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談義大利鋼琴家丹尼洛‧雷依Danilo Rea 本年度「爵士唱片的故事」專欄寫作方向，是希望能多介紹幾位美國之外的爵士藝人。這幾個月來，本專欄介紹的鋼琴家安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò）和瑪麗亞‧琵雅‧狄薇朵（Maria Pia De Vito），兩位恰好都是義大利人，惟創作方向大異其趣。法侯的即興演奏受到美國爵士樂的影響較深，而狄薇朵則是以結合南義大利地方民謠、古典歌曲以及巴爾幹半島、南亞音樂為主的鬼才聲樂家。 無獨有偶地，就在今年初，美國的爵士樂雜誌Jazztimes也作了一個義大利爵士樂的專題，文章中介紹了四位爵士鋼琴家，分別為Danilo Rea、Stefano Bollani、Enrico Pieranunzi與Riccardo Arrighini。Jazztimes介紹的義大利鋼琴家，個個都是在歐洲爵士樂壇具有指標性的代表人物。作者開宗明義說道：「如果這四位鋼琴家中的任何一位是住在紐約市的話，他將是爵士鋼琴界的話題人物。」Jazztimes的觀點，一語道中了義大利爵士樂壇被全球爵士消費市場低估的事實，特別是現在歐幣水漲船高，歐洲音樂產品定價居高不下的事實，讓許多樂迷對歐陸爵士樂望之而卻步。若因此而遠離歐洲蓬勃發展的音樂創作，鐵定錯失不少聆聽的角度與樂趣，實在非常可惜。 為了將更多好音樂推介給中文世界的讀者，本月就來介紹Jazztimes專題一開頭就點名的義大利爵士鋼琴家丹尼洛‧雷依（Danilo Rea）。「四年級生」的他，同時活躍於義大利的流行與爵士樂壇。而他選擇的演奏素材，從大眾可以朗朗上口的抒情歌謠（ballads，也有人戲稱為「芭樂歌」）、百老匯「錫盤巷」（Tin Pan Alley）的歌舞劇音樂、經典搖滾名曲、一九七○、八○年代美國「告示牌」的流行歌曲，甚至童謠「兩隻老虎」……這些耳熟能詳的曲子，雷依信手拈來，透過他獨特的詮釋手法，轉化為優美動聽的即興樂句。假若有人問：誰是史上最不怕詮釋流行歌曲的爵士鋼琴家？雷依肯定名列前茅！ 雷依出生於義大利東北部風光明媚的Vicenza城，童年時隨家人移居到首都羅馬。他曾就讀於羅馬市的聖塔‧西瑟里亞音樂學院（The Conservatory of Santa Cecilia），主修鋼琴。一九七五年，還不到二十歲的雷依就與低音貝斯手Enzo Pietropaoli，鼓手Rob...

談義大利即興歌手 瑪麗亞‧琵雅‧狄薇朵 Maria Pia De Vito 對入門級的爵士樂迷而言，爵士歌手作品的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴的。這是因為藉由歌詞想要表達的意涵，配上樂器伴奏鋪陳適合的情境氣氛（浪漫、激昂、輕快），任何一位新手都可以很輕易地掌握歌手想要表達的情感。 爵士樂發展至今已逾百年歷史，對任何樂迷而言，單是消化經典的爵士歌唱專輯，恐怕就要花上一段時間。坊間販售的爵士歌唱專輯，大多以選取經典曲（standards）或敘事歌謠（ballads）為主，有的是膾炙人口的銘盤重新發行，有的是年輕一代的歌手重唱雋永的經典曲，中生代樂迷可藉此懷舊，年輕樂迷則溫故而知新。即使是同一首曲子，由不同的歌手唱來，所表達或運用的技巧各異，帶給樂迷的感受自是不同。 知名的歌手都有其註冊商標般，辨識度很高的嗓音（signature sound）。例如：誕生於咆勃樂革命時代的艾拉‧費茲傑羅（Ella Fitzgerald）和莎拉‧沃恩（Sarah Vaughan），均以擅長模仿各式樂器的擬聲唱技（scatting）而聞名，惟前者甜美搖擺，後者音域寬廣渾厚。又如比莉‧哈樂黛（Billie Holiday）與戴娜‧華盛頓（Dniah Washington），受到傳統黑人音樂的影響更為明顯，只是哈樂黛的演唱風格根值於藍調，而華盛頓則受福音詩歌的影響更深。 經歷了「消化經典」的階段，瞭解何謂「擬聲唱技」、「填新歌詞」（vocalese）、「即興」或「搖擺感」之後，好奇的樂迷或許會問：今日爵士歌唱的面貌為何？可能走向何方？有任何新的歌唱發展，深受爵士樂影響，卻又能自成一家，受到樂壇的認可與市場的矚目嗎？ 其實，今日的爵士歌唱發展是十分多元的。「主流派」延續咆勃革命留下來的傳統，以歌喉為樂器，如Dee Dee Bridgewater、Stacey Kent或Jane Monheit。「跨界派」融合流行，鄉村，爵士，搖滾等音樂元素，如Norah Jones或Lizz Wright。「前衛派」探索聲音極限與即興的實驗，這類歌手大多集中於歐陸發展，例如定居於德國的美籍歌手Lauren Newton。當然，也有歌手不是那麼前衛，但也沒有特別強調傳統爵士歌唱中的「搖擺感」，但卻能從地方民謠或各國的音樂元素取材，結合爵士樂中的「即興」理念，將人聲技巧發揮得淋漓盡...

___談義大利爵士鋼琴家安東尼奧‧法侯 從二○○三年起，法侯在義大利的 Cam Jazz 廠牌發行專輯。 Cam Jazz是 Cam Original Soundtracks 的子廠牌。 Cam Original Soundtracks以發行義大利電影配樂為主，因而影響了Cam Jazz專輯的走向，創作素材常以義大利知名電影導演的作品配樂為基礎，製作了不少叫好叫座的爵士樂專輯。 Cam Jazz的規模雖然不大，發片量卻很穩定，到目前為止，法侯在Cam Jazz發行了三張水準很高的專輯，依序為 《Far Out》、《Encore》、《Takes on Pasolini》 。 《Far Out》 是一張四重奏的專輯，除了法侯領導的節奏組合之外，扮演「前線」靈魂人物的，是美國知名的次中音薩克斯風手Bob Berg。遺憾的是，錄完這張專輯不久，Bob Berg就因為車禍不幸過世，Far Out也就成為他生前最後的代表作之一。專輯一開場就是Miles Davis的名作「Seven Steps to Heaven」，也是Bob Berg八零年代時隨Miles Davis樂團巡迴演出時經常演奏的曲子。在緊湊而反覆的低音貝斯與鼓的節奏中，帶出Bob Berg明朗直率的主旋律，繼而進入流暢的即興段落，接下來輪到法侯的即興演出，技巧和詮釋概念都極為成熟的他，其表現亦是不遑多讓，複雜的旋律中帶出音樂的張力，情感充沛而又動聽，最後整組四重奏回到主旋律，簡單明快地結束演奏。「Andalusia」長達九分多鐘，亦是以輪流展現Bob Berg及法侯的即興功力為主。陽剛的Bob Berg，強悍的法侯，兩人風格鮮明的演奏，猶如支撐專輯的兩大支柱，讓整體的音樂帶著炫麗明亮的色彩。 「More」是耳熟能詳的電影配樂，也是爵士樂手喜愛詮釋的抒情曲，「Cat Steps」可視為一首post bop風格的小品，它沒有高辨識感的旋律，曲子結構有點突兀，演奏嘎然而止，似是意在言外，但整體音樂卻是和諧的。第五軌的「Walking with My Soul」少了Bob Berg的參與，由法侯領銜的三重奏負責演出，將藍調樂句和古典浪漫的氛圍適度地融合，並保持了絕佳的搖擺感，在這首曲子中展現無遺。專輯同名曲「Far Out」是一首有著強烈節奏感的作品，Bob Berg和法侯彼此交替，大顯身手，在激昂的音樂...

___談義大利爵士鋼琴家安東尼奧‧法侯Antonio Faraò:: 上 依據筆者聆聽爵士樂十餘年的經驗，位於地中海區域的義大利，是歐洲擁有最多最優秀的爵士鋼琴家之國度。 這樣說或許有些人會不服氣，但仔細想想，從前輩Franco D'Andrea、Renato Sellani，到當今扮演中流砥柱角色的Enrico Pieranunzi、Stefano Bollani與Stefano Battaglia，哪一個不是享譽國際，有目共睹的優秀義大利爵士鋼琴家？即使是往法國發展的Giovanni Mirabassi，原籍也是義大利，連「小巨人」Michel Petrucciani，也是義大利移民法國的後裔呢！ 想在這麼多的爵士鋼琴巨匠中出人頭地並不是一件容易的事情。不僅是因為義大利樂壇好手如雲，競爭激烈，另一個更重要的原因，是爵士樂發展至今，已有百年歷史，各類風格趨於成熟、穩定，想要擺脫前人的影響，自成一家之言，何其困難！本月要介紹的主題人物安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò），今年四十二歲，正值人生創造力趨於完美的顛峰狀態，他的音樂創作與演繹概念，融合了美國爵士樂的直率和南歐民族的敏銳，氣魄和纖細的美感兼容並蓄，作為義大利最頂尖的爵士鋼琴家之一，早已樹立自我風格的法侯，確實當之無愧。 一九七○年末，義大利流行重鎮米蘭市布雷拉區（Brera，相當於紐約曼哈頓的藝文重鎮「東村」）的爵士俱樂部中，常可看到一名男孩，大約只有十三、四歲，由父母陪同，專心聆聽樂手的演出。到了中場休息時，這位男孩會很有禮貌的問舞台上的樂手，自己是否可以演奏鋼琴？一旦獲得同意之後，這名男孩便趁著中場休息時，雙手在琴鍵飛舞，那即興演奏之流暢，音樂概念之成熟，聽得現場聽眾和樂手震懾不已。 有天晚上，男孩又在Renato Sellani演出的俱樂部「Ponte di Brera」中場休息時演出，正從休息室準備回到舞台的鋼琴前輩Renato Sellani，在樓梯間聽到了男孩美妙的琴音，還沒來得及親眼目睹本尊，Sellani就驚嘆道：  「天哪！有美國人在這裡！」 Renato Sellani心想：這應該是美國來的職業樂手，跑來找義大利樂手「比劃」的吧。他作夢也沒想到，舞台上的業餘鋼琴手，不但是義大利人，而且是一個還在念國中的小孩！這位男孩，就是安東尼奧‧法侯，而他作為音樂神童的名號，從此在義大...

___談中音薩克斯風手雷尼‧倪浩斯（Lennie Niehaus） 以好萊塢為中心的美國電影產業中， 不乏優秀的音樂作曲人才， 為各種類型的電影劇情增添風味。 然而，也許您很少想到， 究竟有多少爵士樂手棲身於好萊塢電影產業， 靠著譜寫或演奏電影配樂養家活口呢？ 這張名單寫下來可能有一大串，不過有兩個名字特別值得一提，第一位是為電影「尖峰時刻」（Rush Hour）以及「不可能的任務」（Mission Impossible，舊的電視版譯為「虎膽妙算」）譜寫電影配樂的阿根廷裔作曲家Lalo Schrifin。Lalo Schrifin是一位傑出的爵士樂鋼琴手，曾為Dizzy Gillespie樂團伴奏兼編曲，表現十分出色，也因此受到這位小號手的提攜，轉介到好萊塢發展。作為一個全才的作曲家，Lalo Schrifin特別擅長以精緻的編曲營造戲劇性的氣氛，讓他廣受好萊塢電影圈的歡迎。 第二位是中音薩克斯風手雷尼‧倪浩斯（Lennie Niehaus），他的際遇與Lalo Schrifin不大相同。一般而言，爵士樂手轉向流行音樂，大多出於生計考量。如果有機會的話，他們仍希望可以專職於爵士樂演奏。Lalo Schrifin以電影作曲聞名紅好萊塢之後，仍持續錄製爵士樂專輯，說明了即使是在美國，一位才華洋溢的樂手也未必能求得一份長久穩定的爵士演出工作，用其他的工作收入來支持自己對於爵士樂的興趣，對許多樂手而言，實屬常態。 一出道就光芒四射，廣受樂評與聽眾的喜愛的倪浩斯，曾在五○年代發行了六張評價很高的專輯，站上西海岸之聲（West Coast Sound）的顛峰，沒有人會認為擅長演奏、作曲和編曲倪浩斯需要轉換跑道。他曾經為Stan Kenton領導的大樂團寫過暢銷曲「Pennies from Heaven」，也曾經是這個樂團最受矚目的中音薩克斯風新秀。倪浩斯在現代唱片（Contemporary Records）旗下發行了個人第一張十吋盤專輯，銷售成績之好，讓現代唱片的老闆Lester Koenig當下決定乘勝追擊，替他發行十二吋的加長版專輯。 然而，前景無比光明的倪浩斯，最後卻選擇專職於好萊塢電影作曲。六○年代以後，他從爵士樂壇淡出，三十年之間再也沒有發行過任何爵士樂專輯。還好，倪浩斯的爵士樂天分也沒有完全被埋沒，這是因為最常找倪浩斯一起合作的電影導...