畫出爵士樂的黃金年代
::談馬汀及他的唱片封面設計
時間過得真快，我在《音響論壇》寫「爵士唱片的故事」專欄，竟然也已超過兩年。在這兩年間，我的專欄主題不外乎：軟體、藝人、專輯、廠牌和實況演出紀實（例如東京爵士音樂節）。這個月來講點特別的：不談音樂，只談爵士唱片的封面設計。
網路下載音樂蔚為風氣的今日，年輕一代的消費者對於音樂實體包裝或視覺設計（這裡指的是靜態設計，而不是音樂錄影帶等流動影像），恐怕是越來越疏離了。筆者猶記得還在念高中時，在家鄉台南逛唱片行，常以「外貌」選擇唱片。在那個資訊不甚發達的年代，對一個年輕人而言，黑膠唱片的封面設計及其可能所代表的藝術品味，是影響消費抉擇的重要基準。即使現在實體音樂的包裝已經不復當年的影響力，但有趣的是，蘋果推出的i-pod video，不但標榜可以用隨身聽「看」影像，與之配合的i-tunes網路音樂舖，更是強調付費下載音樂之後，專輯封面可以顯示在i-pod銀幕上，「人要衣裝，佛要金裝」，專輯封面，畢竟還是引導聆聽的一扇窗啊！
然而，回顧唱片產業發展，唱片公司並不是一開始就瞭解到封面設計的重要性。早期的唱片並沒有所謂的「包裝」概念可言，為了辨識唱片之間的不同，唱片公司最普遍的作法，是在唱片的內圈印上藝人或作曲家、曲目、編號等，然後將唱片放在質料粗糙，棕色或灰色的紙套中。一九二五年，全世界第一套真正經過精緻包裝的唱片問世，這套唱片作得像一本相簿，封面字體燙金，並加上了Victor（後來的RCA）唱片公司知名的「狗側耳聽留聲機」標示，就設計概念而言，仍停留在萌芽階段。
一九三九年，一名剛從紐約設計學院畢業不久的年輕人Alex Steinwess向哥倫比亞公司老闆Edward Wallerstein建議，何不能採用原創繪畫來裝飾唱片？一九四三年，他從該公司藝術總監的助理，正式晉升為廣告經理，負責統籌哥倫比亞唱片設計包裝業務，親自為不少專輯封面操刀。身為唱片包裝的領航者，Alex Steinwess重新設計兩層唱片封套，確立了內、外套並存的形式，其中外套的「圖像在前，曲目、樂手等錄音細節在背」規則，一直被沿用至今，成為音樂專輯普遍的包裝格式。
一九四八年，三十三轉唱片正式問世，為了促銷新規格的唱片，哥倫比亞公司需要更多設計人才，聘用了Jim Flora與Rudolph de Harak。Jim Flora擅長繪製形體怪誕的卡通角色，以幾何構圖和五彩繽紛的上色手法，塑造一種類似於畢卡索的抽象超現實感。Jim Flora的畫作散見於四、五○年代的哥倫比亞及RCA發行的爵士唱片。至於Rudolph de Harak，則是一位不折不扣的現代主義信徒。他擅長以數字或字母構圖，整體圖像看似簡單但頗具視覺震撼力，相當吸引年輕樂迷。
不過，就「爵士唱片封面設計」範疇而論，真正質量皆精，取材廣泛多元，且普遍受到樂迷認可的藝術家，應有三人。第一位是為伯利恆（Bethlehem）唱片公司設計封面的Burt Goldblatt，擅長以黑白攝影捕捉音樂氛圍。第二位是為藍調之音唱片公司設計封面的Reid Miles，他喜愛重組照片，重新構圖，以新穎的字型或大膽的留白來呈現爵士樂的現代感。第三位是為Clef、Norgan和Verve設計封面的大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin，以下以馬汀稱之），擅長以速寫、渲染等技巧表現爵士演出的動態感，也是本月專欄主題人物，大衛‧史東‧馬汀，原名David Livingstone Martin，為美國芝加哥人。他的中間名為與知名英國探險家David Livingstone相同，童年時常被同學揶揄，開玩笑的對象，因而改中間名（註一）。馬汀自小就有繪畫天分，常為校園報紙創作，中學畢業後，拿到芝加哥知名的藝術學院（Art Institute of Chicago）獎學金，這注定了他一輩子要靠創作為生。
一九三五年，馬汀從藝術學院畢業後，受雇於西伊利諾州的聯邦藝術計畫，工作內容包含了設計與監督醫院等公共建築的壁畫。由於設計概念頗具創意，執行能力很強的馬汀陸續獲得了幾項設計大獎，在藝術界嶄露頭角。獲獎頻頻的馬汀後來得到了一份更穩定的工作，擔任了田納西谷官方（Tennessee Valley Authority，簡稱TVA）的藝術總監。
讀者或許會覺得奇怪，按照常理，一位才華洋溢的藝術家，通常不是從事自由創作，要不然就是為商業機構（廣告公司，大企業）設計作品，怎麼會受雇於政府機構呢？這是因為馬汀少年的時候，目睹了影響美國社會至鉅的一九二九年股市大崩盤，經濟盪到最谷底。這是美國人第一次深刻的體會到，社會遭逢經濟蕭條的打擊時，並不是只有「窮人」才會遭殃，中產階級一樣陷入生計困境，無從倖免。羅斯福總統上任時，從一九三三至三七年積極推動所謂的「新政」（New Deal），以擴大公共投資的方式，增加平民百姓的就業機會，並確立了現今美國的社會保險制度。
馬汀擔任藝術總監職位的TVA，正是羅斯福推動的「新政」產物。馬汀十分推崇新政。他特別指出，正因為公部門的積極推動，提供創作人就業機會，才能讓當時無所依靠的藝術工作者（作家、攝影家、畫家）重新找回創作動力，在不受商業力量的拘束下，自由表達。即使被保守人士批評受共產制度影響，「新政」仍給予資本主義至上的美國人一項重大啟示：當社會運作失靈時，人民仍須彼此團結，共同仰賴公部門力量，逐步解決問題，並從中學習，甚至重獲新生。這，才是真正的美國精神之體現。
真正直接影響馬汀創作觀的，是另一位藝術家Ben Shahn。Ben Shahn是社會寫實主義的擁護者，他主張藝術創作的真諦，在於彰顯人性真實面貌，展現社會種種不公義現象。Ben Shahn曾經擔任過由墨西哥畫家Diego Rivera主持的紐約市洛克斐勒中心壁畫創作計畫助理。Diego Rivera是一位旗幟鮮明的左派藝術家，他主張任何創作都應帶著莊嚴的社會意涵，Ben Shahn恰好與Diego Rivera的主張如出一轍，對馬汀的創作觀影響不小。
馬汀真正為爵士專輯設計封面，始於一九四四年。他本來就是個爵士樂迷，與鋼琴手Mary Lou Williams私交不錯，這位偉大的女鋼琴家知道馬汀有過人的設計天分，引介他進入爵士唱片界。當時Mary Lou Williams的作品錄音，皆由Acsh廠牌發行。Mary Lou Williams說服了Asch廠牌的老闆Moses Asch，讓馬汀設計她發行的七十八轉專輯封面，馬汀初試啼聲，成果斐然。Moses Asch對成果極為滿意，再接再厲，聘他為Asch旗下所有廠牌（包含了Asch、Disc與Stinson）的設計總監，從此馬汀與爵士唱片封面設計結下不解之緣。
Moses Asch本人不但是唱片公司老闆，也是其他更小廠牌的經銷商，包括替Norman Granz為推廣爵士樂而製作的「爵士在愛樂廳」（Jazz at the Philharmonic，簡稱JATP）現場演出專輯進行配銷。經由Asch介紹，馬汀結識了Granz。一九四八年，Granz與Asch結束合作關係，Granz創立Verve的前身Clef，選擇獨立產銷一途。
當時以洛杉磯為根據地的Granz，成功地說服了馬汀移居西岸，共同為正在起步的Clef打拼。從一九五一到五五年，馬汀客居加州，擔任Norman Granz旗下唱片公司的藝術總監，先後為Clef、Norgran和部分Verve專輯設計封面，這五年間也是馬汀的爵士封面設計顛峰期。Norman Granz於一九四六年創設Clef，一九五三年創設Norgran，一九五六年創設Verve，這幾個廠牌不但發行了眾多由馬汀操刀封面設計的專輯，黑膠唱片的內圈，有一小號手使盡吹奏的圖示，至今仍由環球唱片公司沿用，前後超過了五十年，也是馬汀本人的傑作！
馬汀並未將創作侷限於爵士樂專輯封面設計。他也曾替雜誌、書籍、歌舞劇甚至電影等設計封面、圖示或海報。惟爵士唱片的封面設計仍為他的最愛。二次大戰前後，七十八轉唱片銷售正盛，但唱片公司並不重視唱片封面設計，許多唱片甚至毫無「封面」可言，僅以簡單的紙套包裝，廠牌、樂手或作品的識別則印在唱片內圈。馬汀的創作概念打破了這些簡陋的包裝成規。
馬汀從來沒有將封面設計視為單純的商品包裝過程。在當時的美國，一張由獨立唱片公司製作發行的初版爵士樂唱片，銷售量大約是七千至一萬張。除了在少數大城市唱片行有實體專輯的展示外，大部分聽爵士樂的聽眾仍必須靠地方性電台DJ的推薦或郵購型錄來作消費選擇，對這些住在大城市以外的聽眾而言，他們其實是無從得知唱片「封面」設計的。從行銷的觀點來看，馬汀選擇以藝術創作的方式來設計封面，在當時完全無利可圖。
即使如此，馬汀說：「我就是自己的老闆」。他願意花上一個禮拜以上的時間，只為了琢磨一張專輯的封面（由於創作速度趕不上Norman Granz的發片速度，有些唱片封面僅用黑白照片）（註二）。熱愛爵士樂的馬汀，常常帶著相機到爵士俱樂部去汲取靈感，舉凡樂器的特寫、樂手的肢體語言或臉部表情等，都是他取材的對象。從他獨特的封面設計作品中，我們不難發現馬汀在意的，是如何以簡單但格局開闊的線條，勾勒出「爵士樂」演出的動態過程、包含樂手之間的互動，以及環繞在這些演出的周邊氛圍。
表面看來，馬汀的封面設計像是爵士景致的速寫；簡單的輪廓、粗細不一的線條。受限於預算關係，他所設計的圖像只能套上一兩抹不同的色彩。然而，仔細比較馬汀的眾多作品，不難發現馬汀並不像傳統速寫一樣，只作重點式的呈現。他似乎是借用了中國水墨畫中的白描和渲染的概念，對於畫中的細節相當重視：小號弱音器上的鏤紋、薩克斯風或低音貝斯的設計細節、裝飾華麗的琴譜架等。在構圖方面，馬汀深受早年從事壁畫繪圖的設計概念之影響，注重的是整體圖像的視覺重點。在他的安排下，人物或樂器的特寫佔滿圖框，甚至掐頭去尾，大膽地只呈現肢體局部，這也讓他封面作品的別具視覺張力，比起一般中規中矩的唱片封面高明許多。
雖然不厭其煩地照顧某些重點細節，但馬汀的封面設計其實並不寫實，反而是反映了藝術創作的寫意精神。馬汀的的作品有著一種屬於美國五○年代的，別出心裁的摩登感：一雙猛敲電顫琴的手、一對情侶跳舞的雙腳。有時樂手隱於背景，前景則是鋼琴的特寫與彈著鋼琴的雙手。有時封面上的人物究竟是誰？我們毫無知悉，只看到脫了鞋的雙腳，頂天立地般，豁達地踩在地上--或許，那是一位很厲害的薩斯風手，或是一位功夫了得的鋼琴手，或是Q勁十足，手長腳長的低音貝斯手？值得一提的是，普普藝術大師安迪‧沃荷（Andy Warhol）早年也曾為「藍調之音」唱片公司（Blue Note Records）擔任封面設計，無論是吉他手Kenny Burrell的Blue Lights或是薩克斯風手Johnny Griffin的The Congregation，皆可看出馬汀對沃荷的唱片封面設計影響很深。
透過他的巧思，馬汀言而未盡，將視聽想像空間留給了樂迷。他的簡樸筆觸，加上一點水彩的渲染，就足以傳神地描繪「現代爵士樂」這樣新興音樂的概念與元素。畢竟馬汀想要介紹的咆勃樂於一九四○年代崛起時，被許多人認為是抽象而複雜難懂的。馬汀不但是第一個將爵士樂圖像化的藝術家，更是二次戰後唱片封面設計的推手。或許，某樣別出心裁的封面設計，可能就預設了樂迷將可聽到何種音樂。馬汀將圖像與音樂的完美結合推向頂峰，從那些十分耐看的封面創作中，不難領略爵士樂手之間的互動，有多麼熱鬧、有趣、並且充滿創意！別說是當時的封面設計者，就算是現在的設計家，也鮮少有人可以充分掌握爵士樂的自由不羈的演奏精神。
除了將封面設計藝術化之外，馬汀還有一樣偉大的貢獻，便是在種族歧視的年代，重塑了黑人藝術家的形象及音樂（關於這一點，舉辦「爵士樂在愛樂廳」JATP系列演出的Norman Granz同樣功不可沒）。畢竟在二次戰後，代表著流行文化的電視或電影，仍然將黑人視為毫無心機、缺乏智慧、舉措可笑的丑角。白人將臉塗黑怪腔怪調地模仿黑人，在大眾媒體中到處可見。馬汀不但賦予「爵士樂」與「爵士藝人」獨特的藝術品味，藉由他的描繪，爵士樂更是自由、開闊、活潑的。在馬汀的筆下，Oscar Peterson演奏鋼琴是專注無比的，Lester Young吹薩克斯風是挺拔斯文的、Billie Holiday唱起歌來，別具悽楚之美。這，就是爵士樂！
Norman Granz旗下的Clef與Norgram總計發行了一百二十五張十吋盤，兩百八十張十二吋盤，總計四○五張。在四百張唱片中，馬汀包辦了兩百張專輯的封面設計。由於結束合作關係，返回東岸的馬汀為Verve設計的封面數驟減，而Verve此時也開始改變政策，大量地採用攝影照片為封面。六○年代開始，Norman Granz將這些爵士廠牌的版權賣給米高梅（MGM），移居歐洲。Norman Granz後來東山再起，創設Pablo廠牌（命名靈感源自西班牙藝術大師Pablo Picasso），封面多以藝人的黑白照片為主，也不再採用任何手繪設計了。
經歷了半世紀以上的光陰，馬汀的封面設計仍極具魅力。大約三、四年前，日本環球公司企畫了「大衛‧史東‧馬汀：十吋盤蒐藏精選」(David Stone Martin: 10 inch Collectors’ Selection)系列，一共三十款，編號分別為UCCV-9031~9040，UCCV-9041~9050和UCCV-9111~9120，分成三期發行，前後歷時一年，台灣均有代理，售價自然是不便宜。由於標榜的是十吋盤封面系列，日本唱片公司又是秉持著原汁原味的重現精神，所以每張專輯都只有二十來分鐘，錄音品質也不甚了了（一般認為爵士十吋盤的錄音品質極少有水準之上）。不過，正因為堅持百分百原貌重現，所以日本環球此一系列採用的封面，全部來自蒐藏家品相最好的原版唱片。就藝術品的複製而言，可算是盡善盡美，無可挑剔了！事實上，即使是馬汀畫作的複製品，坊間的價格也高到令人咋舌的地步，例如由Manek Daver編撰，名為David Stone Martin: Jazz Graphics的絕版書，收錄多張珍貴的馬汀封面設計作品，坊間叫價竟然高達五百元美金，在日本的價格則更高！
年少時目睹了經濟崩盤如何拖垮美國，因此從學校畢業後旋即投入了改變美國至深的社會改革計畫「新政」。個性豁達，擁抱平權的馬汀，從早年的壁畫創作經驗中汲取靈感，每一張爵士樂唱片封面，都反映了馬汀所處的時代精神：自由獨立、不受侷限。對馬汀而言，支撐他創作動力的並不是金錢，而是對爵士樂毫無保留的愛，以及可以全盤掌握自己創作品的自主性。馬汀所代表以及他所描繪的，正是這樣一個爵士樂的黃金年代。
[註釋]
註一：據聞另一位知名的探險家Henry Morton Stanley有一句名言：「Dr. Livingstone, I presume？」
註二：在一九五三年時，Norman Granz單月的發片量曾多達二十款專輯之譜，並以一年至少發行一百二十張專輯為公司營運目標。衡量這樣的發片量，以馬汀的創作速度，並不可能為每一張專輯設計封面。
圖片另參：
April 12,2006舊文___David Stone Martin之爵士樂封面作品[ 補充 ]
時間過得真快，我在《音響論壇》寫「爵士唱片的故事」專欄，竟然也已超過兩年。在這兩年間，我的專欄主題不外乎：軟體、藝人、專輯、廠牌和實況演出紀實（例如東京爵士音樂節）。這個月來講點特別的：不談音樂，只談爵士唱片的封面設計。
網路下載音樂蔚為風氣的今日，年輕一代的消費者對於音樂實體包裝或視覺設計（這裡指的是靜態設計，而不是音樂錄影帶等流動影像），恐怕是越來越疏離了。筆者猶記得還在念高中時，在家鄉台南逛唱片行，常以「外貌」選擇唱片。在那個資訊不甚發達的年代，對一個年輕人而言，黑膠唱片的封面設計及其可能所代表的藝術品味，是影響消費抉擇的重要基準。即使現在實體音樂的包裝已經不復當年的影響力，但有趣的是，蘋果推出的i-pod video，不但標榜可以用隨身聽「看」影像，與之配合的i-tunes網路音樂舖，更是強調付費下載音樂之後，專輯封面可以顯示在i-pod銀幕上，「人要衣裝，佛要金裝」，專輯封面，畢竟還是引導聆聽的一扇窗啊！
然而，回顧唱片產業發展，唱片公司並不是一開始就瞭解到封面設計的重要性。早期的唱片並沒有所謂的「包裝」概念可言，為了辨識唱片之間的不同，唱片公司最普遍的作法，是在唱片的內圈印上藝人或作曲家、曲目、編號等，然後將唱片放在質料粗糙，棕色或灰色的紙套中。一九二五年，全世界第一套真正經過精緻包裝的唱片問世，這套唱片作得像一本相簿，封面字體燙金，並加上了Victor（後來的RCA）唱片公司知名的「狗側耳聽留聲機」標示，就設計概念而言，仍停留在萌芽階段。
一九三九年，一名剛從紐約設計學院畢業不久的年輕人Alex Steinwess向哥倫比亞公司老闆Edward Wallerstein建議，何不能採用原創繪畫來裝飾唱片？一九四三年，他從該公司藝術總監的助理，正式晉升為廣告經理，負責統籌哥倫比亞唱片設計包裝業務，親自為不少專輯封面操刀。身為唱片包裝的領航者，Alex Steinwess重新設計兩層唱片封套，確立了內、外套並存的形式，其中外套的「圖像在前，曲目、樂手等錄音細節在背」規則，一直被沿用至今，成為音樂專輯普遍的包裝格式。
一九四八年，三十三轉唱片正式問世，為了促銷新規格的唱片，哥倫比亞公司需要更多設計人才，聘用了Jim Flora與Rudolph de Harak。Jim Flora擅長繪製形體怪誕的卡通角色，以幾何構圖和五彩繽紛的上色手法，塑造一種類似於畢卡索的抽象超現實感。Jim Flora的畫作散見於四、五○年代的哥倫比亞及RCA發行的爵士唱片。至於Rudolph de Harak，則是一位不折不扣的現代主義信徒。他擅長以數字或字母構圖，整體圖像看似簡單但頗具視覺震撼力，相當吸引年輕樂迷。
不過，就「爵士唱片封面設計」範疇而論，真正質量皆精，取材廣泛多元，且普遍受到樂迷認可的藝術家，應有三人。第一位是為伯利恆（Bethlehem）唱片公司設計封面的Burt Goldblatt，擅長以黑白攝影捕捉音樂氛圍。第二位是為藍調之音唱片公司設計封面的Reid Miles，他喜愛重組照片，重新構圖，以新穎的字型或大膽的留白來呈現爵士樂的現代感。第三位是為Clef、Norgan和Verve設計封面的大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin，以下以馬汀稱之），擅長以速寫、渲染等技巧表現爵士演出的動態感，也是本月專欄主題人物，大衛‧史東‧馬汀，原名David Livingstone Martin，為美國芝加哥人。他的中間名為與知名英國探險家David Livingstone相同，童年時常被同學揶揄，開玩笑的對象，因而改中間名（註一）。馬汀自小就有繪畫天分，常為校園報紙創作，中學畢業後，拿到芝加哥知名的藝術學院（Art Institute of Chicago）獎學金，這注定了他一輩子要靠創作為生。
一九三五年，馬汀從藝術學院畢業後，受雇於西伊利諾州的聯邦藝術計畫，工作內容包含了設計與監督醫院等公共建築的壁畫。由於設計概念頗具創意，執行能力很強的馬汀陸續獲得了幾項設計大獎，在藝術界嶄露頭角。獲獎頻頻的馬汀後來得到了一份更穩定的工作，擔任了田納西谷官方（Tennessee Valley Authority，簡稱TVA）的藝術總監。
讀者或許會覺得奇怪，按照常理，一位才華洋溢的藝術家，通常不是從事自由創作，要不然就是為商業機構（廣告公司，大企業）設計作品，怎麼會受雇於政府機構呢？這是因為馬汀少年的時候，目睹了影響美國社會至鉅的一九二九年股市大崩盤，經濟盪到最谷底。這是美國人第一次深刻的體會到，社會遭逢經濟蕭條的打擊時，並不是只有「窮人」才會遭殃，中產階級一樣陷入生計困境，無從倖免。羅斯福總統上任時，從一九三三至三七年積極推動所謂的「新政」（New Deal），以擴大公共投資的方式，增加平民百姓的就業機會，並確立了現今美國的社會保險制度。
馬汀擔任藝術總監職位的TVA，正是羅斯福推動的「新政」產物。馬汀十分推崇新政。他特別指出，正因為公部門的積極推動，提供創作人就業機會，才能讓當時無所依靠的藝術工作者（作家、攝影家、畫家）重新找回創作動力，在不受商業力量的拘束下，自由表達。即使被保守人士批評受共產制度影響，「新政」仍給予資本主義至上的美國人一項重大啟示：當社會運作失靈時，人民仍須彼此團結，共同仰賴公部門力量，逐步解決問題，並從中學習，甚至重獲新生。這，才是真正的美國精神之體現。
真正直接影響馬汀創作觀的，是另一位藝術家Ben Shahn。Ben Shahn是社會寫實主義的擁護者，他主張藝術創作的真諦，在於彰顯人性真實面貌，展現社會種種不公義現象。Ben Shahn曾經擔任過由墨西哥畫家Diego Rivera主持的紐約市洛克斐勒中心壁畫創作計畫助理。Diego Rivera是一位旗幟鮮明的左派藝術家，他主張任何創作都應帶著莊嚴的社會意涵，Ben Shahn恰好與Diego Rivera的主張如出一轍，對馬汀的創作觀影響不小。
馬汀真正為爵士專輯設計封面，始於一九四四年。他本來就是個爵士樂迷，與鋼琴手Mary Lou Williams私交不錯，這位偉大的女鋼琴家知道馬汀有過人的設計天分，引介他進入爵士唱片界。當時Mary Lou Williams的作品錄音，皆由Acsh廠牌發行。Mary Lou Williams說服了Asch廠牌的老闆Moses Asch，讓馬汀設計她發行的七十八轉專輯封面，馬汀初試啼聲，成果斐然。Moses Asch對成果極為滿意，再接再厲，聘他為Asch旗下所有廠牌（包含了Asch、Disc與Stinson）的設計總監，從此馬汀與爵士唱片封面設計結下不解之緣。
Moses Asch本人不但是唱片公司老闆，也是其他更小廠牌的經銷商，包括替Norman Granz為推廣爵士樂而製作的「爵士在愛樂廳」（Jazz at the Philharmonic，簡稱JATP）現場演出專輯進行配銷。經由Asch介紹，馬汀結識了Granz。一九四八年，Granz與Asch結束合作關係，Granz創立Verve的前身Clef，選擇獨立產銷一途。
當時以洛杉磯為根據地的Granz，成功地說服了馬汀移居西岸，共同為正在起步的Clef打拼。從一九五一到五五年，馬汀客居加州，擔任Norman Granz旗下唱片公司的藝術總監，先後為Clef、Norgran和部分Verve專輯設計封面，這五年間也是馬汀的爵士封面設計顛峰期。Norman Granz於一九四六年創設Clef，一九五三年創設Norgran，一九五六年創設Verve，這幾個廠牌不但發行了眾多由馬汀操刀封面設計的專輯，黑膠唱片的內圈，有一小號手使盡吹奏的圖示，至今仍由環球唱片公司沿用，前後超過了五十年，也是馬汀本人的傑作！
馬汀並未將創作侷限於爵士樂專輯封面設計。他也曾替雜誌、書籍、歌舞劇甚至電影等設計封面、圖示或海報。惟爵士唱片的封面設計仍為他的最愛。二次大戰前後，七十八轉唱片銷售正盛，但唱片公司並不重視唱片封面設計，許多唱片甚至毫無「封面」可言，僅以簡單的紙套包裝，廠牌、樂手或作品的識別則印在唱片內圈。馬汀的創作概念打破了這些簡陋的包裝成規。
馬汀從來沒有將封面設計視為單純的商品包裝過程。在當時的美國，一張由獨立唱片公司製作發行的初版爵士樂唱片，銷售量大約是七千至一萬張。除了在少數大城市唱片行有實體專輯的展示外，大部分聽爵士樂的聽眾仍必須靠地方性電台DJ的推薦或郵購型錄來作消費選擇，對這些住在大城市以外的聽眾而言，他們其實是無從得知唱片「封面」設計的。從行銷的觀點來看，馬汀選擇以藝術創作的方式來設計封面，在當時完全無利可圖。
即使如此，馬汀說：「我就是自己的老闆」。他願意花上一個禮拜以上的時間，只為了琢磨一張專輯的封面（由於創作速度趕不上Norman Granz的發片速度，有些唱片封面僅用黑白照片）（註二）。熱愛爵士樂的馬汀，常常帶著相機到爵士俱樂部去汲取靈感，舉凡樂器的特寫、樂手的肢體語言或臉部表情等，都是他取材的對象。從他獨特的封面設計作品中，我們不難發現馬汀在意的，是如何以簡單但格局開闊的線條，勾勒出「爵士樂」演出的動態過程、包含樂手之間的互動，以及環繞在這些演出的周邊氛圍。
表面看來，馬汀的封面設計像是爵士景致的速寫；簡單的輪廓、粗細不一的線條。受限於預算關係，他所設計的圖像只能套上一兩抹不同的色彩。然而，仔細比較馬汀的眾多作品，不難發現馬汀並不像傳統速寫一樣，只作重點式的呈現。他似乎是借用了中國水墨畫中的白描和渲染的概念，對於畫中的細節相當重視：小號弱音器上的鏤紋、薩克斯風或低音貝斯的設計細節、裝飾華麗的琴譜架等。在構圖方面，馬汀深受早年從事壁畫繪圖的設計概念之影響，注重的是整體圖像的視覺重點。在他的安排下，人物或樂器的特寫佔滿圖框，甚至掐頭去尾，大膽地只呈現肢體局部，這也讓他封面作品的別具視覺張力，比起一般中規中矩的唱片封面高明許多。
雖然不厭其煩地照顧某些重點細節，但馬汀的封面設計其實並不寫實，反而是反映了藝術創作的寫意精神。馬汀的的作品有著一種屬於美國五○年代的，別出心裁的摩登感：一雙猛敲電顫琴的手、一對情侶跳舞的雙腳。有時樂手隱於背景，前景則是鋼琴的特寫與彈著鋼琴的雙手。有時封面上的人物究竟是誰？我們毫無知悉，只看到脫了鞋的雙腳，頂天立地般，豁達地踩在地上--或許，那是一位很厲害的薩斯風手，或是一位功夫了得的鋼琴手，或是Q勁十足，手長腳長的低音貝斯手？值得一提的是，普普藝術大師安迪‧沃荷（Andy Warhol）早年也曾為「藍調之音」唱片公司（Blue Note Records）擔任封面設計，無論是吉他手Kenny Burrell的Blue Lights或是薩克斯風手Johnny Griffin的The Congregation，皆可看出馬汀對沃荷的唱片封面設計影響很深。
透過他的巧思，馬汀言而未盡，將視聽想像空間留給了樂迷。他的簡樸筆觸，加上一點水彩的渲染，就足以傳神地描繪「現代爵士樂」這樣新興音樂的概念與元素。畢竟馬汀想要介紹的咆勃樂於一九四○年代崛起時，被許多人認為是抽象而複雜難懂的。馬汀不但是第一個將爵士樂圖像化的藝術家，更是二次戰後唱片封面設計的推手。或許，某樣別出心裁的封面設計，可能就預設了樂迷將可聽到何種音樂。馬汀將圖像與音樂的完美結合推向頂峰，從那些十分耐看的封面創作中，不難領略爵士樂手之間的互動，有多麼熱鬧、有趣、並且充滿創意！別說是當時的封面設計者，就算是現在的設計家，也鮮少有人可以充分掌握爵士樂的自由不羈的演奏精神。
除了將封面設計藝術化之外，馬汀還有一樣偉大的貢獻，便是在種族歧視的年代，重塑了黑人藝術家的形象及音樂（關於這一點，舉辦「爵士樂在愛樂廳」JATP系列演出的Norman Granz同樣功不可沒）。畢竟在二次戰後，代表著流行文化的電視或電影，仍然將黑人視為毫無心機、缺乏智慧、舉措可笑的丑角。白人將臉塗黑怪腔怪調地模仿黑人，在大眾媒體中到處可見。馬汀不但賦予「爵士樂」與「爵士藝人」獨特的藝術品味，藉由他的描繪，爵士樂更是自由、開闊、活潑的。在馬汀的筆下，Oscar Peterson演奏鋼琴是專注無比的，Lester Young吹薩克斯風是挺拔斯文的、Billie Holiday唱起歌來，別具悽楚之美。這，就是爵士樂！
Norman Granz旗下的Clef與Norgram總計發行了一百二十五張十吋盤，兩百八十張十二吋盤，總計四○五張。在四百張唱片中，馬汀包辦了兩百張專輯的封面設計。由於結束合作關係，返回東岸的馬汀為Verve設計的封面數驟減，而Verve此時也開始改變政策，大量地採用攝影照片為封面。六○年代開始，Norman Granz將這些爵士廠牌的版權賣給米高梅（MGM），移居歐洲。Norman Granz後來東山再起，創設Pablo廠牌（命名靈感源自西班牙藝術大師Pablo Picasso），封面多以藝人的黑白照片為主，也不再採用任何手繪設計了。
經歷了半世紀以上的光陰，馬汀的封面設計仍極具魅力。大約三、四年前，日本環球公司企畫了「大衛‧史東‧馬汀：十吋盤蒐藏精選」(David Stone Martin: 10 inch Collectors’ Selection)系列，一共三十款，編號分別為UCCV-9031~9040，UCCV-9041~9050和UCCV-9111~9120，分成三期發行，前後歷時一年，台灣均有代理，售價自然是不便宜。由於標榜的是十吋盤封面系列，日本唱片公司又是秉持著原汁原味的重現精神，所以每張專輯都只有二十來分鐘，錄音品質也不甚了了（一般認為爵士十吋盤的錄音品質極少有水準之上）。不過，正因為堅持百分百原貌重現，所以日本環球此一系列採用的封面，全部來自蒐藏家品相最好的原版唱片。就藝術品的複製而言，可算是盡善盡美，無可挑剔了！事實上，即使是馬汀畫作的複製品，坊間的價格也高到令人咋舌的地步，例如由Manek Daver編撰，名為David Stone Martin: Jazz Graphics的絕版書，收錄多張珍貴的馬汀封面設計作品，坊間叫價竟然高達五百元美金，在日本的價格則更高！
年少時目睹了經濟崩盤如何拖垮美國，因此從學校畢業後旋即投入了改變美國至深的社會改革計畫「新政」。個性豁達，擁抱平權的馬汀，從早年的壁畫創作經驗中汲取靈感，每一張爵士樂唱片封面，都反映了馬汀所處的時代精神：自由獨立、不受侷限。對馬汀而言，支撐他創作動力的並不是金錢，而是對爵士樂毫無保留的愛，以及可以全盤掌握自己創作品的自主性。馬汀所代表以及他所描繪的，正是這樣一個爵士樂的黃金年代。
[註釋]
註一：據聞另一位知名的探險家Henry Morton Stanley有一句名言：「Dr. Livingstone, I presume？」
註二：在一九五三年時，Norman Granz單月的發片量曾多達二十款專輯之譜，並以一年至少發行一百二十張專輯為公司營運目標。衡量這樣的發片量，以馬汀的創作速度，並不可能為每一張專輯設計封面。
圖片另參：
April 12,2006舊文___David Stone Martin之爵士樂封面作品[ 補充 ]
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你好
回覆刪除我是某雜誌社編輯
想向你邀稿寫Jazz專文
可否盡速回覆我
給予方便聯絡方式
好進行進一步的溝通
謝謝