畫的「爵士愛樂演奏會」（JATP，Jazz at the Philharmonic）巡迴演出，四八至五三年間，更擔任女歌手Ella Fitzgerald的伴奏樂手。作為咆勃樂革命的旗手之一，Hank Jones不但是本爵士鋼琴的活字典，他那種特別強調soft touch，簡潔洗鍊的演奏風格，也讓他在喜愛鋼琴三重奏的日本廣受歡迎。
Hank Jones來日本演出之際，也順勢發行了一張與女歌手李敬子合作的專輯，在日本的評價相當不錯。 Hank Jones三重奏這場演出真正的驚喜其實不是鋼琴家本人，而是為他伴奏的低音貝斯手John Patitucci和鼓手Omar Hakim。就演奏功力而言，這兩位中生代（都是四十七歲）的樂手不愧是練家子，實力堅強。John Patitucci被全音樂指南（All Music Guide）譽為九○年代最好的低音貝斯手之一，曾為Chick Corea領導的原音和插電樂團跨刀。John Patitucci早期以個人名義發行的專輯，集中於GRP廠牌發行，最近幾年的作品，大部分是由美國加州的發燒廠牌Concord發行。聽完這場表演之後，筆者個人認為，豈止是九○年代，至目前為止，John Patitucci都是美國最好的低音貝斯手之一呢！至於Omar Hakim則是跨爵士、節奏藍調、流行和搖滾的全能鼓手，他於八○年代曾加入知名的融合爵士樂團「氣象報告」（Weather Report），後來更曾為英國歌手大衛‧鮑威（David Bowie）、史汀（Sting）、美國流行天后瑪丹娜等人伴奏。
Hank Jones的演奏模式是：將主題演奏一遍，加上幾段簡潔的即興，然後就交給John Patitucci和Omar Hakim盡情發揮。這場演出的音響調校水準很高，筆者坐在中間偏右的位子上，John Patitucci低音貝斯的演奏，甩撥琴弦回彈木頭的共鳴聲響清清楚楚，回應著Hank Jones優美的樂句，無論是「菜鳥」帕克（Charlie Parker）的名作「Au Privave」、悅耳的法國香頌「Autumn Leaves」、亦或是Horace Silver的放克名曲「Song for My Father」（Omar Hakim此時還獻唱一段歌曲），三個人之間的即興對話真是優美極了註一。Hank Jones的沈穩和優雅、John Patitucci的慧黠和流暢，配上Omar Hakim多層次旋律感十足的鼓韻，整場聽起來就是舒服過癮，也讓筆者深刻感受到，沒有深厚的實力和良好的默契，還真的造就不出頂尖的鋼琴三重奏演出哩！
Chick Corea與Trondheim Jazz Orchestra聯袂演出：充滿哲思的演奏，與去年Herbie Hancock領導的「Headhunters」主題演出完全不同
一連三場鋼琴三重奏饗宴之後，主辦單位端出來的今晚壓軸，是鼎鼎大名的鋼琴手Chick Corea與挪威爵士大樂團Trondheim Jazz Orchestra（TJO）聯袂演出。Trondheim Jazz Orchestra由Erland Skomsvoll負責編曲、指揮這個由十四位樂手組成的樂團。就音樂風格而言，TJO並不走傳統的搖擺樂路線，而是冶古典、現代和爵士即興於一爐的爵士大樂團。如何在整體合奏和個人即興之間保持平衡，並且又能創造出大樂團飽滿、獨特而又優美的聲響，應該是當今所有的大樂團領班所面臨的共同課題吧？畢竟現在的爵士樂幾乎已經完全退居於非主流音樂的範疇，樂迷要能夠聽到爵士大樂團的現場演出已屬不易，更何況是一場水準之上的大樂團演出呢！ 雖然這一場演出並沒有特別合我的胃口，但我仍必須說，這是一場很棒的演出！
在光著腳ㄚ，看起來十分波西米亞的Erland Skomsvoll指揮之下，Trondheim Jazz Orchestra的管樂和聲真的是十分優美，值得所有喜愛管樂演奏的樂迷一聽。當然囉！重頭戲仍在於Chick Corea的鋼琴演奏。在這一場演出中，Chick Corea演奏了多首他的成名曲：收錄於Now He Sings, Now He Sobs（Blue Note, 1968）的「Matrix」、收錄於Return to Forever（ECM, 1972）的「Crystal Silence」等。此次演出的樂團編制與這些經典曲錄音時的編制已有很大的出入，所以整體演奏帶給樂迷的感受也大不相同。安可曲是Chick Corea寫的西班牙風格名曲「Spain」，這位調皮的鋼琴家，還邊彈帶領著大家一起哼唱哩！
嚴格說起來，Chick Corea的創作高峰是七○年代，在那黃金十年中，Chick Corea所領導的樂團催生了不少膾炙人口的作品。Chick Corea運用當時廣為流行的電子琴Moog，向搖滾、民族及古典音樂借火，將不同的音樂元素融入爵士樂中，產生了不少饒富實驗趣味，卻又廣受歡迎的作品。而他的鋼琴演奏技巧絕佳，總是能編織出美麗又深刻的即興樂章，用「薑是老的辣」來形容他，再也貼切不過了！有些樂迷可能會對於融合爵士（fusion）敬謝不敏，我倒是鼓勵讀者多聽一點Chick Corea七○年代的作品。因為，在「全球化」尚未蔚為風潮的三十年以前，Chick Corea早就在音樂創作中實踐了文化融合，即使是現在聽來，仍充滿活力和新鮮感。好音樂是不會過時的啊！
九月三日（第二天）日場：節奏藍調演出大會串第二天日場的暖場秀是日本吉他手小沼Yosuke及薩克斯風手太田劍合組的四重奏演出，由於進場較晚，未能聽到完整的秀，依據筆者所聽到的曲目以及舞台上的「海夢」牌（hammond）電風琴來判斷，應是以靈魂爵士（soul jazz）風格見長的樂團。年輕樂手能玩流暢好聽的靈魂爵士，在美、歐、日絕對不稀奇，可是在台灣，單是要借到一台可用的海夢牌B-3電風琴，卻是一件不容易的事情啊！
第一場正式的演出是老牌女歌手Joyce的演出。Joyce與Flora Purim、Milton Nascimento都是享譽國際的巴西籍樂手，在音樂風格方面，Joyce走的是節奏輕快、旋律明亮的bossa nova路線。這場演出難得之處，在於主辦單位特地請來了知名的作曲家兼吉他手Roberto Menescal，他曾經擔任巴西傳奇女歌手Sylvia Telles吉他伴奏。就在今年八月的台北爵士派（爵士同好會），主講的吳醫師就曾經介紹過Sylvia Telles的專輯It Might As Well Be Spring（DUBAS MUSICA，1966）。這張專輯有兩位吉他手擔任伴奏，除了知名的bossa nova作曲家Luiz Bonfá之外，另一位正是Roberto Menescal！Sylvia Telles長得漂亮又會唱歌，很可惜的是六○年代時就因為趕場時發生車禍而不幸過世。看起來，氣質美女Joyce似乎繼承了她的衣缽，整場演出就在Roberto Menescal的助陣下，洋溢著燦爛輕盈的音樂氣氛。
接下來的日場表演，都歸在一個主題「Blue Note Tokyo meets Tokyo Jazz 2006」之下。這是因為第二場的Dave Koz、第三場的Larry Carlton、以及日場壓軸的英倫節奏藍調大團Incognito，主要都是應東京最富盛名（可能也是最貴）的爵士俱樂部Blue Note之邀而來日本演出的。他們在東京爵士音樂節的演出，便是搭東京Blue Note的便車。 作為當今排行榜上有名的流行爵士（smooth jazz）天王之一，Dave Koz吹著薩克斯風，手舞足蹈地從舞台左側的觀眾席出場時，不免在現場掀起一陣騷動。步行到舞台正中央，Dave Koz與吉他手Tony Maiden及電貝斯手Bill Sharpe一起隨著音樂又吹又彈又跳，三位高大英俊的男士，「漢草」極佳，把現場的「師奶」們逗得樂不可支！走的既然是流行路線，Dave Koz演奏的音樂自然都很悅耳，雖然沒有太多即興演奏，不過他的團員都是技巧極佳，經驗老道的樂手，讓整體演出具備了強烈的渲染力。其中Tony Maiden更曾擔任過八○年代爆發力很強的靈魂女歌手Chaka Khan的吉他伴奏，若能給他更多發揮的空間，很有可能會搶了Dave Koz的風采，也難怪Dave Koz常在舞台上開玩笑作勢推開Tony Maiden。電貝斯手Bill Sharpe彈著富有放克節奏味道的旋律，搭配著Stevo Theard激烈的鼓群伴奏，筆者覺得，觀眾席快要變成舞廳了！
接下來上場的是今年八月曾在台北國家音樂廳演出的「四人玩」（Fourplay）團員之一Larry Carlton。這位知名的吉他手這次在東京爵士音樂節的演出班底不是「四人玩」，而是Jeff Babko（鍵盤）、Travis Carlton（貝斯）以及Toss Panos（鼓），以及特別來賓Robben Ford。Robben Ford是另一個融合爵士大團「Yellowjackets」創團元老，後來單飛發展，期間也曾經擔任傳奇小號手邁爾斯‧戴維士（Miles Davis）以及日籍薩克斯風手渡邊貞夫的吉他伴奏。
近幾年來，Robben Ford回歸傳統，組成「Blue Line」樂團，以演奏、演唱藍調風格的曲目為主。 既然兩位知名吉他手的音樂對話是這場演出聆聽的重點，我也就將注意力放在他們演出時的插電吉他聲響表現，和以藍調和弦為基礎的即興樂句。筆者多年前曾經在台北國際會議中心聽過藍調傳奇吉他手B. B. King的演出，就激昂和即興表現而論，Larry Carlton和Robben Ford的演奏更勝一籌，尤其是Robben Ford，他的演奏處處展現了電吉他無可取代的魅力，那種可咆哮、可嗚咽，「音樂表情」生動十足的彈奏技法，配上那把吉他獨特的聲響（Robben Ford的電吉他聲響帶著一種奇特的「肉感」和「厚聲」，似乎說明了他早期在爵士搖滾樂團的演出經驗，而Larry Carlton的吉他聲響較為清脆透明，亦是猛勁十足），構成了一場滿分的演出註二！
最後出場的壓軸好戲，是成立於七○年代後期，來自英國的節奏藍調樂團「Incognito」（台譯：「匿名者」樂團），它的靈魂人物是法裔吉他手Jean Paul “Bluey” Maunick。這個融合了爵士、放克、靈魂和迪斯可舞曲元素的樂團，在台灣知名度雖然不高，但在日本卻是個有眾多樂迷，廣受市場歡迎的大團，而Incognito在日本的現場演出專輯更是唱片行的熱賣品。
這次Incognito的演出，應是為新專輯Bees+Things+Flowers（收錄了幾首翻唱曲）作宣傳。演唱的曲目包括了爵士電顫琴手Roy Ayers的「Everybody Loves The Sunshine」，Incognito前女主唱Jocelyn Brown曾經唱紅的「Always There」，以及放克樂團Earth、Wind & Fire的「Summer in the City」等，舊曲新編，別有一番風味。不愧是在日本十分受歡迎的樂團，現場樂迷對於Incognito演奏的每一首曲子似乎都耳熟能詳，只要前奏響起，就是一陣尖叫騷動，這些迷哥迷姐們還會配合主唱唱副歌，真是一場了不起的音樂嘉年華啊！
演出結束步出會場時，聽到走在旁邊的女士仍意猶未盡地唱著Incognito的暢銷曲，回頭一看，原來是去年曾在東京爵士音樂節演出的菲律賓裔女歌手Charito，如此結束了今年的東京爵士音樂節觀賞活動。 後記除了觀賞音樂演出外，「逛唱片行」也是這趟東京之旅不可少的活動。
標榜「20 bit K2 Super Coding」的「爵士紙殼外套十八番」系列logo
筆者下榻的飯店位於銀座一丁目，東京爵士音樂節的演出地點則在附近的有樂町站，這兩個地方都有頗具規模的唱片行，前者是位於中央通的老店「山野樂器」，後者則有車站出口附近的連鎖唱片行「HMV」，兩家店逛下來，荷包又失血不少！ 這次的東京之旅本來並沒有預設任何採買名單或重點。未料，就在今年的六、七、八月，擁有Fantasy旗下重要爵士廠牌發行權的日本JVC，以「20 bit K2 Super Coding」、「爵士紙殼外套十八番」為企畫主題，一口氣重新發行了三百款經典爵士專輯註三。無論是擁有Blue Note、Capitol、Liberty……等發行權的東芝-EMI，或是擁有Prestige、Fantasy或Riverside…..等發行權的JVC，每隔幾年就會來一次這類的大型重發企畫，以「平價」和「改良音質」來吸引新一代的爵士樂迷。
雖然與上個世紀末同類型的重發計畫比起來，這一次的發行的專輯較少，但和美國Fantasy的「20 bit K2 Super Coding」系列相比（現由Concord唱片公司擁有版權），規模之大，仍令人咋舌。這一系列的專輯擺在各唱片行爵士區顯眼的區域，「HMV」打九折，「山野樂器」則是買兩張以上一律八折，折合台幣約四百元出頭，在以昂貴CD聞名的日本，勉強算是實惠了！
就音質而言，日版「20 bit K2 Super Coding」（以下簡稱K2日版）和舊的美版究竟有何差異？筆者手邊剛好有原始錄音相同，但轉錄版本不同的專輯：次中音薩克斯風手Harold Land和吉他手Wes Montgomery領銜的West Coast Blues，原廠牌為Jazzland。將這張專輯放在筆者兩套音響系統聆聽，答案是：以「細節清晰」、「音場飽滿」兩樣標準來說，K2日版絕對勝出，而K2日版的優點，隨著音響系統的提昇而趨於明顯註四。
然而，就整體表現而論，K2日版卻也稱不上完美，請容許筆者稍作說明。
薩克斯風手Harold Land領銜的West Coast Blues（Jazzland，1960）唱片封面
West Coast Blues專輯原錄製於一九六0年舊金山，錄音工程師是Wally Heider，製作人是Orrin Keepnews。演出陣容包括了Harold Land（次中音薩克斯風）、Joe Gordon（小號）、Wes Montgomery（吉他）、Barry Harris（鋼琴）、Sam Jones（低音貝斯）和Louis Hayes（鼓）等六人，大多為當時活躍於西岸，傑出的精純咆勃好手。筆者必須很持平的說，一九九六年重新發行的美版West Coast Blues數位轉錄水準，音像雖然沒有K2日版那麼銳利、鮮明，但主奏樂器薩克斯風及小號聲音的表現算是恰如其分，合奏的聲響也稱得上平順悅耳，若只是把它放在平價音響系統來聽，和K2日版差異並不太大。 筆者拿來作為轉錄版本比較的參考點，是West Coast Blues專輯第二軌「Klactoveedsedstene」，這一首Charlie Parker作的咆勃名曲由不同的樂手輪流即興，依序為薩克斯風小號吉他鋼琴。筆者以為，薩克斯風、小號的音質進步，在較高檔的音響系統才能明顯聽出它的「豐腴」，鋼琴的表現則沒有太大的版本差異。
至於Wes Montgomery的吉他、Sam Jones的低音貝斯及Louis Hayes的打鼓聲響，K2日版轉錄水準令人激賞！不但清晰度提昇，電吉他及低音貝斯的聲響也較有Q勁，將它放在較高檔的音響系統來聽，可明顯聽到吉他彈奏的力道，鬆軟的貝斯，和細節清楚而立體的鼓群聲響。動態及活生感均令人滿意。 K2日版確實提昇了音像的清晰度，但畢竟是四十幾年前的老錄音，早期的爵士樂錄音本來就存在著鋼琴或低音貝斯聲響偏悶、暗的問題，即使是在轉錄過程中試圖修正，也未必能收音質進步之效。至少在West Coast Blues專輯中，由Barry Harris所演奏的鋼琴聲響，K2日版與美版並無明顯差異，即使使用的音響系統較為高檔，也聽不出明顯的進步。這就是為何筆者會說K2日版稱不上完美的原因。
二00六年九月份《爵士批評》封面：「鋼琴三重奏Vol. 3」專題
另外，關於爵士樂的書刊發行，筆者也有一個好消息報馬：由日本爵士唱片行老闆、店長、Jazz Pub老闆，以及資深、狂熱樂迷、唱片蒐藏家擔任主筆群的「爵士批評社」，以製作各類極具專業（以蒐藏及聆聽品味的角度來衡量）水準的專刊聞名。今年九月份的《爵士批評》雙月刊（133號）製作了相當受到日本樂迷歡迎的「鋼琴三重奏Vol. 3」專題，這也是《爵士批評》第三度製作此類主題，第一次企畫的「鋼琴三重奏最前線」專題（109號）係於二00一年十月發行，第二次企畫的「續鋼琴三重奏最前線」專題（113號）係於二00二年十月發行，短短五年內，同樣的專題就企畫了三次，足見爵士鋼琴三重奏廣受日本樂迷歡迎的程度。
這一期「鋼琴三重奏Vol. 3」的專題主要內容為這幾年新發行的鋼琴三重奏新碟推薦及介紹，難能可貴的是《爵士批評》主筆群不畏商業潮流，推介了多張獨立發行，也就是「自主製作」的新碟，樂手知名度或許偏低，但確實都是值得注意的秀異鋼琴手。除此之外，主筆群也推薦了他們最喜歡的鋼琴三重奏（不限發行年份）五張，入選名單代表主筆群的獨到品味，很值得偏好此道的樂迷參考。
二00二年十月份《爵士批評》封面：「續鋼琴三重奏」專題
註一：一般而言，鋼琴三重奏在演出場地的標準樂器擺設，從左至右，依序為：鋼琴、貝斯與鼓。三件樂器的聲響之間是否能有好的平衡，與音響調校有很大的關係，筆者在當晚連續聽了幾場鋼琴三重奏演出，就屬Hank Jones三重奏的音響調校作得最令人滿意，其中又以John Patitucci的聲響表現最好。
註二：筆者就Larry Carlton和Robben Ford使用的amp、吉他及演奏技巧等問題請教爵士吉他手Zephyros。Zephyros表示，在amp方面，這兩人早期都使用dumble amp，此類音箱具備了非常驚人的延音跟穿透力，適合獨奏的藍調搖滾樂手。吉他方面，有「335先生」之稱的Larry Carlton使用的是Gibson ES-335 半空心電吉他，而去年Gibson廠牌也為他製作專屬的335 model。就聲響特色而言，Gibson ES-335 半空心和空心爵士吉他不同點是前者的延音較強，但是跟實心的電吉他比起來，卻又可以保有空心吉他的木頭聲響，而且因為用的是軟弦，可以製造出推弦的效果，可讓它的音色更豐富迷人。至於Robben Ford則多半使用以實心電吉他，除了Gibson Les Paul之外，另一廠牌Fender以前也曾幫他製作model。Zephyros指出，Robben Ford也曾使用Telecaster等吉他，兩人也都使用小顆的破音效果器去放大音箱上的破音。至於演奏風格方便，兩人都承襲了BB King的風格，但樂句的構成上，又不僅為五聲音階，還加入了許多和絃音以及延伸音，從而發展出和傳統藍調吉他演奏很不相同的風格。Zephyros的解說，對於筆者瞭解這兩位樂手的演出助益良多，特此轉述他的說明並致謝。
註三：「十八番」指的是訂價1800 yen，這批重發專輯的編號從VICJ 41501至VI41800，共計三百款。其實上一回（九○年代末）JVC也是以「20 bit K2 Super Coding」為企畫主題，只不過這一次強調的是仿mini-LP的「紙殼外套」，對包裝更為講究。
註四：CD版本比較係以筆者的兩套音響為參考系統，或許不適合類推於其他音響系統，請讀者特別注意。
預祝大家耶誕&新年快樂，事事如意，越聽音樂，越快活！
關於明年的寫作計畫，可能會談到這些人：
Warne Marsh Lennie Niehaus(克林‧伊斯威特的御用作曲家)
Art Pepper（傳記超好看，超誠實，超聳動！）
Thad Jones
義大利鋼琴家A, B & C…….
Mosaic Select選入的一些樂手
如果有些建議也可以直接告訴我喲！
___小威
談五花八門的二OO六年東京爵士音樂節 Tokyo Jazz 2006，我來啦！
節目手冊及宣傳單
大會送的扇子與票卷
對爵士樂迷而言，最過癮的聽音樂經驗，仍是參與現場音樂會，融入樂手之間的即興演奏，此等忘我境界的陶醉感，實在令人懷念不已。去年由爵士鋼琴家Herbie Hancock一首策劃的東京爵士音樂節，讓我見識了來自不同國家的爵士樂手，彼此之間豐富多元的即興對話。日本的三弦琴、非洲豎琴、巴西的節奏樂器和爵士樂之間，激盪出精彩的創意，加上悅耳的旋律、律動感十足的節奏，真是令人大開「耳」界！
涼爽舒適的國際論壇廳戶外一景
意猶未盡的我，今年重訪東京，有幾個重要理由。第一，除了電貝斯手Marcus Miller所領導的樂團之外，今年的表演陣容與去年完全不一樣，音樂節所規劃的樂團及演出風格，與去年迥然不同。第二，今年的東京爵士音樂節演出換了場地，從東京郊區的台場，移回了交通更方便的都會中心—山手線有樂町站旁的東京國際論壇A廳Tokyo International Forum Hall A）。
東京國際論壇A廳為一知名的音樂演出場所，座位舒適，音響水準也相當專業。再者，對於像我這樣來自國外的樂迷而言，只要訂有樂町附近（即銀座區）的飯店，步行過去即可，節省了不少時間。第三，今年公布的演出名單中，由年輕的日本女鋼琴家上原廣美所領導的鋼琴三重奏，是最吸引我的陣容。年紀輕輕的她已在Telrac發行了三張專輯。無論是作曲或即興演奏，上原的都展現了很好的原創性和爆發力。日本知名的爵士樂雜誌Swing Journal將她選為今年日本的「爵士風雲人物」，可謂實至名歸。
不過才九月初，台灣尚是溽暑難耐的夏天，東京已有陣陣秋意，入夜之後尤其涼爽，步行在下榻飯店附近的街上，香奈兒、LV、伊通屋（文具百貨公司）、蘋果電腦旗艦店，一家又一家的名牌商店，櫛比鱗次地矗立在「貴婦人的天堂」--銀座中央通，醒目的商標，不時勾起消費者的敗家慾。往中央通的西北向步行約七至十分鐘分鐘，就是位於有樂町車站的東京國際論壇廳（Tokyo International Forum Hall）。
東京國際論壇廳是一座船型的宏偉建築，建築物前的廣場步道旁植滿綠意盎然的樹木，遮蔽了刺眼的白日驕陽，稍微降了一點秋老虎的溫度。A廳門口前擺了一台設有電視牆的宣傳車，播放去年東京爵士音樂節演出影像，作為宣傳，旁邊則設有賣食物的攤位，讓參與音樂節的觀眾可以在這裡休憩用餐。
九月二日（第一天）日場：震耳欲聾的大樂團今年東京爵士音樂節第一天日場的暖場，是日本齊藤兄弟的鋼琴「四手聯談」演出。他們兩人所組成的團名是「Les Frères」，法文係「兄弟」之意。筆者猜測，「Les Frères」的演奏風格，應是受到藍調唱片公司創辦之始，老闆Alfred Lion為兩位卓越的黑人鋼琴家Albert Ammons和Meade Lux Lewis錄製首張專輯所影響。這張發行於一九三九年的老唱片，收錄了華麗炫技的藍調鋼琴演出，那辨識感很高的boogie woogie風格，同樣可於「Les Frères」的演出中聽到。活潑生動的鋼琴聯談，不禁令人想起默片時代，鋼琴師在電影院裡的伴奏，華麗的演奏中，每一個音符彷彿都帶著強烈的戲劇感，好像卓別林在螢幕上跳舞，或作滑稽的動作，十分有趣。 接下來的演出，讓每一位觀眾都嚇了一大跳。只見舞者、演員及樂手，伴隨著紐奧良軍樂式的進行曲（marching band music），從四面八方一一出現。每個人打扮都十分怪誕，有的頭上戴著詭異的頭飾、有的全身抹白，穿著緊身舞衣、有的則穿上綴著亮片的連身短裙，彷彿是工地秀的伴舞。他們是誰呢？根據節目單的介紹，這是由指揮不破大輔為中心，在音樂風格方面，融合了民謠、搖滾、拉丁及爵士樂，在表演方面，則融合了戲劇及舞踏的「Shibusashirasu Orchestra」，只見表演者一一在舞台上集合，算了一下，真是不得了，竟然有二十幾人之多，單單是鼓手就有三個！也難怪音樂才開始合奏，我就已經覺得耳膜受損了。
渋さ知らズ（Shibusashirasu）大樂團，白虎社+Sun Ra+夾子大樂隊（或志村大爆笑）的混合體
「Shibusashirasu Orchestra」這一次的表演，就形式上而言，很像是美國的Sun Ra大樂團+日本的白虎社+台灣的夾子大樂團的混和體。就音樂風格而言，幾個主奏的樂手如片山廣明或佐藤帆，幾乎都是走Albert Ayler那種鬼哭神號的路線。有趣的是，年紀稍大的次中音薩克斯風樂手，風格都極為前衛，年輕一輩的，如中音薩克斯風手小森慶子或是小號手北陽一郎，還是按照和弦進行來即興。令人印象最深刻的是負責口白的MC渡部真一，只見他穿著和式上衣和紅色內褲，十足志村健「怪叔叔」的模樣，將現場的氣氛帶得十分熱鬧！這是一場具有娛樂「笑」果的演出。 「Shibusashirasu Orchestra」的演出結束後，出場吃了點東西裹腹，回來時另一場演出已經開始了。
二○○六適逢日澳交流年，於是催生了這個由日本與澳洲樂手攜手合作的爵士樂團「Japan Australia Jazz Orchestra」，由曾經旅居美國的日本鋼琴家Makoto Kuriya擔任製作人及指揮。不愧是一位極具實力的樂手，Makoto Kuriya演奏鋼琴毫不含糊，或許受到了McCoy Tyner的影響，他也喜歡使用五聲音階，配上那充滿朝氣的威力演奏（power play），即興的樂句也相當漂亮，我個人相當喜愛。由於樂團中有一半的樂手來自澳洲，這場演出也演奏了北澳原住民特有的樂器didjeridu，由長號手James Greening擔綱演出。didjeridu是一種奇妙的低音樂器，它的共鳴聲響帶著奇特而細緻的韻味，放在爵士樂演奏中，別有一番風味！另外，值得一提的是，日本知名的爵士小提琴家寺井尚子也在這場演出中擔任特別來賓，演奏了幾首曲子，看她認真的表情，完全融入即興演出之中，優美的旋律，動人的樂章，真是一場精彩的表演。
接下來出場的，是今天日場的壓軸：成軍逾三十年，以融合「頌樂」（son）和爵士而聞名的古巴樂團「Los Van Van」。雖然在台灣可以從一些古巴音樂合輯中聽到「Los Van Van」的作品，但這還真的是筆者第一次觀賞古巴樂團的現場演出，所以心情特別興奮。被譽為「七○年代古巴舞曲之王」、「拉丁音樂的王者」的「Los Van Van」，以優美的旋律和強烈的節奏感見長。它的編制相當特別：一個長笛手、兩個長號手、兩個小提琴手、一個彈電子琴的琴鍵手，另有貝斯、康加鼓手等組成的節奏組合，以及三位各有特色，頗能帶動現場氣氛的歌手。這些歌手們優美的和聲，配合著動感的舞蹈，讓他們的演出魅力四射。很難想像在物資缺乏的古巴，音樂文化卻是滋長得如此茂盛，歷經三十餘年的團員更迭，不變的是「Los Van Van」的靈魂人物，擔任貝斯演奏的Juan Formell。老當益壯的他，指揮全場，滿場的觀眾也隨樂起舞，這一天日場的表演，就在熱鬧喧囂的古巴音樂中結束。
九月二日（第一天）夜場：以鋼琴為主角的音樂盛宴除了Chick Corea與挪威爵士大樂團Trondheim Jazz Orchestra（TJO）的聯合演出之外，第一天的晚場是鋼琴三重奏的天下，而開場秀是年僅十六歲，來自南加州的青少年Austin Peralta三重奏之演出。當他還是七年級生（等同於台灣的國中一年級）時，Austin Peralta就已經獲得洛杉磯爵士推廣協會舉辦的Shelly Manne New Talent Award（為紀念鼓手Shelly Manne所舉辦的爵士新人獎），並曾經加入老將Gerald Wilson所領導的大樂團。這兩三年來，Austin Peralta活躍於各大音樂節，並於去年在日本發行了個人第一張專輯「處女航」（Maiden Voyage）。 這次與Austin Peralta搭配的低音貝斯手鳥越啟介及鼓手Ron Bruner均十分年輕，尤其是Ron Bruner，大約與鋼琴手同齡，看起來就是一副毛頭小伙子，有用不完精力的模樣。
Austin Peralta一開始就演奏McCoy Tyner的曲子「Passion Dance」，比起原始版本快上許多，配上爵士樂迷很熟悉的威力演奏（像深水炸彈的左手重擊低音，然後右手飛快地彈著旋律），真是令人聽到目瞪口呆，筆者心想：這是特技表演嗎？演出結束時，或許是演奏情緒過於激昂投入，鼓手Ron Bruner已經把鼓棒敲到飛出去了，Austin Peralta三重奏是一場不折不扣的炫技秀。
戶外的電視牆正播出上原廣美三重奏的演出片段，為晚間的表演宣傳
接下來的上原廣美三重奏，是今天晚上我最期待的重頭戲。當上原還在波士頓的百克里音樂學院就讀時，就已經被美國的發燒廠牌Telarc簽下來，發行了個人第一張專輯Another Mind，廣受樂壇的矚目。
接下來的第二及第三張專輯Brain和Spiral，均可感受這位年僅二十六歲的鋼琴家求新求變，追尋藝術成長的企圖心。其實，我對上原廣美的印象並非來自於她的專輯，而是她和電貝斯手Tony Grey、鼓手Martin Valihora的現場演出（NHK小耳朵曾播出）。 猶記得友人借給我上原廣美三重奏在橫濱演出的影像，滿臉笑容的上原，一開頭就以電子琴演奏放克味道的「Kung-Fu World Champion」擄獲滿場觀眾的心。她故意用電子琴鍵的聲響來模擬電玩「快打旋風」的配樂，並以饒富東方情調的五聲音階鋪陳主旋律，根據上原在Brain專輯中的解說，這首曲子是獻給香港知名的武打鉅星如李小龍、成龍等。譜爵士樂曲獻給武打明星，上原廣美大概是第一人吧？而無論是台風、技巧或是即興靈感，上原所領導的這組三重奏都是頂尖，也莫怪今年被Swing Journal選為年度爵士風雲人物。
精彩的上原廣美三重奏
而她今年發行的新專輯Spiral專輯同名曲，從簡單的動機出發，演繹至大河般氣勢的鋼琴詩篇，時而激昂，時而低吟，旋律優美，令人回味再三。 與先前筆者所看到NHK轉播相較，上原廣美三重奏這次在東京爵士音樂節的現場演出水準又提昇了！她和Tony Grey（電貝斯）、Martin Valihora（鼓）互為搭配，彼此對話、輪流即興，永遠都是那麼的專注、用心地演奏。上原演奏鋼琴本來就具備了明顯的節奏特質（percussive nature），而她師法的對象，正是以「鋼琴舞者」著稱的Ahmad Jamal，每一個音符都是清清楚楚，每一段樂句配合著電貝斯和鼓群的節奏，音符彷彿是要往活潑地上飛揚，迴旋。彈到激昂之處，上原以手肘重擊琴鍵，這和日本前衛鋼琴家山下洋輔的「肘擊」技法，有異曲同工之妙。我特別喜歡Tony Grey具魅力的電貝斯演出，他演奏的幾段旋律極為迷人，而上原也特地「作球」讓他盡情展現即興功力。這是一場五顆星的演出！
Hank Jones、John Patitucci和Omar Hakim，完美的傳統鋼琴三重奏演出
在熱鬧的上原廣美三重奏之後出場的，是高齡八十八歲的鋼琴老將，Hank Jones率領的鋼琴三重奏。Hank Jones是爵士樂界知名的Jones兄弟中的老大，老二小號手Thad Jones和老么鼓手Elvin Jones都已陸續凋零，只有Hank Jones仍老當益壯，在演出圈內持續活躍，竟已逾一甲子！早在一九四七年，Hank Jones就參與了製作人Norman Granz籌畫的「爵士愛樂演奏會」（JATP，Jazz at the Philharmonic）巡迴演出，四八至五三年間，更擔任女歌手Ella Fitzgerald的伴奏樂手。作為咆勃樂革命的旗手之一，Hank Jones不但是本爵士鋼琴的活字典，他那種特別強調soft touch，簡潔洗鍊的演奏風格，也讓他在喜愛鋼琴三重奏的日本廣受歡迎。
Hank Jones來日本演出之際，也順勢發行了一張與女歌手李敬子合作的專輯，在日本的評價相當不錯。 Hank Jones三重奏這場演出真正的驚喜其實不是鋼琴家本人，而是為他伴奏的低音貝斯手John Patitucci和鼓手Omar Hakim。就演奏功力而言，這兩位中生代（都是四十七歲）的樂手不愧是練家子，實力堅強。John Patitucci被全音樂指南（All Music Guide）譽為九○年代最好的低音貝斯手之一，曾為Chick Corea領導的原音和插電樂團跨刀。John Patitucci早期以個人名義發行的專輯，集中於GRP廠牌發行，最近幾年的作品，大部分是由美國加州的發燒廠牌Concord發行。聽完這場表演之後，筆者個人認為，豈止是九○年代，至目前為止，John Patitucci都是美國最好的低音貝斯手之一呢！至於Omar Hakim則是跨爵士、節奏藍調、流行和搖滾的全能鼓手，他於八○年代曾加入知名的融合爵士樂團「氣象報告」（Weather Report），後來更曾為英國歌手大衛‧鮑威（David Bowie）、史汀（Sting）、美國流行天后瑪丹娜等人伴奏。
Hank Jones的演奏模式是：將主題演奏一遍，加上幾段簡潔的即興，然後就交給John Patitucci和Omar Hakim盡情發揮。這場演出的音響調校水準很高，筆者坐在中間偏右的位子上，John Patitucci低音貝斯的演奏，甩撥琴弦回彈木頭的共鳴聲響清清楚楚，回應著Hank Jones優美的樂句，無論是「菜鳥」帕克（Charlie Parker）的名作「Au Privave」、悅耳的法國香頌「Autumn Leaves」、亦或是Horace Silver的放克名曲「Song for My Father」（Omar Hakim此時還獻唱一段歌曲），三個人之間的即興對話真是優美極了註一。Hank Jones的沈穩和優雅、John Patitucci的慧黠和流暢，配上Omar Hakim多層次旋律感十足的鼓韻，整場聽起來就是舒服過癮，也讓筆者深刻感受到，沒有深厚的實力和良好的默契，還真的造就不出頂尖的鋼琴三重奏演出哩！
Chick Corea與Trondheim Jazz Orchestra聯袂演出：充滿哲思的演奏，與去年Herbie Hancock領導的「Headhunters」主題演出完全不同
一連三場鋼琴三重奏饗宴之後，主辦單位端出來的今晚壓軸，是鼎鼎大名的鋼琴手Chick Corea與挪威爵士大樂團Trondheim Jazz Orchestra（TJO）聯袂演出。Trondheim Jazz Orchestra由Erland Skomsvoll負責編曲、指揮這個由十四位樂手組成的樂團。就音樂風格而言，TJO並不走傳統的搖擺樂路線，而是冶古典、現代和爵士即興於一爐的爵士大樂團。如何在整體合奏和個人即興之間保持平衡，並且又能創造出大樂團飽滿、獨特而又優美的聲響，應該是當今所有的大樂團領班所面臨的共同課題吧？畢竟現在的爵士樂幾乎已經完全退居於非主流音樂的範疇，樂迷要能夠聽到爵士大樂團的現場演出已屬不易，更何況是一場水準之上的大樂團演出呢！ 雖然這一場演出並沒有特別合我的胃口，但我仍必須說，這是一場很棒的演出！
在光著腳ㄚ，看起來十分波西米亞的Erland Skomsvoll指揮之下，Trondheim Jazz Orchestra的管樂和聲真的是十分優美，值得所有喜愛管樂演奏的樂迷一聽。當然囉！重頭戲仍在於Chick Corea的鋼琴演奏。在這一場演出中，Chick Corea演奏了多首他的成名曲：收錄於Now He Sings, Now He Sobs（Blue Note, 1968）的「Matrix」、收錄於Return to Forever（ECM, 1972）的「Crystal Silence」等。此次演出的樂團編制與這些經典曲錄音時的編制已有很大的出入，所以整體演奏帶給樂迷的感受也大不相同。安可曲是Chick Corea寫的西班牙風格名曲「Spain」，這位調皮的鋼琴家，還邊彈帶領著大家一起哼唱哩！
嚴格說起來，Chick Corea的創作高峰是七○年代，在那黃金十年中，Chick Corea所領導的樂團催生了不少膾炙人口的作品。Chick Corea運用當時廣為流行的電子琴Moog，向搖滾、民族及古典音樂借火，將不同的音樂元素融入爵士樂中，產生了不少饒富實驗趣味，卻又廣受歡迎的作品。而他的鋼琴演奏技巧絕佳，總是能編織出美麗又深刻的即興樂章，用「薑是老的辣」來形容他，再也貼切不過了！有些樂迷可能會對於融合爵士（fusion）敬謝不敏，我倒是鼓勵讀者多聽一點Chick Corea七○年代的作品。因為，在「全球化」尚未蔚為風潮的三十年以前，Chick Corea早就在音樂創作中實踐了文化融合，即使是現在聽來，仍充滿活力和新鮮感。好音樂是不會過時的啊！
九月三日（第二天）日場：節奏藍調演出大會串第二天日場的暖場秀是日本吉他手小沼Yosuke及薩克斯風手太田劍合組的四重奏演出，由於進場較晚，未能聽到完整的秀，依據筆者所聽到的曲目以及舞台上的「海夢」牌（hammond）電風琴來判斷，應是以靈魂爵士（soul jazz）風格見長的樂團。年輕樂手能玩流暢好聽的靈魂爵士，在美、歐、日絕對不稀奇，可是在台灣，單是要借到一台可用的海夢牌B-3電風琴，卻是一件不容易的事情啊！
第一場正式的演出是老牌女歌手Joyce的演出。Joyce與Flora Purim、Milton Nascimento都是享譽國際的巴西籍樂手，在音樂風格方面，Joyce走的是節奏輕快、旋律明亮的bossa nova路線。這場演出難得之處，在於主辦單位特地請來了知名的作曲家兼吉他手Roberto Menescal，他曾經擔任巴西傳奇女歌手Sylvia Telles吉他伴奏。就在今年八月的台北爵士派（爵士同好會），主講的吳醫師就曾經介紹過Sylvia Telles的專輯It Might As Well Be Spring（DUBAS MUSICA，1966）。這張專輯有兩位吉他手擔任伴奏，除了知名的bossa nova作曲家Luiz Bonfá之外，另一位正是Roberto Menescal！Sylvia Telles長得漂亮又會唱歌，很可惜的是六○年代時就因為趕場時發生車禍而不幸過世。看起來，氣質美女Joyce似乎繼承了她的衣缽，整場演出就在Roberto Menescal的助陣下，洋溢著燦爛輕盈的音樂氣氛。
接下來的日場表演，都歸在一個主題「Blue Note Tokyo meets Tokyo Jazz 2006」之下。這是因為第二場的Dave Koz、第三場的Larry Carlton、以及日場壓軸的英倫節奏藍調大團Incognito，主要都是應東京最富盛名（可能也是最貴）的爵士俱樂部Blue Note之邀而來日本演出的。他們在東京爵士音樂節的演出，便是搭東京Blue Note的便車。 作為當今排行榜上有名的流行爵士（smooth jazz）天王之一，Dave Koz吹著薩克斯風，手舞足蹈地從舞台左側的觀眾席出場時，不免在現場掀起一陣騷動。步行到舞台正中央，Dave Koz與吉他手Tony Maiden及電貝斯手Bill Sharpe一起隨著音樂又吹又彈又跳，三位高大英俊的男士，「漢草」極佳，把現場的「師奶」們逗得樂不可支！走的既然是流行路線，Dave Koz演奏的音樂自然都很悅耳，雖然沒有太多即興演奏，不過他的團員都是技巧極佳，經驗老道的樂手，讓整體演出具備了強烈的渲染力。其中Tony Maiden更曾擔任過八○年代爆發力很強的靈魂女歌手Chaka Khan的吉他伴奏，若能給他更多發揮的空間，很有可能會搶了Dave Koz的風采，也難怪Dave Koz常在舞台上開玩笑作勢推開Tony Maiden。電貝斯手Bill Sharpe彈著富有放克節奏味道的旋律，搭配著Stevo Theard激烈的鼓群伴奏，筆者覺得，觀眾席快要變成舞廳了！
接下來上場的是今年八月曾在台北國家音樂廳演出的「四人玩」（Fourplay）團員之一Larry Carlton。這位知名的吉他手這次在東京爵士音樂節的演出班底不是「四人玩」，而是Jeff Babko（鍵盤）、Travis Carlton（貝斯）以及Toss Panos（鼓），以及特別來賓Robben Ford。Robben Ford是另一個融合爵士大團「Yellowjackets」創團元老，後來單飛發展，期間也曾經擔任傳奇小號手邁爾斯‧戴維士（Miles Davis）以及日籍薩克斯風手渡邊貞夫的吉他伴奏。
近幾年來，Robben Ford回歸傳統，組成「Blue Line」樂團，以演奏、演唱藍調風格的曲目為主。 既然兩位知名吉他手的音樂對話是這場演出聆聽的重點，我也就將注意力放在他們演出時的插電吉他聲響表現，和以藍調和弦為基礎的即興樂句。筆者多年前曾經在台北國際會議中心聽過藍調傳奇吉他手B. B. King的演出，就激昂和即興表現而論，Larry Carlton和Robben Ford的演奏更勝一籌，尤其是Robben Ford，他的演奏處處展現了電吉他無可取代的魅力，那種可咆哮、可嗚咽，「音樂表情」生動十足的彈奏技法，配上那把吉他獨特的聲響（Robben Ford的電吉他聲響帶著一種奇特的「肉感」和「厚聲」，似乎說明了他早期在爵士搖滾樂團的演出經驗，而Larry Carlton的吉他聲響較為清脆透明，亦是猛勁十足），構成了一場滿分的演出註二！
最後出場的壓軸好戲，是成立於七○年代後期，來自英國的節奏藍調樂團「Incognito」（台譯：「匿名者」樂團），它的靈魂人物是法裔吉他手Jean Paul “Bluey” Maunick。這個融合了爵士、放克、靈魂和迪斯可舞曲元素的樂團，在台灣知名度雖然不高，但在日本卻是個有眾多樂迷，廣受市場歡迎的大團，而Incognito在日本的現場演出專輯更是唱片行的熱賣品。
這次Incognito的演出，應是為新專輯Bees+Things+Flowers（收錄了幾首翻唱曲）作宣傳。演唱的曲目包括了爵士電顫琴手Roy Ayers的「Everybody Loves The Sunshine」，Incognito前女主唱Jocelyn Brown曾經唱紅的「Always There」，以及放克樂團Earth、Wind & Fire的「Summer in the City」等，舊曲新編，別有一番風味。不愧是在日本十分受歡迎的樂團，現場樂迷對於Incognito演奏的每一首曲子似乎都耳熟能詳，只要前奏響起，就是一陣尖叫騷動，這些迷哥迷姐們還會配合主唱唱副歌，真是一場了不起的音樂嘉年華啊！
演出結束步出會場時，聽到走在旁邊的女士仍意猶未盡地唱著Incognito的暢銷曲，回頭一看，原來是去年曾在東京爵士音樂節演出的菲律賓裔女歌手Charito，如此結束了今年的東京爵士音樂節觀賞活動。 後記除了觀賞音樂演出外，「逛唱片行」也是這趟東京之旅不可少的活動。
筆者下榻的飯店位於銀座一丁目，東京爵士音樂節的演出地點則在附近的有樂町站，這兩個地方都有頗具規模的唱片行，前者是位於中央通的老店「山野樂器」，後者則有車站出口附近的連鎖唱片行「HMV」，兩家店逛下來，荷包又失血不少！ 這次的東京之旅本來並沒有預設任何採買名單或重點。未料，就在今年的六、七、八月，擁有Fantasy旗下重要爵士廠牌發行權的日本JVC，以「20 bit K2 Super Coding」、「爵士紙殼外套十八番」為企畫主題，一口氣重新發行了三百款經典爵士專輯註三。無論是擁有Blue Note、Capitol、Liberty……等發行權的東芝-EMI，或是擁有Prestige、Fantasy或Riverside…..等發行權的JVC，每隔幾年就會來一次這類的大型重發企畫，以「平價」和「改良音質」來吸引新一代的爵士樂迷。
雖然與上個世紀末同類型的重發計畫比起來，這一次的發行的專輯較少，但和美國Fantasy的「20 bit K2 Super Coding」系列相比（現由Concord唱片公司擁有版權），規模之大，仍令人咋舌。這一系列的專輯擺在各唱片行爵士區顯眼的區域，「HMV」打九折，「山野樂器」則是買兩張以上一律八折，折合台幣約四百元出頭，在以昂貴CD聞名的日本，勉強算是實惠了！
就音質而言，日版「20 bit K2 Super Coding」（以下簡稱K2日版）和舊的美版究竟有何差異？筆者手邊剛好有原始錄音相同，但轉錄版本不同的專輯：次中音薩克斯風手Harold Land和吉他手Wes Montgomery領銜的West Coast Blues，原廠牌為Jazzland。將這張專輯放在筆者兩套音響系統聆聽，答案是：以「細節清晰」、「音場飽滿」兩樣標準來說，K2日版絕對勝出，而K2日版的優點，隨著音響系統的提昇而趨於明顯註四。
然而，就整體表現而論，K2日版卻也稱不上完美，請容許筆者稍作說明。
West Coast Blues專輯原錄製於一九六0年舊金山，錄音工程師是Wally Heider，製作人是Orrin Keepnews。演出陣容包括了Harold Land（次中音薩克斯風）、Joe Gordon（小號）、Wes Montgomery（吉他）、Barry Harris（鋼琴）、Sam Jones（低音貝斯）和Louis Hayes（鼓）等六人，大多為當時活躍於西岸，傑出的精純咆勃好手。筆者必須很持平的說，一九九六年重新發行的美版West Coast Blues數位轉錄水準，音像雖然沒有K2日版那麼銳利、鮮明，但主奏樂器薩克斯風及小號聲音的表現算是恰如其分，合奏的聲響也稱得上平順悅耳，若只是把它放在平價音響系統來聽，和K2日版差異並不太大。 筆者拿來作為轉錄版本比較的參考點，是West Coast Blues專輯第二軌「Klactoveedsedstene」，這一首Charlie Parker作的咆勃名曲由不同的樂手輪流即興，依序為薩克斯風小號吉他鋼琴。筆者以為，薩克斯風、小號的音質進步，在較高檔的音響系統才能明顯聽出它的「豐腴」，鋼琴的表現則沒有太大的版本差異。
至於Wes Montgomery的吉他、Sam Jones的低音貝斯及Louis Hayes的打鼓聲響，K2日版轉錄水準令人激賞！不但清晰度提昇，電吉他及低音貝斯的聲響也較有Q勁，將它放在較高檔的音響系統來聽，可明顯聽到吉他彈奏的力道，鬆軟的貝斯，和細節清楚而立體的鼓群聲響。動態及活生感均令人滿意。 K2日版確實提昇了音像的清晰度，但畢竟是四十幾年前的老錄音，早期的爵士樂錄音本來就存在著鋼琴或低音貝斯聲響偏悶、暗的問題，即使是在轉錄過程中試圖修正，也未必能收音質進步之效。至少在West Coast Blues專輯中，由Barry Harris所演奏的鋼琴聲響，K2日版與美版並無明顯差異，即使使用的音響系統較為高檔，也聽不出明顯的進步。這就是為何筆者會說K2日版稱不上完美的原因。
二00六年九月份《爵士批評》封面：「鋼琴三重奏Vol. 3」專題
另外，關於爵士樂的書刊發行，筆者也有一個好消息報馬：由日本爵士唱片行老闆、店長、Jazz Pub老闆，以及資深、狂熱樂迷、唱片蒐藏家擔任主筆群的「爵士批評社」，以製作各類極具專業（以蒐藏及聆聽品味的角度來衡量）水準的專刊聞名。今年九月份的《爵士批評》雙月刊（133號）製作了相當受到日本樂迷歡迎的「鋼琴三重奏Vol. 3」專題，這也是《爵士批評》第三度製作此類主題，第一次企畫的「鋼琴三重奏最前線」專題（109號）係於二00一年十月發行，第二次企畫的「續鋼琴三重奏最前線」專題（113號）係於二00二年十月發行，短短五年內，同樣的專題就企畫了三次，足見爵士鋼琴三重奏廣受日本樂迷歡迎的程度。
這一期「鋼琴三重奏Vol. 3」的專題主要內容為這幾年新發行的鋼琴三重奏新碟推薦及介紹，難能可貴的是《爵士批評》主筆群不畏商業潮流，推介了多張獨立發行，也就是「自主製作」的新碟，樂手知名度或許偏低，但確實都是值得注意的秀異鋼琴手。除此之外，主筆群也推薦了他們最喜歡的鋼琴三重奏（不限發行年份）五張，入選名單代表主筆群的獨到品味，很值得偏好此道的樂迷參考。
註一：一般而言，鋼琴三重奏在演出場地的標準樂器擺設，從左至右，依序為：鋼琴、貝斯與鼓。三件樂器的聲響之間是否能有好的平衡，與音響調校有很大的關係，筆者在當晚連續聽了幾場鋼琴三重奏演出，就屬Hank Jones三重奏的音響調校作得最令人滿意，其中又以John Patitucci的聲響表現最好。
註二：筆者就Larry Carlton和Robben Ford使用的amp、吉他及演奏技巧等問題請教爵士吉他手Zephyros。Zephyros表示，在amp方面，這兩人早期都使用dumble amp，此類音箱具備了非常驚人的延音跟穿透力，適合獨奏的藍調搖滾樂手。吉他方面，有「335先生」之稱的Larry Carlton使用的是Gibson ES-335 半空心電吉他，而去年Gibson廠牌也為他製作專屬的335 model。就聲響特色而言，Gibson ES-335 半空心和空心爵士吉他不同點是前者的延音較強，但是跟實心的電吉他比起來，卻又可以保有空心吉他的木頭聲響，而且因為用的是軟弦，可以製造出推弦的效果，可讓它的音色更豐富迷人。至於Robben Ford則多半使用以實心電吉他，除了Gibson Les Paul之外，另一廠牌Fender以前也曾幫他製作model。Zephyros指出，Robben Ford也曾使用Telecaster等吉他，兩人也都使用小顆的破音效果器去放大音箱上的破音。至於演奏風格方便，兩人都承襲了BB King的風格，但樂句的構成上，又不僅為五聲音階，還加入了許多和絃音以及延伸音，從而發展出和傳統藍調吉他演奏很不相同的風格。Zephyros的解說，對於筆者瞭解這兩位樂手的演出助益良多，特此轉述他的說明並致謝。
註三：「十八番」指的是訂價1800 yen，這批重發專輯的編號從VICJ 41501至VI41800，共計三百款。其實上一回（九○年代末）JVC也是以「20 bit K2 Super Coding」為企畫主題，只不過這一次強調的是仿mini-LP的「紙殼外套」，對包裝更為講究。
註四：CD版本比較係以筆者的兩套音響為參考系統，或許不適合類推於其他音響系統，請讀者特別注意。
老師，"渋さ知らズ"很有名唷
回覆刪除跟菊地成孔一樣，是我這個不怎麼聽爵士的人也知道的
算是"炸子雞"級的團吧
志中
好棒的活動～超喜歡Dave Koz的～
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