Best of Jazz Albums 2009


新的一年已經過了快一個月了，
2009年的年度榜單居然生不出來，
只能怪我一向動作慢。

先貼簡明版的，
文字介紹容後再補。
* 表臺灣有引進。
best of 2009 jazz reissues
1. *Steve Kuhn
 Life’s Backward and Glances
Solo & Quartet
(ECM)

2. *Freddie Hubbard
 Without a Song Live in Europe 1969
（台譯：一首都不能少）
 (Blue Note)

3. Sahib Shihab
Summer Dawn
(Schema Rearward)

4. Walter Strerath
Trio Quartet Quintet
 (Sonorama)

5. Gregory Charles Royal
Dream Come True
(Celeste)

6. Patrizia Scascitelli
同名專輯
(PRIMO)

7. Denny Zeitlin
The Columbia Studio Trio Sessions
(Mosaic Select)
best of 2009 jazz  new

1. Rudresh Mahanthappa
Kinsmen
(Pi)

2. Sonny Rollins
Road Shows Vol. 1 (EmArcy/Doxy)

3. *Baptiste Trotignon
 Share
(Naive)

4. *Charles Tolliver
Emperor March
(Half Note)

5. *上原廣美(Hiromi Uehara)
Place To Be
(Telarc)
miscellaneous

最佳跨界音樂

1. Oscar Castro-Neves
 Live at Blue Note Tokyo
(CT music)


2. Egberto Gismonti
Saudações(2CD)
(ECM)

最佳新盤主題系列
Albore Jazz發行的六張義大利爵士專輯
企畫人：豐田聰
最佳CD封面與內頁設計
John Zorn
O’o
(Tzadik)
藝術家：Heung-Heung Chin
最佳爵士樂雜誌主題企畫
《爵士批評》雜誌2009年7月發行的「150號紀念特別號」


最佳現場演出

 臺灣台中爵士音樂節 - 法國手風琴家Richard Galliano四重奏

東京爵士音樂節 - 大西順子三重奏
心水名曲：「So Long Eric」

留言

  1. 姑媽2010年1月31日 晚上11:39

    Hi老師，好久沒聯絡了，不知近來還好嗎？我們公司網站（www.audionet.com.tw）前陣子改版，我被指派負責這個網站，現在有個「發燒blog」單元，希望介紹優質音樂音響網站，如果這些blog有新文章，我們可以設連結告知本站網友，讓他們連到這些blog瀏覽全文，不知老師的blog可否讓我們設置連結呢？
    陶忠豪

    回覆刪除
  2. 小威2010年2月1日 晚上9:27

    嗨，姑媽，好久不見：
    沒問題啊！

    回覆刪除
  3. 姑媽2010年2月2日 凌晨12:14

    謝謝老師 ^^

    回覆刪除
  4. 姑媽2010年2月2日 凌晨1:07

    jazzfun在本站的blog頁面設置好囉
    www.audionet.com.tw/blog/view/sn/9
    如有任何建議或不妥之處，請老師隨時告知
    paul@jackliu.com.tw

    回覆刪除
  5. Philly2010年2月5日 清晨5:23

    《John Zorn - O’o》

    封面令人愛不釋手，音樂亦是可親得很！

    回覆刪除
  6. yellow submarine2010年2月7日 上午8:01

    提供一個印第安納大學伯明頓(Bloomington)分校公共廣播電台(WFIU) 的爵士樂節目「Night Lights」，年初製作的特別節目「The Past Recaptured: 2009 Reissues」，回顧2009年的經典再發行專輯。
    相當主流但不失品味的觀點。請進：
    http://indianapublicmedia.org/nightlights/recaptured-2009-reissues/

    回覆刪除
  7. tacan2010年3月24日 上午10:04

    臺灣台中爵士音樂節 - 法國手風琴家Richard Galliano四重奏..

    這場演出讓小威老師如此提名.真讓我也覺得也同感..
    (小弟是當天現場音控.dannyboy 已在我這聽過現場同步錄音了.簡直可以直接發專輯了..)

    回覆刪除

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

歐洲爵士歷史

                                                                原作：星野秋男                                                                 翻譯：Rachel         談到歐洲爵士樂，前提「歐洲到底是什麼？」，意外地，這個問題有些地方並沒有被正確地理解。關於歐洲，人種方面係以日耳曼系、拉丁系及斯拉夫系為主要民族，也有像匈牙利及芬蘭等亞洲系的游牧民族，是從東方移入定居之後，建立自己的國家。雖然大半的日本人認為耶穌基督是歐洲人（白人），但在中東出生的耶穌當然不是歐洲人，而是與阿拉伯人幾乎同源的猶太人這件事，意外地，也幾乎被人遺忘。         另一令人感到意外的事情是，認為在人類的歷史上，歐洲經常是世界的中心、先進地區等錯誤看法的日本人很多。雖然希臘文明、古羅馬帝國時代曾是世界的先端，但在中世紀時，世界最強大的是阿拉伯，之後是蒙古，再之後則是土耳其，古時候的歐洲文明發展相當遲緩，像是長時間在森林中沈睡的狀態。歐洲再度在歷史中以華麗之姿回歸，是在近代工業革命以後，隨著政治、經濟、科學的發展，音樂也從此開始以無以倫比，令人驚異的方式發展。         美國爵士樂起源時最知名的 Buddy Bolden （小號手）出生在 1865 年左右。據聞他組成樂團開始演奏是在 1891 年，爵士從美國傳播到歐洲究竟是什麼時候的事情呢？在檢視這個之前，先來掌握一下爵士傳到歐洲之前，也就是十九世紀末歐洲當地的狀況吧。         當時歐洲受歡迎的民俗音樂是法國的 Chanson （香頌）及 Musette 、義大利的 Canzone 、西班牙的 Flamenco 、葡萄牙的 Fado 、蘇格蘭民謠、愛爾蘭民謠、德國的 Cabaret Song 等等。在那之上，擁有壓倒性的存在感，雄霸樂界的則是古典音樂，這是歐洲與美國最不相同之處。大致上來說，在美國鄉下的話，民俗音樂是白人的 Hillbilly （譯按：盛行於洛磯山脈旁村落的鄉土歌謠）與黑人的 Blues （藍調），在都會則是有兩者混合產生的 Minstrel （白人模仿滑稽黑人的江湖走唱秀），從這些融合中，誕生了爵士與流行樂。但是歐洲則不然，在無意識的
閱讀完整內容

「ECM式」的音樂？

圖片
淺談幾張近年ECM發行的專輯 談到德國ECM（Edition of Contemporary Music）唱片公司，大部分的台灣爵士樂迷想到的也許是知名的即興鋼琴家Keith Jarrett代表作The Köln Concert，或是構圖簡約，但蘊含深意的封面設計。 若您是音響發燒迷，或許也注意到了某些ECM專輯的錄音工作，係由挪威錄音工程師Jan Erik Kongshaug和ECM的老闆Manfred Eicher共同合作，「雕塑」出透明、澄靜而又極具韻味的聲響。 雖然是評價很高，以製作優質即興音樂聞名於世的歐洲獨立廠牌，在台灣樂迷之間也有極佳的口碑，但這幾年來，台灣的唱片軟體市場似乎欲振乏力，也因此ECM在台灣的代理權不免也換過幾手。記得前年ECM轉換代理權的同時，某些唱片行出現了不少近五折出清存貨的品項，這些CD的領銜樂手知名度或許比不上Keith Jarrett或是Jan Garbarek，但也都是赫赫有名，自成一家之言的即興能手：例如英國的薩克斯風手John Surman、Evan Parker、低音貝斯手Dave Holland、瑞典鋼琴手Bobo Stenson等。其中Bobo Stenson三重奏評價最高的雙CD專輯Serenity，美國的「全音樂指南」不但列為Bobo Stenson的代表作，並且給了四顆半星（滿分五顆星）的高評價。無獨有偶地，這張專輯也曾被中國時報娛樂週報選為公元兩千年十大專輯之一。然而，只因為是雙CD，出清價仍然維持在五百元左右，竟然乏人問津，看在樂迷眼裡，好不心酸。搞不好這篇稿子登出來時，唱片行架上都還剩一大落的Serenity，等著有心人請回家哩！ 與樂友相聚聊天時，不免會把ECM這種具有指標性作用的即興廠牌拿來評頭論足一番。有些樂友認為，原先標榜強悍、自由派的爵士廠牌如ECM或Hatology發行的新片漸有「軟化」趨勢，甚至也有樂評人會以「ECM化」來描述某些專輯的靜謐、空靈或抽象，好像真的有所謂的ECM風格。難道ECM的老闆Manfred Eicher真的獨鐘於某種定型化的音樂製作方向嗎？還有，ECM發行的新專輯真的今不如昔嗎？筆者以為這些說法都還有很大的討論空間，而這也是此篇文章的由來。 這幾年來，ECM廠牌有一個相當引人注目的動作，就是為不少優秀的義大利爵士樂手發行專輯，包括了黑管及薩克斯風手
閱讀完整內容

庖丁解牛、游刃有餘的真功夫

圖片
___談美國爵士男歌手庫特‧艾靈Kurt Elling 炎炎夏日，傳來美國爵士歌手庫特‧艾靈（Kurt Elling）即將於八月來台演出的好消息。 庫特‧艾靈雖然是「藍調之音」(Blue Note Records)旗下最知名的爵士男歌手，每一張專輯都獲得「全音樂指南」（All Music Guide）極高評價，甚至三度獲得葛萊美獎提名，但艾靈的歌唱特色，以及他對爵士樂壇的貢獻，在台灣本地卻鮮為人知。 大約是兩年前，唱片公司送來了一張爵士大樂團的新專輯要我寫側標。其中一首「Hurricane」（或稱之為「Eye of the Hurricane」），原是鋼琴家Herbie Hancock收錄在Maiden Voyage的名作。Maiden Voyage是爵士樂領域少見的概念專輯，整張專輯以一艘船的處女航為主軸，描述著這艘船在海上航行的故事，而「Hurricane」則以音樂敘述船隻遭逢颶風，經歷了驚濤駭浪的悸動感。其他樂團演奏Herbie Hancock的名作，這並不是什麼新鮮事，真正吸引我注意的，是將「Hurricane」填上歌詞（原為演奏曲，並非歌曲），並不時在激昂的曲調中，穿插著流暢、自然而又強悍的擬聲唱功（scat singing）的歌手。我暗自納悶，這麼厲害的歌手，究竟是誰呢？翻了一下內頁說明，才恍然大悟：原來，他就是同時以填新歌詞（vocalese）及擬聲唱技稱霸於全球爵士歌壇的美國男歌手庫特‧艾靈啊！ 正式介紹艾靈的作品之前，先說明一下「擬聲唱技」及「填新歌詞」這兩個重要的爵士歌唱技巧。 喜愛爵士樂的朋友應不會對爵士歌唱中的擬聲唱技陌生。所謂的擬聲唱技，指的是哼唱無意義的音節（nonsense syllables），並隨著樂器的旋律而作即興演出。這類型的歌唱常以模擬爵士樂器的聲響特色為主，哼出的旋律與其他樂器交織、互動，你來我往，形成即興演出精彩的一環。有人認為，擬聲唱技早在古老的西非就有了；敲打節奏樂器的樂手在演出時，以歌唱模擬或「翻譯」樂器的節奏聲響，從而強化或豐富整體的曲調。不過，真正把擬聲唱技發揚光大，讓它成為一門藝術的，仍是以歌聲模擬樂器演出的美國爵士歌手，例如艾拉‧費茲潔羅（Ella Fitzgerald）或路易‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）。 至於「填新歌詞」，對許多樂友來說可能就比較陌生了。所謂的「voc
閱讀完整內容