台灣爵士樂迷談發燒爵士LP::下::

在上一期的專欄中，我曾針對The Absolute Sound (TAS)雜誌Fred Kaplan執筆的「發燒爵士LP榜單」精選了八張唱片並評述之。評述的主旨，絕不是要否定Fred Kaplan的品味，而是希望以一名樂迷（而非發燒迷）的觀點，多談一點發燒爵士唱片的音樂性，並試著推薦一些其他同樣值得聆聽的專輯。這幾年來，台灣有越來越多的膠迷在網路下標購買黑膠唱片。然而，茫茫膠海中，即使是自己心愛的歌手或樂手，都有可能踩到地雷，買到一些味如雞肋的平庸之作，更不用提可能會被賣家矇騙唱片的品相，或是因為市場哄抬而忍痛買下價格偏高的唱片了！相信許多讀者在網路上標唱片的心情，一定是「又期待，又怕被傷害」，若能多參考一些資訊，買到自己真正喜歡，價格又合理的唱片，才是聆聽的真正樂趣之所在，不是嗎？
對爵士樂迷而言，由日本「Jazz批評編集部」（Jazz Hihyo）執筆，松＝株式會社發行的爵士名盤評鑑專書系列，是購買經典盤重要的參考來源。「Jazz批評編集部」由日本資深的樂迷構成，寫作涵蓋的範圍博大精深，而這些主筆群的究極精神，連我們這些死忠的爵士樂迷都自嘆弗如呢！翻開爵士批評社的書目，洋洋灑灑、琳瑯滿目，或以音樂類型（如精純咆勃Hard Bop、靈魂樂）作區分、或以樂器作區分（如薩克斯風、小號、電風琴）、或以地域作區分（如日本爵士、歐洲爵士）、或以編制大小作區分（如鋼琴三重奏）、或以重要樂手為主題（如Bill Evans、Pat Matheny）、或逕以廠牌作為推薦指標（如Blue Note、Riverside、Bethlehem）。欲一窺爵士經典LP奧妙的讀者，宜從「Modern Jazz黃金時代1951-1961：Hard Bop入門」（二○○○年出版）與「Jazz Tenor Sax」（二○○一年出版）兩本書入手，如此便可很快上手，掌握關於爵士經典盤的訊息。

「Jazz批評編集部」執筆的名盤推薦專刊，固然提供了實用的消費訊息，但也存在著「市場炒作」的危險性。許多專輯一旦被選入，特別是被放在書的封面或前面的彩色頁（這代表它們在作者群心目中的地位很高，是最有代表性的作品），先不論品相，原盤至少都是數百元美金起跳。如果你讀的是「European Jazz Disc 1800 LP, EP, CD」這類的推薦專書，彩色頁推薦的專輯，考量歐盤比美盤更加稀有珍貴，其計價單位甚至有可能飆到千元美金以上。自從網路購物成為消費常態之後，這些早已絕版的黑膠唱片在e-bay被哄抬的情形越來越嚴重，原先被膠迷奉為圭臬的Goldmine Record Album Price Guide列出的價格，甚至要乘以數倍，才是市場上的真正售出的價格，對我們這些錙銖必較的樂迷，可怎麼辦才好？

Fred Kaplan在「二十世紀百大爵士專輯」一文中，曾經特別提到他偏好一九四五年至一九六五年的爵士樂唱片，這一時期的推薦盤約佔了「百大」榜單的四分之三。在「發燒爵士LP榜單」中，雖然他也推薦了幾張不屬於這一時期的唱片，但畢竟屬少數。若不想任憑賣家宰割，膠迷們不妨聽聽我的「避險建議」吧！

首先，絕對不要排斥一九六五年以後才創立的廠牌。舉例而言，Ella Fitzgerald在Verve發行的原盤，只要是品相良好的，恐怕都太貴了些。Classic Records發行的復刻盤也絕版得很快，筆者曾經詢問過Classic Records在台灣的代理商，TAS雜誌中，Fred Kaplan推薦的Ella Fitzgerald復刻片幾乎都絕版了，怎麼辦？Verve原老闆Norman Granz在一九七三年東山再起，創辦了Pablo，簽下了歌手Ella Fitzgerald、樂團領班Count Basie、小號手Roy Eldridge及Dizzy Gillespie、吉他手Joe Pass、薩克斯風手Zoot Sims，甚至另一位女歌手Sarah Vaughan！同一位老闆，同一位製作人，為同一位歌手製作專輯，只是錄音年份不一樣（前後相差不到十年），成果會有所不同嗎？聰明的讀者，下次若在唱片行看到Pablo發行的爵士樂唱片，請不要計較它的封面設計比較陽春，先帶一張回去聽看看吧！

一九七○年以後陸續創辦的爵士樂廠牌（而且不走插電或流行化等路線）中，值得注意的還有：美國的Muse（後來曾買下Milestone）、Xanadu、Landmark，歐洲的ECM（德國，這家廠牌雖然也發行fusion風格的專輯，但實驗性質較為濃厚）、Enja（德國）、Steeplechase（丹麥）、Black Saint/Soul Note（義大利）等。這些廠牌都是熱愛爵士樂的樂迷或樂評人所創設。以美國的樂評人Orrin Keepnews為例，他在五○年代時曾任Riverside的老闆，Riverside以發行Bill Evans、Thelonious Monk、Sonny Rollins的經典盤而著名。Orrin Keepnews在七○年代以後，又創設了Milestone與Landmark，期間甚至還擔任過Fantasy的副總裁，許多重刻計畫均出自他手中。買不起Riverside原盤的讀者，不妨聽聽看稍晚創設的Milestone唱片的音樂是如何？此外，創設Muse廠牌的Don Schlitten，早期曾經創設過Signal廠牌（現已是一片難求），在七○年代為備受忽略的樂手發行了不少好片，小號手Wood Shaw即為一例。Woody Shaw在Muse發行的黑膠唱片，可能比馬賽克廠牌（Mosaic Records）重刻的CBS專輯，還更值得聆聽！此外，雖然前後換了幾手，但一直堅持發行優質爵士唱片的西海岸老字號Contemporary，其錄音水準也是有目共睹。最後，一九七○年末至現在，最具代表性的主流爵士廠牌，且以發燒錄音知名者，非Concord Records莫屬。這是因為前老闆兼製作人Carl E. Jefferson堅持其理想，提供樂手最好的錄音環境，以確保每一張爵士樂專輯的品質之故。

以上提到的廠牌發行之唱片，在美、日等地的唱片行售價都不貴，部分截角全新未拆封的唱片（如Muse、Landmark廠牌，表示它是賣了很久卻還滯銷的「貨底」）甚至在五、六塊美金以內！建議讀者先鎖定廠牌，然後再找這些唱片型錄中，有哪些樂手是您喜愛的，相信一定可以挖到不少令人驚喜的寶貝。另外，由於有些唱片是內外成套，例如Concord唱片的塑膠內套會印著Concord的音符標誌，Fantasy唱片內套也有廠牌的識別標記，因此特別提醒對唱片保存和蒐藏比較「龜毛」的讀者，購買前最好確認內套是原廠出品，而不是賣家後來換上去的！

第二個「避險建議」，是請膠迷密切注意日本發行的重刻盤和原版唱片。先談重刻盤：相信許多去過日本二手爵士唱片行「血拼」的讀者，都發現了日盤真是便宜到不像話！價格便宜等於品質低劣嗎？非也。便宜的日盤只是反映了日本人的「缺憾」心態而已。蓋一九七○年代開始，當日本漸漸成為消費強國時，進口唱片卻被列為管制品，價格高昂，在市場流通較廣的是日版唱片。由於原盤一片難求，以致於八○年代中期，因應著CD化風潮，美國都會居民紛紛以賤價賣掉黑膠唱片時，蒐購的廠商大都把唱片轉到日本市場去了，因為在那裡可以賣到最好的價格！因此，日版的復刻盤在日本人的心目中，遠遠不能與原版唱片相比。筆者曾就「日盤價值」與幾一位熟知日版復刻盤的樂友討論過，結論是：就黑膠唱片這個軟體而言，只要原始錄音水平還不錯，不同版本之間的差異反而比較細微，既然價錢便宜（甚至比復刻的CD還要便宜許多），有什麼好猶豫的呢？況且，與美國樂迷相較之下，日本樂迷相當愛惜唱片，許多唱片的品相如新，值得膠迷好好考慮！

再談日本公司發行的原版唱片，日盤中最受歐美人士青睞的有兩類：一是以發行美國藍調之音（Blue Note Records）黃金時期的錄音，因種種因素而沒有發行的世界首刻盤，依照爵士同好yellow_submarine的說法，通常會飆到一百或兩百美元左右。二是知名歌手或樂手在日本的演出實況錄音，價格也是不斐。至於日本樂手（知名者如山下洋輔、秋吉敏子）發行的唱片，這類唱片除非是很早以前的錄音，一般來說價格並不貴，讀者只要依照自己的喜好去選購即可。不過，有機會的話，還是在美國唱片行選購日本樂手的作品比較划得來，因為他們知名度低，不識貨的店員常會標偏低的價格。

若想尋找價格合理，錄音又發燒，由日本廠牌發行的原版唱片，最值得推薦的，是網羅歐美爵士好手，以錄音聞名的DIW和Venus兩家唱片公司。這兩家日本廠牌都在八○年代之後才創設，前者由日本最知名的爵士唱片連鎖店Disk Union資助並負責配銷，部分專輯的風格偏前衛，後者則特別強調發燒錄音，優美的鋼琴三重奏，以及具渲染力的薩克斯風演奏。不過，Venus在創設之初，並不像現在如此之「大眾化」取向，也曾重刻過偏前衛的經典盤。最後，日本也有一些小型的發燒廠牌，會出於對某一樂手的熱愛而為他錄音。Atlas廠牌為中音薩克斯風手Art Pepper發行唱片就是最好的例子。礙於合約關係，Art Pepper的大名不能列在封面上，所以Art Pepper迷應該去找Altas發行的唱片中，有Art Pepper擔任sideman的，絕對是品質保證（註一）！

接下來，推薦筆者心目中值得擁有的八張爵士黑膠唱片，供讀者參考。

1. Rosemary Clooney：With Love [美版或日版，筆者蒐藏的為日版Concord, ICJ-80198]

論錄音、論歌喉、論搖擺韻味、論女歌手魅力，Rosemary Clooney這張作品都是我手邊蒐藏的女聲黑膠唱片第一名。Rosemary Clooney崛起於五○年代，她的名氣即使比不上爵士史上三大歌姬（Billie Holiday、Ella Fitzgerald與Sarah Vaughan），但Rosemary Clooney在藝術上的成就，並不遜於三大歌姬、Carman McRae或Betty Carter這些黑人女歌手。Rosemary Clooney並不是一位擅長擬聲唱法（scatting）的歌手，她專長的是老歌新唱，將許多膾炙人口的歌曲，以自己獨特的韻味重新詮釋，在絕佳的節奏感中帶出爵士樂的搖擺魅力，而With Love這張專輯則作了最好的示範。A面第一首「Just The Way You Are」原來是流行歌手Billy Joel的成名作，經由Clooney的重新詮釋，洋溢著成熟自在的情感和絕佳的搖擺韻味，而為他伴奏的薩克斯風手Scott Hamilton、翼號手Warren Vach'e、吉他手Cal Collins和擅長拉丁風格的電顫琴手Cal Tjader等，無論是伴奏或獨奏，個個表現均極為傑出。我曾經將這張唱片帶至一位超級發燒友家播放，當眾人聽到B面第一首的「Meditation」（巴西作曲家Antonio Carlos Jobim著名的bossa nova之作），Cal Tjader擲地有聲的電顫琴音樂從喇叭流洩出來時，都不禁倒吸了一口氣—所謂音樂的「質感」與「份量」，應該就是這個意思了吧！七○年末至八○年代，Rosemary Clooney為Concord唱片公司錄了不少專輯，論整體的製作與錄音品質，也是她音樂生涯中最輝煌的一刻，凡是有發行黑膠唱片者（八○年中期以後因為CD普及的緣故，Concord漸不發行黑膠唱片），均不應錯過。


2. Johnny Hartman：I Just Dropped by to Say Hello[Impulse! Mono A-57]

相信有許多樂迷是因為買了John Coltrane and Johnny Hartman才認識這位嗓音之低沈，有如上低音薩克斯風（baritone sax）的歌手。John Coltrane and Johnny Hartman與Ballads兩張專輯，可視為John Coltrane在Impulse!廠牌時期最「悅耳動聽」的專輯。發燒迷若可用合理的價格買到這兩張黑膠唱片，自然不應錯過。或許是為了破解當時部分樂評人說他「不知道怎麼吹薩克斯風」的惡評，John Coltrane特地以極內斂的方式演繹抒情歌曲，克制地少吹音符。他重拾次中音薩克斯風，將早期的閒適搖擺感與後來發展的精準穿透力互相揉合，專輯果然大受歡迎，同時也讓Johnny Hartman大紅大紫。
於是，在製作人Bob Thiele的安排下，Johnny Hartman錄製了另一張專輯 I Just Dropped By to Say Hello，這張唱片的知名度比John Coltrane and Johnny Hartman低很多（因此原盤的價格不到二分之一），不過就藝術成就而言是毫不遜色的。先介紹赫赫有名的伴奏陣容：薩克斯風手Illinois Jacquet、吉他手Kenny Burrell和Jim Hall、鋼琴手Hank Jones、低音貝斯手Milt Hinton和鼓手Elvin Jones等，他們在這張專輯裡扮演著相當稱職的伴奏角色，尤其是Illinois Jacquet那種老派的薩克斯風吹奏，搭配Johnny Hartman濃郁的抒情感，實為一絕！這張專輯最傑出的曲子，非「Charade」一曲莫屬。Johnny Hartman以低沈平緩的語氣唱來，那漂亮的男聲轉音，峰迴路轉、由高漸低、不疾不徐，乃至於結束，真是經典中的經典！負責這張唱片的錄音工作是Rudy Van Gelder，無論是Johnny Hartman厚實的嗓音、Illinois Jacquet具渲染力的薩克斯風吹奏、或是Elvin Jones以鼓刷輕擦著鼓或響鈸的節奏細節，都捕捉地極為傳神。 除此之外，Johnny Hartman於一九五五年為伯利恆唱片（Bethlehem Records）錄製的十二吋黑膠唱片專輯「心曲」（Songs from the Heart ），屬於這位男歌手較早期的作品，同樣也值得推薦。膠迷唯一要擔心的，是伯利恆唱片經歷了日本市場的幾波炒作，不但一片難求，價格也不太漂亮！


3. Chris Connor：Sings Lullabys of Birdland [Bethlehem BCP 6004]

說到伯利恆唱片，Stan Kenton樂團當家女主唱Chris Connor的Sings Lullabys of Birdland收錄的歌曲不但是這個廠牌的開山之作，也是Chris Connor個人生涯的經典。嚴格地來說，Sings Lullabys of Birdland（十二吋盤版本）並非首次發行，這也就解釋了為何其價格不致於過於昂貴。在發行Sings Lullabys of Birdland 之前，伯利恆先以十吋盤的形式，發行了編號BCP-1001 的Sings Lullabys of Birdland與BCP-1002的Sings Lullabys for Lovers兩張唱片，作為測試市場反應的風向球。由於銷售成績斐然，伯利恆唱片公司才乘勝追擊，發行了Sings Lullabys of Birdland十二吋盤。對於蒐藏家而言，BCP-1001以及BCP-1002兩張十吋盤才是真正的首刻盤，兩張十吋盤的封面都由著名的攝影兼設計名家Burt Goldblatt所設計。此君的設計風格大膽簡潔，呈現了當時濃厚的現代主義風格，有他掛名封面設計的爵士唱片可算是市場上的熱門品。至於這兩張十吋盤的價格呢？唉，貴到不提也罷！

好消息：如果膠迷在意的只是音樂成就和錄音好壞，個人認為，論價格與品相，十二吋盤的Sings Lullabys of Birdland可能是比較划得來的選擇（我手邊有一張向朋友借來，編號BCP-1001的十吋盤，但品相不佳，播放品質無法與手邊的十二吋盤相比）。整體而言，Sings Lullabys of Birdland是一張百分之百為Chris Connor歌喉特性量身訂作的專輯，無論是製作或錄音概念，都是要凸顯Chris Connor的「husky tone」，也就是那有如註冊商標般的，西海岸白人女聲獨樹一幟的，略帶沙啞的成熟嗓音。相較之下，Ellis Larkin或是Vinnie Burke的伴奏就不是那麼重要，也不是唱片聆聽的重點。膠迷不妨全心全意鎖定Chris Connor醇厚溫暖的聲音質感和令人心碎的轉音及尾韻，細細品味其歌唱的魅力與芬芳！附帶一提的是，Chris Connor的歌唱生涯很長，除了伯利恆廠牌的錄音之外，中、後期在Atlantic與Contemporary都有一些不錯的專輯，只要價格合理、品相中上，都值得膠迷考慮。


4. Sonny Rollins: Alternate Takes [Bopblicity Records COP 034]

什麼！不推薦Way Out West或是Saxophone Colossus，推薦這張收集了薩克斯風手Sonny Rollins一堆alternate take的唱片作啥？請先別誤會我「秀斗」了。這張唱片可是有來頭的：一九八六年，倫敦的Boplicity唱片公司取得美國西海岸爵士廠牌Contemporary的獨家授權，在歐洲發行了Sonny Rollins原為Way Out West錄製但未被選入的曲目（亦即out takes或是alternate takes）。由於Boplicity廠牌的積極，發行了這些從未曝光的曲子，也讓樂迷對於Sonny Rollins的才華，有更進一步的瞭解。美國的Fantasy唱片公司後來重發Way Out West的CD時，也肯定了這些曲子的品質，把alternate takes都放回去了！這張專輯蒐集的曲目與Way Out West幾乎相同，只是錄音的版本稍有不同而已。最重要的是，有閒錢買得起Contemporary廠牌，由大名鼎鼎的錄音師Roy DuNann操刀的爵士首刻盤者（重點是品相要夠好，沒有太多刮痕、炒豆聲），實在少得可憐（註二）。如果把價位限定在台幣五百元之內，這張唱片絕對是堅持買唱片的Sonny Rollins迷最佳選擇。至於這張唱片的錄音，真是一等一的發燒！Sonny Rollins粗獷的薩克斯風音色、Ray Brown鬆軟Q勁十足的低音貝斯，和Shelly Manne靈巧又有層次感的鼓韻，構成了栩栩如生，色澤鮮活的音像，真是令人讚嘆不已！筆者手邊同時有Way Out West的復刻盤（Contemporary Stereo S7530）及CD版，不知怎地，整體表現就是缺乏Alternate Takes的音場深度與音樂的醇厚度。總而言之，Sonny Rollins早期的唱片在市場上早就是天價，膠迷欲自力救濟，就請從Alternate Takes入手。



5. V.A.: Venus Jazz Piano Trio未發表曲集 [Venus TKJV-19107]

這張唱片再一次說明了爵士樂中「未發表過不代表瑕疵品」的概念。以發燒錄音知名的日本廠牌Venus，九○年代時復刻了不少珍貴稀少的經典唱片，其中不乏前衛冷僻的專輯（如Giuseppi Logan在ESP發行的The Giuseppi Logan Quartet）。近幾年來，Venus簽下知名的歐、美樂手，老將、新秀都有，音樂風格則以主流爵士（straight-ahead Jazz）或是鋼琴三重奏為市場主打路線。這張專輯於二○○二年發行，收錄了多位鋼琴好手如Harold Mabern、Steve Kuhn、Richie Beirach等人為Venus早先錄製專輯時，未被選入的曲子。A面第一首抒情曲「I Love Paris」中，Harold Mabern以動人的鋼琴和弦作為開場白，他大量彈奏低音，並保持了絕佳的律動感。其他的曲子也都是悅耳好聽的標準曲，由各個鋼琴好手彈來，甜而不膩、風格清新又不落俗套。至於錄音呢？Venus本來就是一家十分重視錄音的廠牌，只要仔細聆聽，不難發現，傳統而言，爵士唱片一向被認為很難表現的鋼琴錄音，Venus Jazz Piano Trio未發表曲集卻有至少九十分的表現，鋼琴的聲音相當晶瑩剔透，配上形體鮮明的低音貝斯以及鼓群的聲響，不但在音樂上趨於完美，整體錄音也展現很好的動態。對Venus有興趣的讀者，編號KJV-19089，由另一位鋼琴家Stanley Cowell 領銜的Dancers In Love，重新詮釋了迪士尼卡通「阿拉丁」主題曲「A Whole New World」，個人覺得很有意思，一併推薦給膠迷（註三） 。

6. Archie Shepp & Horace Parlan：Trouble in Mind [Steeplechase SCS-1139]

早期風格較為前衛的薩克斯風手Archie Shepp，到了七○年代中期以後，反而回歸藍調傳統，後來甚至在Venus發行了不少悅耳動聽的專輯（例如：True Ballads）。這些發燒錄音強調的是Archie Shepp搧情而「肉感」的薩克斯風音色，以致於有些樂評人批評Archie Shepp的表現今不如昔，向商業勢力妥協。其實，身為黑人的Archie Shepp，早年在Impulse!廠牌發片，受到John Coltrane啟發甚深。他經歷了六八年民權運動的洗禮，對於音樂的「生命」應如何發展，早已了然於胸。從憤怒、瘋狂和混亂歸於平靜，Archie Shepp回歸傳統黑人音樂元素（福音詩歌、傳統靈歌、藍調），反而讓更多樂迷可以更「親近」他的音樂，應不算是件壞事吧！ Archie Shepp在七○年末至八○年初為丹麥的小廠牌Steeplechse錄製了零星幾張唱片，數量不多，但音樂水準極高，錄音也很發燒。Trouble in Mind 是Archie Shepp與鋼琴老將Horace Parlan的二重奏，兩人都擅長演奏以藍調和弦為根基的爵士樂，而極簡編制鋪陳出來的單純、閒適的氛圍，非常適合以輕鬆的心情聆聽。Trouble in Mind 將音樂中「less is more」的原則發揮的淋漓盡致，Archie Shepp吹著那種老味道而又靈性十足的薩克斯風，那種內斂自省的世故之美，與後來某些專輯中的油膩肉感，實有天地之別。B面最後一首「St. James Infirmary」是Trouble in Mind的必聽曲。另外，喜歡這張專輯的膠迷，Goin’ Home(SCS-1079 Stereo)是另一張非聽不可的姊妹作。


7. Billy Higgins: Bridgework [Contemporary C14024]

如果膠迷阮囊羞澀，口袋裡的每一塊錢都「打了二十四個結」，那麼鼓手Billy Higgins為Contemporary錄製的Bridgework絕對是最佳選擇：全新未拆封的唱片加上運費，台幣三百五十元以內就可以搞定了！以美國大峽谷名勝「彩虹橋」為封面的Bridgework，是一直是我心目中很正點的唱片，除了領銜的鼓手Billy Higgins之外，還有薩克斯風手Harold Land、鋼琴手Harold Mabern、低音貝斯手Buster Williams或Tony Dumas（錄音分成兩次進行）等堅強的陣容，而錄音品質也是一等一的令人滿意；Buster Williams甩撥貝斯的Q勁、Harold Land吹出薩克斯風的金屬質感，再加上Billy Higgins靈巧的鼓群動態（請聽A面第三軌的「Plexus」，鼓群的音像之栩栩如生，好似Billy Higgins在音響面前打給您聽！）。Bridgework錄於一九八六年，當時爵士樂復興尚未來臨，黑膠唱片的銷售處於強弩之末，Contemporary也早已賣給了Fantasy唱片公司，所以這張唱片的「貨底」至今仍在網路或二手唱片行之間流浪，實在很可惜。順帶一提，這張唱片還沒有CD化，趁著「貨底」尚未出清，趕快弄一張來聽聽看吧！

8. Bennie Wallace: Moodsville (Groove Note GRV 1010-1)

發燒友對這套漂亮的「藍」膠唱片應不會陌生。Bennie Wallace之於Enja，就像Scott Hamilton之於Concord，或是Eric Alexander之於Milestone與High Note。他們繼承了搖擺爵士的傳統，吹薩克斯風時帶著老派樂手如Ben Webster、Paul Gonsalves、Jimmy Hamilton雄渾的氣勢，盡情地渲染著濃得化不開的愁緒。不過，這些樂手也不是一味模仿前人。他們不拘泥於傳統，用心地開發著各種風格的可能性，也就是朝所謂的post bop風格邁進。就個人偏好而言，與Fred Kaplan推薦的Illinois Jacquet: Birthday Party（同樣由Groove Note Records刻片）相比，筆者更鍾情於Moodsville這套唱片，因為Moodsville的編曲水準更嚴謹（Birthday Party是完全即興之作），讓伴奏樂手Mulgrew Miller（鋼琴）、Peter Washington（低音貝斯）與Lewis Nash（鼓手）之間搭配得天衣無縫，所以整體的演奏也就更紮實、緊湊。就錄音而言，四十五轉唱片中B面的「I’ll Never Smile Again」是必聽曲，Bennie Wallace將這首曲子吹得很銷魂，整體音樂的形體和活生感極佳，大推薦！

讀完這八張唱片的推薦語，相信膠迷們已經摩拳擦掌，迫不及待地想在網路上試試自己的運氣了。最後，本文有一點小提醒：聽音樂是很個人、主觀的。筆者心目中的夢幻逸盤，別人或許覺得艱深拗口，難以消化。別人口中「耳朵聽出油」來的銘心絕品，我也有可能覺得不甚了了。這篇文章的目標，不是要票選爵士百年來「經典中的經典」唱片，而是希望在筆者有限的唱片蒐藏中，盡量能挑選並評介好聽、便宜、錄音又不錯的爵士黑膠唱片，以饗讀者。最後一個「避險建議」：請膠迷們相信自己的耳朵，多接觸各種多元的資訊管道，不以任何一篇文章為選購爵士唱片唯一的答案！

[ 註釋 ]
註一：Art Pepper在Atlas的錄音現已全部CD化，由美國的Concord唱片公司（併購Fantasy，包含其中的副牌Galaxy，Art Pepper後期的佳作幾乎都出自Galaxy，這一時期的唱片價格十分便宜，品相普遍都不錯）發行五張CD一套的的全集The Hollywood All-Star Sessions。若想尋找Art Pepper在Atlas時期的唱片，這裡有網址可供參考：
http://www.jazzinvinyl.com
註二：欲瞭解經典盤在國際市場上的成交價格，有一個網址專門蒐集ebay的成交價資料，頗值得膠迷參考：
http://www.popsike.com/index.html。
以Sonny Rollins的Way Out West為例，首刻盤的價格從八十元（品相平平）至一百六十元（品相如新）都有。另外，註一與註二的網址資訊均由資深爵士膠迷yellow_submarine提供，特此致謝。
註三：Venus在台灣由極光代理，意者請徑洽代理商。目前南部少數唱片行可能還找得到Venus發行的黑膠唱片，不過價格已經比早期引進時提高許多。

[ 附錄 ]  樂友Roger推薦的爵士LP
ECM廠牌
Keith Jarrett：Facing You [ECM-4003]
Keith Jarrett：My Song [ECM-1115]
Gary Peacocks：Tales of Another [ECM-1101]

日版Blue Note廠牌重刻系列（由小鐵徹負責轉錄處理）
Kenny Drew：Undercurrent [Blue Note 日本180G重刻盤, TOJJ-6517]
Sonny Rollins：A Night at the Village Vanguard [Blue Note 日本180G重刻盤, TOJJ-6506]

Venus廠牌
Laird Jackson：Quiet Flame [Venus, TKJV-19040]
Pat Moran：This is Pat Moran [Venus, TKJV-19008]

DIW廠牌
David Murray：Lovers [DIW 8020]
Charlie Haden：Dream Keepers [DIW 8045]


Rosemary Clooney
Stormy Weather
O5:42