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自從薩克斯風手 Ornette Coleman 於一九五八年在加州的爵士廠牌 Contemporary 發行 Something Else: The Music of Ornette Coleman 之後，美國的爵士樂發展就進入了另一個全然不同的階段；樂手們一方面維持小型樂團的咆勃演奏形式，另一方面卻又盡其所能地延伸、甚至改變傳統的和聲或旋律，不協調的集體即興演奏成為特色，最終演化到完全逸出咆勃樂的框架，就是我們稱之為「自由爵士」（ Free Jazz ）的音樂類型。 六○年代由 Ornette Coleman 、 Don Cherry 、 John Coltrane… 合力開創的自由爵士風格，在當時飽受誤解（知名的 Downbeat 雜誌甚至給了 John Coltrane 的專輯「零顆星」評價），甚至遭人嘲諷「不知如何演奏」。在龐大的反彈與壓力之下，六○年代就能夠追隨這股革新精神的樂手並不多。在歐洲，一開始就受到 Ornette Coleman 的影響，二十歲時和捷克的鋼琴手 Adam Makowicz 合組名為「 Jazz Darings 」的前衛四重奏，前無古人，後無來者，正是目前仍然相當活躍的波蘭小號手 Tomasz Stanko 。他在當時所引領的音樂風格，與發韌於美國的自由爵士幾乎沒有時間差，頗為難能可貴。至於在美國，自由爵士風潮亦啟發了一群致力於革新的年輕樂手， Don Cherry 、 Eric Dolphy 、 Cecil Taylor 、 Prince Lasha 、 Sonny Simmons 都留下了足以流傳後世的經典之作。 追索自由爵士藝人踏過的雪泥鴻爪，我們很容易漏掉那些曾留下精彩錄音，但卻沒沒無名的樂手。尤其是在資本主義掛帥的美國，有市場潛力者才會被唱片公司大力吹捧，而走自由爵士路線的樂手，由於其風格無法迎合主流，最好的結果並不是在樂壇成名，而是轉入教育界，春風化雨，育才無數， Ken McIntyre 就是其中之一。他與 Eric Dolphy 的風格類似、實力相當，都是擅長多樣樂器的吹管能手，舉凡薩克斯風、長笛、低音單簧管 … ，樣樣上手，六○年代時更發行過幾張評價很高的作品。本文就是要來替這位厲害的樂手翻案，讓更多爵士樂迷可以好好地認識他。 Ken McIntyre 出生於波士頓南邊西印度群島移民群集的社區，父...

多年前，我曾經為《聯合文學》寫〈魔鬼死亡，留下天使〉一文，介紹美國西海岸酷派（ cool school ）爵士小號手 Chet Baker 。這位傳奇樂手擁有演員詹姆斯‧狄恩（ James Dean ）的英俊外表、歌手法蘭克‧辛納區（ Frank Sinatra ）的演唱實力，以及爵士小號先驅 Bix Beiderbecke 的演奏技巧。在當時發表的文章裡，我對於 Chet Baker 的浪蕩性格與戲劇化人生著墨較多，至於 Chet Baker 曾與誰合作、演奏風格、歷年來發表過什麼重要專輯 … 等，並沒有多作介紹。主因是寫〈魔鬼死亡，留下天使〉的時候，我手邊的專輯多為 Chet Baker 後期的作品，例如他在 1988 年與德國漢堡的廣播電臺弦樂團合作的現場演出錄音， Enja 曾以兩張一套的形式發行名為 My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert 的專輯。猶記得這套專輯在臺灣銷售情形不惡，或許樂迷們也記得：初次接觸爵士樂，幾乎都是從聽 Chet Baker 吹小號、唱歌開始的。 隨著年紀漸長，藉由唱片公司的重新發行計畫，我才有機會逐一蒐集 Chet Baker 重要的，特別是他早期的作品。由 Michael Cuscuna 主導的「西海岸經典系列」（ West Coast Classics ）曾經重新發行一張名為 Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman 的合輯，不但匯集他早期最重要的作品，也標示了往後三十年 Chet Baker 的樂風走向。接下來由日本東芝 EMI 主催的「 SBJC 」（ Super Bit Jazz Classics ）系列，重新發行的規模就更細膩，也更龐大了。迥異於美版以合輯方式重發 CD ，日版的策略是個別發行原來的專輯。 Chet Baker 於五○年代時，在 Pacific Jazz 旗下錄製的專輯，因而一一出土。這些日版 CD 忠於黑膠原盤的封面、講究的 mini LP 包裝、詳細解說的日語內頁說明，不但相當誘人，也曾在臺灣唱片市場中掀起一陣波瀾，說明了「 SBJC 」的蒐藏價值。 時至今日，這些實體專輯或許已經不容易找得到。但幸運的是，樂迷仍然可以用合理的價格，在音樂串流服務的網站裡聽到同樣專輯...