彈出新生命的趣味
－－評介芬蘭爵士鋼琴三重奏Trio Toykeat的High Standards
聽說票房賣得蠻慘澹的，不過小妹真心推薦，有空請務必試試！
雖然筆者蒐藏的CD中並不乏歐洲爵士三重奏的專輯，但說來慚愧，對於「芬蘭」這個國家，除了賣潛水設備的大廠Suunto之外（因為此刻正沈迷於初級潛水活動），其他的部分瞭解十分有限。
就在九月份，來自芬蘭的Trio Töykeät將於台北中正紀念堂的國家音樂廳演出，而他們在「藍調之音」的第一張專輯High Stnadards也在台上市了（第二張專輯據說會在演奏會現場搶「鮮」賣，請樂迷們拭目以待）。
站在推廣爵士樂的立場，自然有義務好好的介紹一下這個樂團及其新專輯。
成立至今已經有十七年歷史的Trio Töykeät，早已是歐洲樂壇的老將。朋友說，今年日本愛知博覽會的芬蘭館即由此一樂團擔任開幕演出，足見芬蘭人對此一樂團重視的程度。Trio Töykeät主要由鋼琴手Iiro Rantala、低音貝斯手Eerik Siikasaari和鼓手Rami Eskelinen三位樂手所組成，在發行以詮釋標準曲為主的High Stnadards之前，Trio Töykeät的作品以原創曲目為主。無論是原創曲或是標準曲，均可聽出這一組鋼琴三重奏受到歐洲古典樂影響，在意境的描繪方面頗下功夫，古典與爵士樂迷都可從中體驗音樂中悠揚細緻的美感。
第一首曲子「Starman」就很能吸引耳朵的注意力，這是因為Trio Töykeät廢話不多說，音樂沒多久就帶進即興部分，而即興演奏先是由低音貝斯開始，然後才是鋼琴，生猛有勁的groove與舒緩的音符彼此交錯（這時候我聽到了「歌劇魅影」曲子的quotation），好像帶領著聽眾搭乘雲霄飛車，將各類型的音樂巧妙的拼貼起來，又絲毫沒有矯揉做作，也讓我對低音貝斯手Eerik Siikasaari留下深刻的印象。
「There Will Never Be Another You」是大家耳熟能詳的曲子，鋼琴手則是這首曲子的主角，Iiro Rantala彈了兩遍主旋律之後就進入即興，與低音貝斯及鼓進行很漂亮的三重奏對話，曲子雖然不長，不過重點可是都交代了！
「Donna Lee」則以充滿自信的鋼琴獨奏起頭，這是現代爵士樂（bebop）興盛時期常被詮釋的曲子，一般樂迷熟悉的版本的特色不外乎「快速」與「流暢」，Trio Töykeät也繼承了這樣的精神，七分多鐘的曲子，讓Iiro Rantala可以將鋼琴即興的想法發揮的淋漓盡致。最讓我好奇的，是Trio Töykeät要如何詮釋bossa nova的名曲「The Girl from Ipanema」呢？果不其然，不愧是有創意的鋼琴三重奏，曲子的開場就是跟別人不一樣，低音貝斯在這裡扮演了吃重的角色，不但率先登場，還跟著鋼琴一起演奏主旋律，接下來的鋼琴即興，大約已經把原曲拆解得差不多了，誰說芭樂歌一定要很芭樂呢？
雖然以詮釋標準曲為主，不過High Stnadards不帶煽情，沒有陳腔濫調，更沒有拷貝前人的匠氣。我所感受到的，反而是將舊曲重新解構，彈出新生命的趣味。將「別人」的曲子彈成「自己」的風格，正是爵士樂最奧妙之處。筆者願意特別為低音貝斯手Eerik Siikasaari加分，他拉弓時有著古典音樂的雅致，撥奏時則帶著黑人音樂的groove。在錄音方面，無論是鋼琴絃音的透明度、低音貝斯的沈穩與彈性（Eerik Siikasaari也彈了不少高音，不妨聽一下家裡的音響表現如何）以及鼓群的細節，都有令人滿意的表現。雖然在台知名度不高，不過Trio Töykeät演奏會與專輯絕對值得愛樂者一試！
雖然筆者蒐藏的CD中並不乏歐洲爵士三重奏的專輯，但說來慚愧，對於「芬蘭」這個國家，除了賣潛水設備的大廠Suunto之外（因為此刻正沈迷於初級潛水活動），其他的部分瞭解十分有限。
就在九月份，來自芬蘭的Trio Töykeät將於台北中正紀念堂的國家音樂廳演出，而他們在「藍調之音」的第一張專輯High Stnadards也在台上市了（第二張專輯據說會在演奏會現場搶「鮮」賣，請樂迷們拭目以待）。
站在推廣爵士樂的立場，自然有義務好好的介紹一下這個樂團及其新專輯。成立至今已經有十七年歷史的Trio Töykeät，早已是歐洲樂壇的老將。朋友說，今年日本愛知博覽會的芬蘭館即由此一樂團擔任開幕演出，足見芬蘭人對此一樂團重視的程度。Trio Töykeät主要由鋼琴手Iiro Rantala、低音貝斯手Eerik Siikasaari和鼓手Rami Eskelinen三位樂手所組成，在發行以詮釋標準曲為主的High Stnadards之前，Trio Töykeät的作品以原創曲目為主。無論是原創曲或是標準曲，均可聽出這一組鋼琴三重奏受到歐洲古典樂影響，在意境的描繪方面頗下功夫，古典與爵士樂迷都可從中體驗音樂中悠揚細緻的美感。
第一首曲子「Starman」就很能吸引耳朵的注意力，這是因為Trio Töykeät廢話不多說，音樂沒多久就帶進即興部分，而即興演奏先是由低音貝斯開始，然後才是鋼琴，生猛有勁的groove與舒緩的音符彼此交錯（這時候我聽到了「歌劇魅影」曲子的quotation），好像帶領著聽眾搭乘雲霄飛車，將各類型的音樂巧妙的拼貼起來，又絲毫沒有矯揉做作，也讓我對低音貝斯手Eerik Siikasaari留下深刻的印象。
「There Will Never Be Another You」是大家耳熟能詳的曲子，鋼琴手則是這首曲子的主角，Iiro Rantala彈了兩遍主旋律之後就進入即興，與低音貝斯及鼓進行很漂亮的三重奏對話，曲子雖然不長，不過重點可是都交代了！
「Donna Lee」則以充滿自信的鋼琴獨奏起頭，這是現代爵士樂（bebop）興盛時期常被詮釋的曲子，一般樂迷熟悉的版本的特色不外乎「快速」與「流暢」，Trio Töykeät也繼承了這樣的精神，七分多鐘的曲子，讓Iiro Rantala可以將鋼琴即興的想法發揮的淋漓盡致。最讓我好奇的，是Trio Töykeät要如何詮釋bossa nova的名曲「The Girl from Ipanema」呢？果不其然，不愧是有創意的鋼琴三重奏，曲子的開場就是跟別人不一樣，低音貝斯在這裡扮演了吃重的角色，不但率先登場，還跟著鋼琴一起演奏主旋律，接下來的鋼琴即興，大約已經把原曲拆解得差不多了，誰說芭樂歌一定要很芭樂呢？
雖然以詮釋標準曲為主，不過High Stnadards不帶煽情，沒有陳腔濫調，更沒有拷貝前人的匠氣。我所感受到的，反而是將舊曲重新解構，彈出新生命的趣味。將「別人」的曲子彈成「自己」的風格，正是爵士樂最奧妙之處。筆者願意特別為低音貝斯手Eerik Siikasaari加分，他拉弓時有著古典音樂的雅致，撥奏時則帶著黑人音樂的groove。在錄音方面，無論是鋼琴絃音的透明度、低音貝斯的沈穩與彈性（Eerik Siikasaari也彈了不少高音，不妨聽一下家裡的音響表現如何）以及鼓群的細節，都有令人滿意的表現。雖然在台知名度不高，不過Trio Töykeät演奏會與專輯絕對值得愛樂者一試！
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