隨著音符搖曳的金色水仙：談鋼琴家米榭‧派卓契亞尼Michel Petrucciani
我曾如一朵雲獨自漫遊
I wandered lonely as a cloud
高高地飄過那山間與溪谷
That floats on high o'er vales and hills,
忽然間我看見一大片
When all at once I saw a crowd,
一大片的金色水仙
A host, of golden daffodils;
在湖畔，在樹蔭
Besides the lake,
beneath the trees,
在微風中搖曳起舞
Fluttering and dancing in the breeze.
作為平凡人，你我生活起起落落，時有歡欣片刻，不免也會有情緒低潮。在那黯淡之時，孤寂失落的你，是否曾和我一樣，向音樂尋求慰藉，從那些美好的音符中，重新燃起生命之光？如同英國桂冠詩人威廉‧渥茲華斯（ Williams Wordsowrth ）詩作「我曾如一朵雲獨自漫遊」（ I Wandered Lonely as a Cloud ）所述，孤寂的靈魂經歷了一段漫長之旅，終在湖邊、樹下，驚喜地看見一叢叢生機盎然，隨風搖曳生姿的金色水仙，由音符所構成的心靈景緻，如此開闊與美好，不但慰藉了失落的靈魂，也將心情從谷底拉回，讓人對生命重拾熱情與希望。
熱愛爵士樂的朋友，凡是聽過了法國爵士鋼琴家米榭‧派卓契亞尼（ Michel Petrucciani ）的鋼琴獨奏，大概都不會忘懷從他彈奏的史坦威鋼琴中，流洩出來的美好音符，與那種聆聽過後，性靈彷彿被重新洗滌的悸動感吧！就拿一九九七年二月德國法蘭克福現場的「 Solo Live 」專輯為例，每一段樂句都傾訴著一種情緒，一個故事，若將這些美好的片段全部組合起來，你聽到的是，更像是吟遊詩人（ troubadour ）以鋼琴說書：米榭的左手先往低音走去，復又往高音攀升，製造如陀螺般迴旋不已的流暢爬音，他的右手，則快速反覆地彈奏琴鍵，似是註解，似是評論，有時，更像是浪漫地朗誦詩詞，從細微的琴音吟頌中，我們聽到的，不單是音色質地（ tonal qualities ）巧妙的變化，更是米榭以鋼琴吟唱詩歌的極致表現。
薩克斯風手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）說，米榭‧派卓契亞尼是鋼琴的化身（ the avatar of piano ），一點都不為過。
這位鋼琴化身，卻擁有人世間最殘酷的缺陷。米榭‧派卓契亞尼天生罹患成骨不全症，也就是台灣俗稱的玻璃娃，由於基因異常的關係，抑制了他的骨骼生長，不但行動不便，視力、聽力也大受影響。終其一生，米榭只長到三呎高，五十磅重，身高體重都不及成年人的一半，他不但須要輔助器才能控制鋼琴踏板，連走路都備覺吃力，常常得靠別人抱著他上下台。若仔細看他現場演出的 DVD ，不難發現米榭演奏時，左手已經變形，手掌，手腕都往內傾斜，令人不禁想問，米榭究竟如何超越殘障之軀，編織出震撼力如此強大的音樂篇章？
一九六二年十二月二十八日出生於法國南部小鎮的米榭，家裡經營唱片行。他從小浸淫於爵士音樂中，與父兄組成三重奏，在南方附近的城市演出。耳濡目染的關係，米榭年幼時就開始學習鋼琴，生長於法國之故，老師教的自然是古典音樂，但他對爵士樂的興趣更為濃厚。由於殘障的關係，他並不能像其他的孩子一樣出外玩耍，總是待在家中不停地練習鋼琴，或是等著哥哥從樓下的唱片行帶幾張唱片上來聽。或許是因為父親偏好搖擺味道濃厚的音樂，米榭曾經很自豪的說，曾有一段時光，他可以將吉他手 Wes Montgomery 至少十來首的作品獨奏旋律倒背如流。
八歲時，米榭的哥哥路易拿了一張 Bill Evans 的唱片給他聽。彼時米榭心目中的偶像鋼琴家，仍是以高超技巧取勝的 Oscar Peterson 與 Erroll Garner ，他聽了一遍 Bill Evans 的彈奏，告訴路易說：「這傢伙不會彈鋼琴啦！」。路易說：「不不，你大錯特錯了！」兩人爭執了一番，米榭將唱片重新放過一次，越是深入聆聽，越是喜愛 Bill Evans 以寫意取勝的靈巧演奏。到青少年時期，米榭幾乎已經不大練習古典音樂，轉而師法 Bill Evans 的演奏風格。十六歲時，米榭被知名的義大利鼓手 Aldo Romano 挖掘， Romano 費了一番功夫說服米榭的父親，將他帶到巴黎演出。隔年，米榭與 Aldo Ramano ，貝斯手 J.-F. Jenny-Clark 一同錄製了一張三重奏，由貓頭鷹唱片公司（ Owl Records ）發行，專輯名稱「米榭‧派卓契亞尼」。
我們或許會想當然爾地認為米榭從此大放光彩，活躍於巴黎爵士樂壇，終究在歐美地區揚名立萬。但故事並沒有如此平鋪直敘，事實上，米榭的故事比我們想像地還更加地戲劇化。身處巴黎的米榭，年輕氣盛，並不以當時的成就為滿足，他有一名美國來的樂手朋友，剛好結束了客居巴黎的日子，正準備打道回府，返回加州。在這位朋友的邀請與安排下，米榭拜訪了隱居於北加州 Big Sur 的查理斯‧洛依德。
在地理上，由北而南排開來， Monterey ， Carmel 與 Big Sur ，不但是北加州沿海一號公路上的知名景點，更是美國西岸藝術家群居的重鎮。 Monterey 每年九月下旬有爵士音樂節，知名演員兼導演的克林‧伊斯威特（ Clint Eastwood ），一生推廣爵士樂不遺餘力，不但是音樂節的常客，也是附近 Carmel 小鎮的鎮長。再往南邊走去，就是被「國家地理」（ National Geographic ）雜誌譽為「畢生一定要走訪的世界五十大風景點」之一的 Big Sur （ Sur 為西班牙語「南方」， Big Sur 就是 Big South 的意思）。 Big Sur 沿岸層峰相疊，陡峭的山壁直插大海之中，氣勢磅礡，比台灣東海岸的蘇花公路更為險峻。由於氣候關係，從遠處望去， Big Sur 山水常灰濛濛地溶為一色，景色優美，素來就是騷人墨客創作的靈感泉源。曾經旅法的知名小說家 Henry Miller ，就是在 Big Sur 完成了許多重要的現代文學作品。
六○年代末洛依德在各種音樂節中極受歡迎，他與鋼琴手 Keith Jarrett ，貝斯手 Ron McClure （或是 Cecil McBee ），和二○○四年來台北國家音樂廳演出的鼓手 Jack DeJohnette 組成洛依德四重奏，在大西洋唱片公司發行的專輯，也都賣得不錯。惟繁忙的巡迴演出，讓樂手個個飽受舟車勞頓之苦，工作壓力越來越大，讓洛依德一度染上毒癮。最後，洛依德覺得他受夠了，便選擇 Big Sur 作為安身立命之所。整個七○年代，洛依德幾乎都處於退隱狀態，潛心靈修，不再公開演出。
洛依德為這位從法國到訪的小人兒安排了一輛露營專用的拖車，臥室、盥洗設備俱全。米榭看到洛依德的房子中有一架鋼琴，但個性衿持，或許也是自負的他，從未主動告知洛依德自己的音樂專長。一個月後，寡言的洛依德突然問米榭：
「你會演奏音樂嗎？」
「啊，會啊。」
「你會演奏什麼樂器？」
「嗯，鋼琴。」
「可以彈一段嗎？」洛依德指著鋼琴。
「當然可以。」
習慣於長年不間斷練琴的米榭，此時已經有月餘沒碰面鋼琴，洛依德的話彷彿久旱甘霖，米榭聞之大喜，爬上凳子，如此忘情地彈將起來。當他結束一段曲子之後，轉頭往後望，洛依德早已不見蹤跡。
米榭自忖，洛依德一定不欣賞他彈鋼琴，覺得有點沮喪，正如此胡思亂想時，背後突然傳來一段薩克斯風的巨響，把米榭嚇一大跳，原來洛依德跑去拿樂器，準備跟他來個二重奏大對決。當夜，兩人一起即興演奏到清晨四、五點，米榭跑回拖車睡覺，兩個小時後又被洛依德叫起來繼續彈琴，睡醒彈琴，彈累了就去睡覺，一連三天後，洛依德突然又問米榭：
「你打算待在這裡嗎？」
「嗯，我不知道。」米榭被這唐突的問題問倒了。
「我要你待在這裡。我要重返表演圈，你願意加入我的樂團嗎？」洛依德熱切地說。
十餘年沒有公開演出的洛依德，經歷人生旅途的高低起伏，就在那一夜，他看到米榭演奏鋼琴，如同再度看到了水湄之間的金色水仙，如此燦爛而芬芳。他當下決定，一定要重拾薩克斯風，與米榭共同打造那無與倫比的音樂美景。
一九八二年的瑞士蒙特婁音樂節，復出的洛依德偕同米榭、貝斯手 Palle Danielsson （後來成為米榭單飛後，現場演出的固定成員之一）、鼓手 Son Ship Theus 組成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作為開場，那氣勢不凡的薩克斯風獨奏開場，證明了洛依德寶刀未老，雖然繼承了後期約翰‧科川（ John Coltrane ）的調式演奏（ modal playing ）與高亢快速的即興樂句，但洛依德從來沒有忘記「作球」讓他的節奏組合，特別是米榭，有亮眼的表現機會。米榭在此充分展現他的威力彈法（ power play ），略帶異國情調（主要由五聲音階構成）的和弦重擊在琴鍵上，然後是快速爬音，與洛依德那時而嘶吼、時而咆哮，氣魄與力道十足的薩克斯風音色互為搭配，將現場氣氛帶到了最高點。
復出的洛依德四重奏在蒙特婁音樂節大放異彩，名聲遠播，美國的唱片界很快就注意到米榭的風采。一九八三年，原美國新港爵士音樂節的籌辦者，也是知名的音樂製作人 George Wein ，為二十一歲的米榭在紐約卡內基廳的鋼琴獨奏（這場演出是 Kool Jazz 音樂節的節目之一）作現場錄音，隔年發行專輯「一百顆心」（ 100 Hearts ）。
「一百顆心」可能是最受樂迷稱頌的專輯。在這張專輯中，米榭充分展現了他鋼琴獨奏的魅力。此時的米榭，不但擺脫了早期受 Bill Evans 的影響，更青出於藍地，將鋼琴的詩意風格提升至另一個出神入化的境界。如此年輕但卻早熟，天資聰穎卻又異常敏感的米榭，不顧一切地，忘情地演出，那肉體的病痛，早已昇華為對於美好事物的歌頌，時間在此停格，只有那隨著意識之流翩翩飛舞的琴音，清晰地迴映在聽眾的腦海中。那是你聽過之後，絕對不會忘記的音符，因為他不再是用「雙手」，而是用「心」在演奏！被譽為「美之使徒」的英國詩人約翰‧濟慈（ John Keats ），曾經寫過一首名為「 A Thing of Beauty 」的詩：
一件美的事物就是一份永恆的喜悅：
A thing of beauty is a joy forever:
它會越來越令人喜愛；它將永不
Its loveliness increases; it will never
落入虛無；且仍將為我們提供
Pass into nothingness; but still will keep
一個祥和的庇所，和一場安眠
A bower quiet for us, and a sleep
充滿了甜美的夢，健康與平靜的呼吸
Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing.
濟慈以詩作頌讚生命美好時，身患當時無藥可救的肺結核。然而，濟慈與米榭一樣，不懼死亡威脅，全心投入創作，或以文字，或以音符，讓世人感受他們發自心底深處，最喜悅的，最明亮的，對於美感的見證。「一百顆心」專輯中的同名曲，是整張專輯的最高潮，當時正在閱讀科川傳記的米榭，選擇以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作為左手彈奏的基礎。曲子一開始，米榭先反覆彈奏同樣的和弦，將故事鋪陳開來，然後進入右手即興，再左右合奏，每一小節的即興篇章，乍聽之下似乎神似，卻如小火燉煮，音樂的味道開始產生細微變化，每一次的峰迴路轉，都在訴說一個故事（「一百顆心」剛好由一百個小節所構成），米榭以琴音押聲韻，扮演著吟遊詩人的角色，為聽眾敞開玄妙的意識之門。彈到末了，米榭的左手，僅簡單地交替彈著兩個和弦，右手彈奏的高音則與口哨合而為一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士鋼琴的守護天使，邀請深深入迷的聽眾，一同走進即興音樂的應許之地。
「一百顆心」發行之後，米榭開始與「藍調之音」唱片公司合作，參與了一九八五年「藍調之音」唱片公司東山再起的音樂盛會，與洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「藍調之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收錄了其中的「 Tone Poem 」，米榭帶勁的鋼琴彈奏，引出了色彩繽紛的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下搖動的肢體，略帶誇張地吹奏薩克斯風，音樂仍是一貫地正點，由米榭以琴音加以潤飾。鏡頭下的米榭，全身浸滿大汗，雙眼微微闔閉，他自信滿滿地反覆右手的單音，一段即興變化後，又回到主要的旋律，充分展現大將之風。 Cecil McBee 此時也是不惶多讓，旋律性十足的貝斯，回應著米榭「丟」出來的，律動感十足的音樂。
九○年以後，米榭與法國唱片公司 Dreyfus 簽約，陸續發行了許多專輯，大部分為現場演出，極受好評。此一時期的作品，仍以鋼琴獨奏及三重奏最具特色。其中又以德國現場「 Solo Live 」和巴黎香榭里劇院的現場演出最為膾炙人口。此時米榭的三重奏組合已經換了樂手，但新加入的 Anthony Jackson （低音貝斯）與 Steve Gadd （鼓）等樂手，為米榭的詩意風格，注入了一些更為活潑的元素。然而，此時米榭的身體已經一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝於紐約市曼哈頓，得年三十六歲。
綜觀米榭一生，成長於法國，走紅於北美。早在貓頭鷹唱片時期，他就已經與美國重要樂手合作過。與洛依德的戲劇化邂逅，更奠定了他在樂壇的地位。剛過二十歲不久，米榭就已經錄製了足以流傳後世的不朽專輯「一百顆心」。全世界大概沒有任何一個年輕的爵士鋼琴手能比他更幸運，但可能也沒有任何一個樂手比他的命運更為坎坷。
每當米榭的琴音響起，不論身在何處，那永恆之美，就如渥茲華斯筆下的金色水仙，總是在我心海中搖曳起舞，滿溢著喜悅。
常常，每當我躺在沙發上
For oft, when on my couch I lie
心情空虛或憂傷時，
In vacant or in pensive mood,
它們就會在我的心眼閃現
They flash upon that inward eye
那是孤寂中的幸福 ;
Which is the bliss of solitude;
而我的心便充滿了喜悅，
And then my heart with pleasure fills,
與那片水仙共舞了起來
And dances with the daffodils.
::Take The A Train::
08:05
I wandered lonely as a cloud
高高地飄過那山間與溪谷
That floats on high o'er vales and hills,
忽然間我看見一大片
When all at once I saw a crowd,
一大片的金色水仙
A host, of golden daffodils;
在湖畔，在樹蔭
Besides the lake,
beneath the trees,
在微風中搖曳起舞
Fluttering and dancing in the breeze.
作為平凡人，你我生活起起落落，時有歡欣片刻，不免也會有情緒低潮。在那黯淡之時，孤寂失落的你，是否曾和我一樣，向音樂尋求慰藉，從那些美好的音符中，重新燃起生命之光？如同英國桂冠詩人威廉‧渥茲華斯（ Williams Wordsowrth ）詩作「我曾如一朵雲獨自漫遊」（ I Wandered Lonely as a Cloud ）所述，孤寂的靈魂經歷了一段漫長之旅，終在湖邊、樹下，驚喜地看見一叢叢生機盎然，隨風搖曳生姿的金色水仙，由音符所構成的心靈景緻，如此開闊與美好，不但慰藉了失落的靈魂，也將心情從谷底拉回，讓人對生命重拾熱情與希望。
熱愛爵士樂的朋友，凡是聽過了法國爵士鋼琴家米榭‧派卓契亞尼（ Michel Petrucciani ）的鋼琴獨奏，大概都不會忘懷從他彈奏的史坦威鋼琴中，流洩出來的美好音符，與那種聆聽過後，性靈彷彿被重新洗滌的悸動感吧！就拿一九九七年二月德國法蘭克福現場的「 Solo Live 」專輯為例，每一段樂句都傾訴著一種情緒，一個故事，若將這些美好的片段全部組合起來，你聽到的是，更像是吟遊詩人（ troubadour ）以鋼琴說書：米榭的左手先往低音走去，復又往高音攀升，製造如陀螺般迴旋不已的流暢爬音，他的右手，則快速反覆地彈奏琴鍵，似是註解，似是評論，有時，更像是浪漫地朗誦詩詞，從細微的琴音吟頌中，我們聽到的，不單是音色質地（ tonal qualities ）巧妙的變化，更是米榭以鋼琴吟唱詩歌的極致表現。
薩克斯風手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）說，米榭‧派卓契亞尼是鋼琴的化身（ the avatar of piano ），一點都不為過。
這位鋼琴化身，卻擁有人世間最殘酷的缺陷。米榭‧派卓契亞尼天生罹患成骨不全症，也就是台灣俗稱的玻璃娃，由於基因異常的關係，抑制了他的骨骼生長，不但行動不便，視力、聽力也大受影響。終其一生，米榭只長到三呎高，五十磅重，身高體重都不及成年人的一半，他不但須要輔助器才能控制鋼琴踏板，連走路都備覺吃力，常常得靠別人抱著他上下台。若仔細看他現場演出的 DVD ，不難發現米榭演奏時，左手已經變形，手掌，手腕都往內傾斜，令人不禁想問，米榭究竟如何超越殘障之軀，編織出震撼力如此強大的音樂篇章？
一九六二年十二月二十八日出生於法國南部小鎮的米榭，家裡經營唱片行。他從小浸淫於爵士音樂中，與父兄組成三重奏，在南方附近的城市演出。耳濡目染的關係，米榭年幼時就開始學習鋼琴，生長於法國之故，老師教的自然是古典音樂，但他對爵士樂的興趣更為濃厚。由於殘障的關係，他並不能像其他的孩子一樣出外玩耍，總是待在家中不停地練習鋼琴，或是等著哥哥從樓下的唱片行帶幾張唱片上來聽。或許是因為父親偏好搖擺味道濃厚的音樂，米榭曾經很自豪的說，曾有一段時光，他可以將吉他手 Wes Montgomery 至少十來首的作品獨奏旋律倒背如流。
八歲時，米榭的哥哥路易拿了一張 Bill Evans 的唱片給他聽。彼時米榭心目中的偶像鋼琴家，仍是以高超技巧取勝的 Oscar Peterson 與 Erroll Garner ，他聽了一遍 Bill Evans 的彈奏，告訴路易說：「這傢伙不會彈鋼琴啦！」。路易說：「不不，你大錯特錯了！」兩人爭執了一番，米榭將唱片重新放過一次，越是深入聆聽，越是喜愛 Bill Evans 以寫意取勝的靈巧演奏。到青少年時期，米榭幾乎已經不大練習古典音樂，轉而師法 Bill Evans 的演奏風格。十六歲時，米榭被知名的義大利鼓手 Aldo Romano 挖掘， Romano 費了一番功夫說服米榭的父親，將他帶到巴黎演出。隔年，米榭與 Aldo Ramano ，貝斯手 J.-F. Jenny-Clark 一同錄製了一張三重奏，由貓頭鷹唱片公司（ Owl Records ）發行，專輯名稱「米榭‧派卓契亞尼」。
我們或許會想當然爾地認為米榭從此大放光彩，活躍於巴黎爵士樂壇，終究在歐美地區揚名立萬。但故事並沒有如此平鋪直敘，事實上，米榭的故事比我們想像地還更加地戲劇化。身處巴黎的米榭，年輕氣盛，並不以當時的成就為滿足，他有一名美國來的樂手朋友，剛好結束了客居巴黎的日子，正準備打道回府，返回加州。在這位朋友的邀請與安排下，米榭拜訪了隱居於北加州 Big Sur 的查理斯‧洛依德。
在地理上，由北而南排開來， Monterey ， Carmel 與 Big Sur ，不但是北加州沿海一號公路上的知名景點，更是美國西岸藝術家群居的重鎮。 Monterey 每年九月下旬有爵士音樂節，知名演員兼導演的克林‧伊斯威特（ Clint Eastwood ），一生推廣爵士樂不遺餘力，不但是音樂節的常客，也是附近 Carmel 小鎮的鎮長。再往南邊走去，就是被「國家地理」（ National Geographic ）雜誌譽為「畢生一定要走訪的世界五十大風景點」之一的 Big Sur （ Sur 為西班牙語「南方」， Big Sur 就是 Big South 的意思）。 Big Sur 沿岸層峰相疊，陡峭的山壁直插大海之中，氣勢磅礡，比台灣東海岸的蘇花公路更為險峻。由於氣候關係，從遠處望去， Big Sur 山水常灰濛濛地溶為一色，景色優美，素來就是騷人墨客創作的靈感泉源。曾經旅法的知名小說家 Henry Miller ，就是在 Big Sur 完成了許多重要的現代文學作品。
六○年代末洛依德在各種音樂節中極受歡迎，他與鋼琴手 Keith Jarrett ，貝斯手 Ron McClure （或是 Cecil McBee ），和二○○四年來台北國家音樂廳演出的鼓手 Jack DeJohnette 組成洛依德四重奏，在大西洋唱片公司發行的專輯，也都賣得不錯。惟繁忙的巡迴演出，讓樂手個個飽受舟車勞頓之苦，工作壓力越來越大，讓洛依德一度染上毒癮。最後，洛依德覺得他受夠了，便選擇 Big Sur 作為安身立命之所。整個七○年代，洛依德幾乎都處於退隱狀態，潛心靈修，不再公開演出。
洛依德為這位從法國到訪的小人兒安排了一輛露營專用的拖車，臥室、盥洗設備俱全。米榭看到洛依德的房子中有一架鋼琴，但個性衿持，或許也是自負的他，從未主動告知洛依德自己的音樂專長。一個月後，寡言的洛依德突然問米榭：
「你會演奏音樂嗎？」
「啊，會啊。」
「你會演奏什麼樂器？」
「嗯，鋼琴。」
「可以彈一段嗎？」洛依德指著鋼琴。
「當然可以。」
習慣於長年不間斷練琴的米榭，此時已經有月餘沒碰面鋼琴，洛依德的話彷彿久旱甘霖，米榭聞之大喜，爬上凳子，如此忘情地彈將起來。當他結束一段曲子之後，轉頭往後望，洛依德早已不見蹤跡。
米榭自忖，洛依德一定不欣賞他彈鋼琴，覺得有點沮喪，正如此胡思亂想時，背後突然傳來一段薩克斯風的巨響，把米榭嚇一大跳，原來洛依德跑去拿樂器，準備跟他來個二重奏大對決。當夜，兩人一起即興演奏到清晨四、五點，米榭跑回拖車睡覺，兩個小時後又被洛依德叫起來繼續彈琴，睡醒彈琴，彈累了就去睡覺，一連三天後，洛依德突然又問米榭：
「你打算待在這裡嗎？」
「嗯，我不知道。」米榭被這唐突的問題問倒了。
「我要你待在這裡。我要重返表演圈，你願意加入我的樂團嗎？」洛依德熱切地說。
十餘年沒有公開演出的洛依德，經歷人生旅途的高低起伏，就在那一夜，他看到米榭演奏鋼琴，如同再度看到了水湄之間的金色水仙，如此燦爛而芬芳。他當下決定，一定要重拾薩克斯風，與米榭共同打造那無與倫比的音樂美景。
一九八二年的瑞士蒙特婁音樂節，復出的洛依德偕同米榭、貝斯手 Palle Danielsson （後來成為米榭單飛後，現場演出的固定成員之一）、鼓手 Son Ship Theus 組成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作為開場，那氣勢不凡的薩克斯風獨奏開場，證明了洛依德寶刀未老，雖然繼承了後期約翰‧科川（ John Coltrane ）的調式演奏（ modal playing ）與高亢快速的即興樂句，但洛依德從來沒有忘記「作球」讓他的節奏組合，特別是米榭，有亮眼的表現機會。米榭在此充分展現他的威力彈法（ power play ），略帶異國情調（主要由五聲音階構成）的和弦重擊在琴鍵上，然後是快速爬音，與洛依德那時而嘶吼、時而咆哮，氣魄與力道十足的薩克斯風音色互為搭配，將現場氣氛帶到了最高點。
復出的洛依德四重奏在蒙特婁音樂節大放異彩，名聲遠播，美國的唱片界很快就注意到米榭的風采。一九八三年，原美國新港爵士音樂節的籌辦者，也是知名的音樂製作人 George Wein ，為二十一歲的米榭在紐約卡內基廳的鋼琴獨奏（這場演出是 Kool Jazz 音樂節的節目之一）作現場錄音，隔年發行專輯「一百顆心」（ 100 Hearts ）。
「一百顆心」可能是最受樂迷稱頌的專輯。在這張專輯中，米榭充分展現了他鋼琴獨奏的魅力。此時的米榭，不但擺脫了早期受 Bill Evans 的影響，更青出於藍地，將鋼琴的詩意風格提升至另一個出神入化的境界。如此年輕但卻早熟，天資聰穎卻又異常敏感的米榭，不顧一切地，忘情地演出，那肉體的病痛，早已昇華為對於美好事物的歌頌，時間在此停格，只有那隨著意識之流翩翩飛舞的琴音，清晰地迴映在聽眾的腦海中。那是你聽過之後，絕對不會忘記的音符，因為他不再是用「雙手」，而是用「心」在演奏！被譽為「美之使徒」的英國詩人約翰‧濟慈（ John Keats ），曾經寫過一首名為「 A Thing of Beauty 」的詩：
一件美的事物就是一份永恆的喜悅：
A thing of beauty is a joy forever:
它會越來越令人喜愛；它將永不
Its loveliness increases; it will never
落入虛無；且仍將為我們提供
Pass into nothingness; but still will keep
一個祥和的庇所，和一場安眠
A bower quiet for us, and a sleep
充滿了甜美的夢，健康與平靜的呼吸
Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing.
濟慈以詩作頌讚生命美好時，身患當時無藥可救的肺結核。然而，濟慈與米榭一樣，不懼死亡威脅，全心投入創作，或以文字，或以音符，讓世人感受他們發自心底深處，最喜悅的，最明亮的，對於美感的見證。「一百顆心」專輯中的同名曲，是整張專輯的最高潮，當時正在閱讀科川傳記的米榭，選擇以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作為左手彈奏的基礎。曲子一開始，米榭先反覆彈奏同樣的和弦，將故事鋪陳開來，然後進入右手即興，再左右合奏，每一小節的即興篇章，乍聽之下似乎神似，卻如小火燉煮，音樂的味道開始產生細微變化，每一次的峰迴路轉，都在訴說一個故事（「一百顆心」剛好由一百個小節所構成），米榭以琴音押聲韻，扮演著吟遊詩人的角色，為聽眾敞開玄妙的意識之門。彈到末了，米榭的左手，僅簡單地交替彈著兩個和弦，右手彈奏的高音則與口哨合而為一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士鋼琴的守護天使，邀請深深入迷的聽眾，一同走進即興音樂的應許之地。
「一百顆心」發行之後，米榭開始與「藍調之音」唱片公司合作，參與了一九八五年「藍調之音」唱片公司東山再起的音樂盛會，與洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「藍調之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收錄了其中的「 Tone Poem 」，米榭帶勁的鋼琴彈奏，引出了色彩繽紛的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下搖動的肢體，略帶誇張地吹奏薩克斯風，音樂仍是一貫地正點，由米榭以琴音加以潤飾。鏡頭下的米榭，全身浸滿大汗，雙眼微微闔閉，他自信滿滿地反覆右手的單音，一段即興變化後，又回到主要的旋律，充分展現大將之風。 Cecil McBee 此時也是不惶多讓，旋律性十足的貝斯，回應著米榭「丟」出來的，律動感十足的音樂。
九○年以後，米榭與法國唱片公司 Dreyfus 簽約，陸續發行了許多專輯，大部分為現場演出，極受好評。此一時期的作品，仍以鋼琴獨奏及三重奏最具特色。其中又以德國現場「 Solo Live 」和巴黎香榭里劇院的現場演出最為膾炙人口。此時米榭的三重奏組合已經換了樂手，但新加入的 Anthony Jackson （低音貝斯）與 Steve Gadd （鼓）等樂手，為米榭的詩意風格，注入了一些更為活潑的元素。然而，此時米榭的身體已經一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝於紐約市曼哈頓，得年三十六歲。
綜觀米榭一生，成長於法國，走紅於北美。早在貓頭鷹唱片時期，他就已經與美國重要樂手合作過。與洛依德的戲劇化邂逅，更奠定了他在樂壇的地位。剛過二十歲不久，米榭就已經錄製了足以流傳後世的不朽專輯「一百顆心」。全世界大概沒有任何一個年輕的爵士鋼琴手能比他更幸運，但可能也沒有任何一個樂手比他的命運更為坎坷。
每當米榭的琴音響起，不論身在何處，那永恆之美，就如渥茲華斯筆下的金色水仙，總是在我心海中搖曳起舞，滿溢著喜悅。
常常，每當我躺在沙發上
For oft, when on my couch I lie
心情空虛或憂傷時，
In vacant or in pensive mood,
它們就會在我的心眼閃現
They flash upon that inward eye
那是孤寂中的幸福 ;
Which is the bliss of solitude;
而我的心便充滿了喜悅，
And then my heart with pleasure fills,
與那片水仙共舞了起來
And dances with the daffodils.
::Take The A Train::
08:05
請教威師，您這些音樂黨是從哪兒找來的？
回覆刪除或是可以將音樂上傳到哪裡儲存哩？
我也想放音樂鏈結，但這方面小弟實不才，不知哪兒找尋說。
或者苦老路過，願意開釋12？
方法一，像我，是用seednet空間存放音樂，但並不是每個免費空間可放音樂檔，請自行了解。
回覆刪除方法二，善用神奇的網路，試這兩個：
遠視野音效檔搜尋
唱歌魚釣魚專線
配上Petrucciani的音樂
回覆刪除加上很多不知道的過去
真的是很感動!!
您這篇的抬頭取的真好
持續感動中~~~
我也曾有過與Dannyboy一樣的困擾
回覆刪除找不到空間
但是
jeph說我最好還是不要放
所以後來我就打消在站上放音樂的主意了...
放音樂檔確實會造成一些人流覽器當掉，所以我後來的做法是，提供那個檔案的連結，要聽的人自己按來聽。
回覆刪除哀喲危，大俠說的當真？----放音樂檔確實會造成一些人流覽器當掉----？！？！
回覆刪除那那那，咱這甲級豬頭不知不覺間不知害死多少隻瀏覽器啦。
竟沒人找咱索命，算我好豬狗命。
不過呢，放音檔必會造成閱覽者程度不1困擾，比方：人家不喜聽、音量太大吵等等。
timo說的沒錯, 有些人電腦不夠力, 網頁放mp3常會造他們電腦掛點。所以我不太鼓勵朋友在blog上放mp3(雖然我老婆常強迫我放)。
回覆刪除另一個理由, 我都是用電腦聽音樂, 要是逛blog碰到音樂跑出來也挺困擾的...:P
Timo, Jeph,
回覆刪除咱隨想到放有音樂檔的網站(比如唱碟公司或Amazon)何其多多，那，豈非地雷遍佈--無所不在？
所以，是不是較晚近的電腦皆巳足以應付？或是下載過最新視聽程式就刀槍不入？
所以，問題還是有問題，嗎？
苦桑：
回覆刪除其實並不是所有放音樂的網路都造成部份電腦當機。會造成當機的設計是進站當口，就會自動下載高達數mega音樂檔或影像檔的嵌入式播放作法。
一般來說，比較會為使用者考慮的網站放音樂的程式是有設計過。可能是點選後才可收聽。另一種一進站就強迫播放音樂的網站（通常是樂手或樂迷網路），多半是只放幾秒的重覆片段，以避免下載檔案過大的問題。
另外，嵌入windows media player式的方法播放音樂雖然可以設定為點選後再收聽，但這段語法，在IE和在Firefox又不相容。
問題很多 :P
（當然啦，我不是對你的blog有意見啦，呵呵，你blog放的音樂至少不難聽）
謝謝Jeph的開示。
回覆刪除因吃定用的是商業網站的大主機，所以盡情亂破該貼跟不該貼的東東1堆，咱這麻瓜壓根兒缺乏網路環保概念。
這下真長了智識了。
---咱自然清楚閣下不是衝著敝blog。
呵，音樂也不祇不難聽吧，他其實還是貼文的最-主-要內容哩(就是說，文章簡直狗屎，多虧音樂幫襯)。呵呵
握手
ㄜ，偶比較好奇甚苦薯淑幫萎嗜糠辛姐姐設計的網頁，
回覆刪除那郭縱聲高唱的比例奶奶的背景是怎樣搞低呢？