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::逸失的西海岸之聲 如上月專欄所述，一九五四～五五年間，經由小號手Maynard Ferguson的推薦，Geller夫婦在Mercury副牌EmArcy製作人Bob Shad的安排下，一口氣錄製了三張專輯，依序分別為：The Gellers、Herb Geller Plays和Herb Geller Sextette。無論從哪個角度來看，這幾張專輯都是咆勃樂的秀異之作，很奇怪的是，擁有EmArcy版權的環球唱片，無論是美國總部或是歐洲分公司，從未重新發行這幾張專輯。大廠牌的重發邏輯究竟為何？ 真是令我們這些小樂迷費解！唯一有注意到這幾張名盤者，仍是全世界最瘋魔爵士經典作品，對珍稀逸盤最有鑽研，並發展出可觀消費市場的日本人。早在一九九七年，當時尚未被環球購併的寶麗金唱片公司，搭上以高解析度24 bit規格重發經典盤的熱潮，打著「彩虹CD-- Mercury 24-bit Re-mastering Collection 」的名號，推出一系列歐美樂手與歌手的傑作，其中就包含了Herb Geller最有名，也是黑膠市場上最搶手的Herb Geller Plays CD版。由於「彩虹」系列的售價相對昂貴，在台灣推出時，銷售一度十分慘澹，直到資深樂迷開始在網路討論，經由有心人的蒐集，這些作品才慢慢從市場清空。二○○二年，當時已經買下寶麗金的環球日本公司，推出了「We Dig Mercury」系列CD，再度發行Herb Geller Plays ，連同「世界初CD化」的Herb Geller Sextette 和The Gellers，終於全部到位，一次出齊了！ The Gellers (LP：Mercury MG 36024(M)・錄音時間：1955年5月20、21、26日，日盤編號：UCCM-9102) 說到西海岸爵士藝人夫婦檔，一般人想到的是美女歌手June Christy與薩克斯風手Bob Cooper的組合，或是Jackie Cain與Roy Kral合組的「Jackie and Roy」二重唱，像Lorraine Geller這樣擔任樂團鋼琴伴奏，而非歌手的例子，在五○年代並不多見。 Geller夫婦在錄製此張專輯之前，已經在西海岸最富盛名的「現代爵士養成班」燈塔咖啡屋（Lighthouse Café）磨練了兩年以上。當時的他們，不但曾...

::談中音薩克斯風手Herb Geller jazzfun曾先後介紹過多位傑出的西海岸中音薩克斯風手；最有名，市面上買得到最多作品的是Art Pepper，小有名氣，作品不算難買的是Bud Shank，在爵士樂界毫無名氣，但在電影配樂界大放光彩，作品勉強買得到一兩張的是Lennie Niehaus。至於本文要介紹的Herb Geller，除了死忠樂迷，可說毫無名氣，作品更是一片難求。他和太太Lorraine Geller五○年代在EmArcy發行的幾張作品，堪稱咆勃樂中的夢幻逸盤，卻從未列入歐美Verve唱片公司的重發名單，究竟原因為何？委實令樂迷費解。日本樂評人 吉岡祐介 曾這樣評論：「在明亮沈著的西岸爵士樂界，Herb Geller是直接的、體育系的中音薩克斯風手。他富含氣勢的吹奏相當傑出且高人一等。雖然Herb Geller本人也認為受到Benny Carter、Charlie Parker的影響，但Carter的纖細是由Art Pepper繼承較多，而其他的現代爵士薩克斯風手多受到Parker的影響。」換句話說，吉岡認為Herb Geller深受Charlie Parker的影響，而其「體育系」演奏風格，指的應該是活潑、陽剛而明亮的風格。相較於「體育系」的Herb Geller，吉岡認為屬於「文化系」，也就是可以豐富表達喜怒哀樂情感的是Art Pepper。至於「理工系」則以理論型的Lennie Niehaus為代表。 然而，與Art Pepper或Lennie Niehaus不同的是，六○年代之後，「體育系」大將 Herb Geller卻離美赴歐，幾乎從北美樂壇消失，究竟是為什麼？請容我細說從頭。 Herb Geller 原名Herbert Geller，大家都以Herb稱之。他出生於洛杉磯的猶太家庭，父親是裁縫師兼洗衣店老闆，母親則在電影院擔任鋼琴伴奏。經由父母友人，經營樂器行的Max Flack鼓勵，Herb Geller八歲時開始學習薩克斯風，後來也學會鋼琴和單簧管，他的偶像是同為猶太裔的Artie Shaw與Benny Goodman。 Herb Geller念高中時正逢二次大戰，彼時美國的種族氣氛仍很保守，他就讀的Susan Miller Dorsey High School是特例，以族群融合著稱，尤其是在學校的樂團裡，只要...

::介紹法國貝斯手Henri Texier在藍牌的幾張專輯 在《音樂論壇》七月份「爵士樂的故事」專欄裡，筆者曾經介紹法國貝斯手Henri Texier八○～九○年代在藍牌發行的幾張代表作。 Henri Texier與其他貝斯手最大的不同，在於他吸收了六○年代源自美國的自由即興精神，擺脫了傳統爵士樂跟拍的角色，在作品中融入政治、社會及人文關懷的元素，並不斷追求咆勃樂之後，「現代」爵士樂創新的可能性。 九○年代可說是是Henri Texier的音樂豐收期，他先後組成「Azur」、「Mad Nomads」、「Sonjial Septet」等樂團，嘗試以不同的編制進行各類音樂展演及藝術實驗。其中最特別的創作系列，是偕同攝影家Guy Le Querrec、吹管手Louis Sclavis及鼓手Aldo Romano到非洲演出，先後發行了三張結合Guy Le Querrec攝影與三重奏作品的專輯，分別為：Carnet de routes、Suite Africaine和African Flashback。這些專輯大部分的創作都是從簡單的動機出發，由三位訓練有素的樂手進行密切的即興對話。他們的創作靈感，全都與非洲這塊影響爵士演奏至深的土地有關。如同Henri Texier一樣，攝影師Guy Le Querrec的作品亦是洋溢著對非洲的人道關懷。藍牌願意不惜工本發行攝影集加CD（筆者以前購買時，CD的價格並沒有因此而調漲），實在令人既感動又佩服。事實上，藍牌於九○年代發行的專輯有許多這種不考慮成本及商業市場的設計實驗。除了發行非洲三部曲之外，發行義大利小號手Enrico Rava的專輯時，藍牌也曾附了一本以Rava本人為主角的漫畫冊，十分有趣。 Henri Texier – Respect (1997) 上述的忙碌行程並沒有讓Henri Texier放慢在藍牌製作專輯的腳步。一九九七年，他錄製、發行了Respect，是一張和美國樂手Lee Konitz（中音薩克斯風）、Bob Brookmeyer（伸縮號）、Paul Motion（鼓）及Steve Swallow（電貝斯）合作的作品。這幾位和Henri Texier合作的樂手都是名滿天下，早已建立獨特風格的一流音樂家。其中中音薩克斯風手Lee Konitz常被視為「酷派」（cool school）的領航者，...

::介紹古巴鋼琴家邱裘‧瓦爾德斯Jesïs “Chucho” Valdés及其作品 [　致 讀 者　] 前篇介紹 古巴鋼琴手 邱裘‧瓦爾德斯短文係為兩廳院寫的節目介紹，此篇文章為《音響論壇》專欄，篇幅較長，介紹也更為完整。 ___小威 今 年由國立中正文化中心主辦的「2010兩廳院夏日爵士派對」，一口氣邀請了三位拉丁美洲裔的爵士藝人，分別為來自古巴的吹管手帕奎多‧德里維拉（Paquito D’Rivera）、鋼琴家邱裘‧瓦爾德斯，以及來自巴西的鋼琴家/歌手艾蓮‧艾莉亞（Elaine Elias）。除了德里維拉曾經跟隨大提琴家馬友友訪臺之外，其他樂手都是首次在臺灣舉行音樂會。對於喜好鋼琴演奏的爵士樂迷而言，最值得期待的應該是古巴鋼琴家邱裘‧瓦爾德斯。為什麼呢？因為這位年近七十，身材高大的鋼琴手，歷經了數十年耕耘，已成為古巴音樂傳奇，而他所形塑的演奏風格，融合了拉丁節奏、爵士即興與古典音樂的浪漫色彩，更獲得了歐美樂壇的肯定，說他是大師級人物，並不為過。 筆者第一次對邱裘‧瓦爾德斯（Jesïs “Chucho” Valdés）留下深刻印象，是他在「五十四街傳奇」（Calle 54）紀錄片中的表演。在這部向拉丁爵士致敬的電影中，邱裘漫步古巴首都哈瓦那街頭、走訪影響他音樂養成至深的哈瓦那熱帶夜總會（Havana’s Tropicana Night Club），在曾經熱鬧一時的演出舞台旁回憶往事，然後，這位身材高大的樂手進入錄音間，坐在鋼琴面前，進行了一段動人無比的獨奏。只見他以抒情動人的主題旋律開場，左手沈穩的節奏搭配著右手的輕巧流暢，展現邱裘感性的一面。隨即，在左右快速交錯的搥彈之後，邱裘帶入樂迷所熟悉的拉丁旋律。伴隨著驚人的技巧與即興巧思，邱裘精心編織的音樂風景，時而古典、時而現代，呈現美不勝收的巧妙變化，最後又回到主題後，完美地結束。 曲終而人未散。演奏結束時，鏡頭往前拉，畫面是邱裘的臉部特寫：他側頭沈思，久久不能自己，似在咀嚼依然迴盪在空氣中的澎湃琴音。就在那一刻，我深切地感受一名爵士樂手的靈魂重量，是如此地細膩優美。身為當代古巴最偉大的爵士鋼琴手，邱裘不只是一個炫技型，或是萬花筒式風格的全才音樂家，他更是一個深思熟慮，用心演奏的鋼琴詩人。 世界級爵士鋼琴家的邱裘‧瓦爾德斯是所有古巴人的驕傲。古巴是一個長年吹著潮濕海風的熱帶小島，距...

管窺曹永坤的爵士黑膠收藏講座 2010兩廳院[表演藝術圖書館．特殊典藏室]推廣活動系列二 9月18日周六 14:00 - 16:00 預約專線：02-3393-9999分機8504 [ 請 參 ] 兩廳院歡慶22歲生日 [特殊視聽資料典藏室]隆重開幕 樂評家曹永坤遺藏 2萬張黑膠唱片 捐贈兩廳院首度公開民眾聆賞

::介紹法國貝斯手Henri Texier在藍牌的幾張專輯 寫爵士樂這件事情對筆者來說，越來越像「白頭宮女話天寶遺事」。 不過是前幾年的事情，台北街頭尚還矗立著幾間堅持理想的獨立唱片行，有系統地引進歐洲爵士廠牌CD，讓充滿好奇心的樂迷大開眼界，滿足多元化的需求和選擇。 豈料，二○○五年之後，禁不住網路下載導致實體CD消費人口驟降的衝擊，這些唱片行有的關門大吉，有的則對樂迷失去信心，不再引進爵士新片。 歐洲爵士樂在臺灣，真的這麼不堪一擊嗎？ 還記得大小唱片行林立的年代，曾有店員向我推銷法國的「藍牌」（Label Bleu）CD。隨意挑了幾張叫得出樂手名字的專輯，如Joe Lovano與David Liebman的作品帶回家，聽後果然十分滿意！於是，我先以e-mail向原廠牌索取目錄，接下來的動作就完全憑直覺了：只要得過獎，聽過名字，或是封面設計得不錯者，都列在我的購買清單之中。另外，藍牌還有一個子廠牌Indigo專門製作世界音樂，無論是藝人陣容或錄音表現均不俗，也列入我「敗家」的對象。 後來，另一家獨立唱片行開幕，更有系統地引進藍牌CD，我的消費行為就不用全憑直覺了。已經累積了先前的聆聽經驗，再加上網路所提供的廠牌資訊越來越詳細、完整，對於藍牌旗下的藝人逐漸不陌生。在「藍牌初體驗」中，我曾經對於和美國次中音薩克斯風手Joe Lovano合作的法國貝斯手Henri Texier印象十分深刻。所以當更多Henri Texier在藍牌錄製的專輯陸續於唱片行上架時，我也不錯過把它們請回家的機會，如此買了十幾張他的作品。 低音貝斯不像鋼琴或薩克斯風是爵士樂中的明星樂器，它大部分時候都是配角的命。然而，傑出的低音貝斯演奏可以強化律動感，豐富音樂層次，讓整體的演奏加分。具前瞻性的低音貝斯手如Charles Mingus，更可以從低音貝斯的樂器特色出發，透過有創意的編排，展現與主流爵士截然不同的音樂風格。 Henri Texier就是這麼一位創作理念近似Charles Mingus的樂手。和Charles Mingus不相同的是，他的演奏風格並沒有太多搖擺年代的老派音樂色彩。這位出身、活躍於法國的低音貝斯手，八歲開始學鋼琴，十五歲時就在俱樂部演出，隔年Henri Texier十六歲時改學貝斯。據說當時巴黎的Blue Note俱樂部時常有美國樂團來...

::介紹古巴鋼琴家邱裘‧瓦爾德斯Jesús ''Chucho'' Valdés 第一次對邱裘‧瓦爾德斯留下深刻印象，是他在 「五十四街傳奇」（Calle 54） 紀錄片中的表演。在這部向拉丁爵士致敬的電影中，邱裘漫步古巴首都哈瓦那街頭，走訪影響他音樂養成至深的哈瓦那熱帶夜總會（ Havana’s Tropicana Night Club ），然後，這位身材高大的樂手進入錄音間，坐在鋼琴面前，進行了一段動人無比的獨奏。他先以抒情動人的主題旋律開場，左手沈穩的節奏搭配著右手的輕巧流暢，展現邱裘感性的一面。隨即，在左右快速交錯的搥彈之後，邱裘帶入樂迷熟悉的拉丁旋律。伴隨著驚人的技巧與即興巧思，邱裘精心編織的音樂風景，時而古典、時而現代，呈現美不勝收的巧妙變化，最後又回到主題後，完美地結束。曲終而人未散。演奏結束時，鏡頭往前拉，畫面是邱裘的臉部特寫：他側頭沈思，久久不能自己，似在咀嚼依然迴盪在空氣中的澎湃琴音。就在那一刻，我深切地感受一名爵士樂手的靈魂重量，是如此地細膩優美。身為當代古巴最偉大的爵士鋼琴手，邱裘不只是一個炫技型，或是萬花筒式風格的全才音樂家，他更是一個深思熟慮，用「心」演奏的鋼琴詩人。 世界級爵士鋼琴家的邱裘‧瓦爾德斯是所有古巴人的驕傲。古巴是一個長年吹著潮濕海風的熱帶小島，距離美國佛羅里達州西南端的韋斯特礁島僅一百多公里。就音樂而言，古巴與鄰近的美國原本有更多交流的機會，卻因政治因素而中止。在嚴苛的環境中，邱裘並沒有像許多樂手離開古巴。相反地，他固守崗位，堅持理念，在自己的土地上成就一家之言，更透過創新與實驗，栽培了許多年輕新秀，這真是一件了不起的事情！ 邱裘‧瓦爾德斯Chucho Valdés出生於古巴哈瓦那的奇維康（Quivican）。母親琵拉‧拉里格斯（Pilar Rodriguez）是當地傑出的歌手與鋼琴教師，父親貝波‧瓦爾德斯（Bebo Valdes）曾擔任哈瓦那熱帶夜總會樂團的領班兼鋼琴手，是古巴樂壇備受尊敬的才子，也是將咆勃樂（bebop）元素引入曼波樂（mambo）的先驅。出身於音樂世家的邱裘，從小吸收多元的音樂風格，展露出驚人的演奏天分，十四歲時從哈瓦那音樂學院畢業，十五歲組成自己的三重奏，活躍於當地樂壇。二十六歲時，彼時擔任哈瓦那音樂劇院（Havana Music Theater）樂團...