「膠」我如何不想他

管窺曹永坤的爵士黑膠收藏講座
2010兩廳院[表演藝術圖書館．特殊典藏室]推廣活動系列二
9月18日周六 14:00 - 16:00
預約專線：02-3393-9999分機8504


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兩廳院歡慶22歲生日
[特殊視聽資料典藏室]隆重開幕
樂評家曹永坤遺藏 2萬張黑膠唱片
捐贈兩廳院首度公開民眾聆賞

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歐洲爵士歷史

                                                                原作：星野秋男                                                                 翻譯：Rachel         談到歐洲爵士樂，前提「歐洲到底是什麼？」，意外地，這個問題有些地方並沒有被正確地理解。關於歐洲，人種方面係以日耳曼系、拉丁系及斯拉夫系為主要民族，也有像匈牙利及芬蘭等亞洲系的游牧民族，是從東方移入定居之後，建立自己的國家。雖然大半的日本人認為耶穌基督是歐洲人（白人），但在中東出生的耶穌當然不是歐洲人，而是與阿拉伯人幾乎同源的猶太人這件事，意外地，也幾乎被人遺忘。         另一令人感到意外的事情是，認為在人類的歷史上，歐洲經常是世界的中心、先進地區等錯誤看法的日本人很多。雖然希臘文明、古羅馬帝國時代曾是世界的先端，但在中世紀時，世界最強大的是阿拉伯，之後是蒙古，再之後則是土耳其，古時候的歐洲文明發展相當遲緩，像是長時間在森林中沈睡的狀態。歐洲再度在歷史中以華麗之姿回歸，是在近代工業革命以後，隨著政治、經濟、科學的發展，音樂也從此開始以無以倫比，令人驚異的方式發展。         美國爵士樂起源時最知名的 Buddy Bolden （小號手）出生在 1865 年左右。據聞他組成樂團開始演奏是在 1891 年，爵士從美國傳播到歐洲究竟是什麼時候的事情呢？在檢視這個之前，先來掌握一下爵士傳到歐洲之前，也就是十九世紀末歐洲當地的狀況吧。         當時歐洲受歡迎的民俗音樂是法國的 Chanson （香頌）及 Musette 、義大利的 Canzone 、西班牙的 Flamenco 、葡萄牙的 Fado 、蘇格蘭民謠、愛爾蘭民謠、德國的 Cabaret Song 等等。在那之上，擁有壓倒性的存在感，雄霸樂界的則是古典音樂，這是歐洲與美國最不相同之處。大致上來說，在美國鄉下的話，民俗音樂是白人的 Hillbilly （譯按：盛行於洛磯山脈旁村落的鄉土歌謠）與黑人的 Blues （藍調），在都會則是有兩者混合產生的 Minstrel （白人模仿滑稽黑人的江湖走唱秀），從這些融合中，誕生了爵士與流行樂。但是歐洲則不然，在無意識的
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「ECM式」的音樂？

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淺談幾張近年ECM發行的專輯 談到德國ECM（Edition of Contemporary Music）唱片公司，大部分的台灣爵士樂迷想到的也許是知名的即興鋼琴家Keith Jarrett代表作The Köln Concert，或是構圖簡約，但蘊含深意的封面設計。 若您是音響發燒迷，或許也注意到了某些ECM專輯的錄音工作，係由挪威錄音工程師Jan Erik Kongshaug和ECM的老闆Manfred Eicher共同合作，「雕塑」出透明、澄靜而又極具韻味的聲響。 雖然是評價很高，以製作優質即興音樂聞名於世的歐洲獨立廠牌，在台灣樂迷之間也有極佳的口碑，但這幾年來，台灣的唱片軟體市場似乎欲振乏力，也因此ECM在台灣的代理權不免也換過幾手。記得前年ECM轉換代理權的同時，某些唱片行出現了不少近五折出清存貨的品項，這些CD的領銜樂手知名度或許比不上Keith Jarrett或是Jan Garbarek，但也都是赫赫有名，自成一家之言的即興能手：例如英國的薩克斯風手John Surman、Evan Parker、低音貝斯手Dave Holland、瑞典鋼琴手Bobo Stenson等。其中Bobo Stenson三重奏評價最高的雙CD專輯Serenity，美國的「全音樂指南」不但列為Bobo Stenson的代表作，並且給了四顆半星（滿分五顆星）的高評價。無獨有偶地，這張專輯也曾被中國時報娛樂週報選為公元兩千年十大專輯之一。然而，只因為是雙CD，出清價仍然維持在五百元左右，竟然乏人問津，看在樂迷眼裡，好不心酸。搞不好這篇稿子登出來時，唱片行架上都還剩一大落的Serenity，等著有心人請回家哩！ 與樂友相聚聊天時，不免會把ECM這種具有指標性作用的即興廠牌拿來評頭論足一番。有些樂友認為，原先標榜強悍、自由派的爵士廠牌如ECM或Hatology發行的新片漸有「軟化」趨勢，甚至也有樂評人會以「ECM化」來描述某些專輯的靜謐、空靈或抽象，好像真的有所謂的ECM風格。難道ECM的老闆Manfred Eicher真的獨鐘於某種定型化的音樂製作方向嗎？還有，ECM發行的新專輯真的今不如昔嗎？筆者以為這些說法都還有很大的討論空間，而這也是此篇文章的由來。 這幾年來，ECM廠牌有一個相當引人注目的動作，就是為不少優秀的義大利爵士樂手發行專輯，包括了黑管及薩克斯風手
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前衛搖滾與爵士的關係

原作：星野秋男 翻譯： Rachel          搖滾與爵士樂不一樣的地方，在於搖滾是以「歌唱」（ vocal ）為主的音樂，器樂演奏則是為了歌唱伴奏，同時以「曲」為單位流行的特性，比起爵士樂有著更強烈的流行音樂的性格。雖然如此，在 1960 年代末期，卻誕生了以藝術為主的實驗性質的搖滾樂。在此音樂類型當中，主要在披頭四末期的專輯當中有相當顯著的傾向，然而在地下音樂的世界中，則早在以前，如藍調搖滾、 R ＆ B 、 Hard Rock 、 Psychedelic Rock 、古典搖滾、 Brass Rock 、 Traditional Fork 等各式各樣的領域中，以藝術為志向的芽早已萌生。搖滾樂團 Cream 在發表 White Room 的時候，就突然加上「 Art Rock 」的文案。         在當時的搖滾運動中，以可以強烈感受到前衛性的作品登場的是 1969 年發表的 In    The Court of the Crimson King 。繼此之後， 1970 的 Emerson, Lake & Palmer （按： 英國前衛搖滾團）同名專輯及 Pink Floyd 的 Atom Heart Mother ， 1971 年的 Yes 的 Fragile ， 1972 年的 Soft Machine 的 5 等都是重要的例子。         以青少年對大人的反抗姿態在 1950 年代中期誕生的 Elvis Presley 時代的 Rock & Roll ，在經過誕生以來超過十年的歲月也越發成熟，它具有高度的音樂性，以及追求更深層的表現，然而當時在歐洲搖滾樂界，最能成為範本的，卻是歐洲的爵士樂。比起流行音樂更加重視音樂內容的藝術導向、豐富的樂器技巧與對樂理的重視、追求未曾出現的聲音的實驗革新性與尖銳性、複雜的 theme melody （主題旋律）、複雜的和聲進行、複雜的 ensemble （樂器編制）、複雜的變拍、高度的編曲、透過計算過的演奏流程可以看到的想法、比起即興獨奏更加重視即興演奏、演奏的長時間化、管樂器的導入、 keyboard （鍵盤）所扮演的角色的提升、歌唱所佔的空間的壓縮、 Free Jazz 的前衛性與模式的導入、樂團參加成員的流動化、重視概念的專輯製作等等，前衛搖滾所
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