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既然台灣已經引進日本爵士廠牌 [ 澤野工房Sawano Kohboh ] 的影&音軟體，那麼，不妨來討論一下這個以錄製（歐洲樂手為主）爵士三重奏聞名於世的廠牌，順便活絡一下年終買氣！ 第一次知道有這家廠牌，是四年前去大阪時，在希爾頓飯店旁的Tower Records買下義大利鋼琴家Antonio Forao在Sketch廠牌（在日本係由澤野工房進口，代理）的專輯。 後來（忘了是在東京還是大阪）又買了旅居歐洲的俄國鋼琴家Vladimir Shafranov的現場演奏DVD。 Antonio Farao這張專輯，是當時我所有關於AF的蒐藏中，最饒富創意而又言之有物的好碟，而接下來他在enja或Cam Jazz的作品，張張也都各具特色，沒教人失望過。Vladimir Shafranov的DVD，印象中是在赫爾辛基的現場，有較深的Bill Evans影響，演奏以ballads或standards為主，基本上是屬於悅耳動聽型的。 接下來與樂友聯合，郵購了法國鋼琴手Rene Urtreger黑膠復刻盤（還記得原盤USD 2800以上的天價嗎？）。雖然原始錄音本來就不好，但音樂真是一等一的好聽，作為法國爵士鋼琴的開拓與原創者之一，Rene Urtreger絕對當之無愧。另外，他在Sketch發行的「圈圈餅」專輯，深受國內爵士與古典樂迷歡迎，我自己也是百聽不厭啊！ 這次國內可買得到的澤野工房CD's，這些可能值得大家注意： Giovanni Mirabassi/Prima O Poi 甫發行新專輯的Sketch鋼琴一哥Giovanni Mirabassi，柔美的旋律中帶著一抹淡愁，此次再度與小號手Flavio Boltro合作，此組四重奏一級棒！ ↑此圖借自‧屏東HSI兄‧謹此致謝↑ Jos Van Beest & Marielle Koeman / Between You and Me 擅長改編電影配樂及流行歌曲的Jos Van Beest（Paul Simon迷注意了，他可是發行了一整張改編自Paul Simon作曲的專輯哩！）與夫人Marielle Koeman合作的人聲加上三重奏的專輯「Between you and me」，。Marielle Koeman動人無比的歌聲，一開場的’Too Marvalous...

『 如果說貝西‧史蜜絲（Bessie Smith）的歌喉是傷悲的，那麼比莉‧哈樂黛（Billie Holiday）則唱出了埋怨；如果說愛拉‧費茲傑羅（Ella Fitzgerald）就個像小女孩，莎拉‧沃恩（Sarah Vaughan）便像是歌劇女伶，那麼黛娜‧華盛頓Dinah Washington則唱出了情慾的萬丈光芒。 』 --爵士樂評人Garry Giddens論黛娜‧華盛頓，「Visions of Jazz」，頁四二七 春天彷彿和台北城作對。先是連日的陰雨綿綿，不但將這個擁擠的城市浸得濕漉漉的，還在道路上造成不少坑洞。接下來的冷氣團則在山區造成無可挽回的寒害。電視新聞台彼此競相模仿，紛紛以「三月雪」的標題來強調天氣的詭異。 理當歡欣迎接的春雨，到頭來變成公寓住戶的夢魘。頂樓的住戶滲水，中間樓層的住戶窗戶進水，底層的住戶淹水。到處都是滲水、積水和排水不良，讓人聞「水」色變。最後，三更半夜時，先來個轟隆悶響，接下來天搖地動，鋼樑吱吱作響，兩次強震，不但把人震醒，也讓脆弱的靈魂更加地精神衰弱了。 就在這個季節交替的當兒，若是再聽任何沈重的音樂，一定會像壓死駱駝的最後一根稻草，把人徹底的擊潰。此時尋求的音樂，應該是能放鬆心情，有一點幽默，但又不失醇厚之感吧？於是，將珍夢海（Jane Monheit）的新專輯「勇敢去愛」（Take A Chance on Love）放進CD Player。 Jane Monheit/Take A Chance on Love 說起新力古典部門的爵士「一姐」珍夢海，目前受歡迎的程度與市場的重要性，早已和地位穩固的戴安娜‧克芮爾（Diana Krall，也是環球Verve「一姐」）、有葛來美獎「加持」，快速竄紅的諾拉‧瓊斯（Norah Jones，目前為科藝百代Blue Note「一姐」）等量齊觀。 筆者手邊這張「勇敢去愛」專輯，雖然是樂迷可能會有微詞的台壓版，不過畢竟是數位化的音樂，錄音也保持了相當水準，無論是哪一種版本，聆聽的感受應該都相當愉快才是。一開場的「Honeysuckle Rose」，Christian McBride鬆軟而彈性十足的低音貝斯，配上珍夢海略帶俏皮而又醇厚的嗓音，頗有溫暖人心的效果。請特別注意為珍夢海伴奏的樂手，無論是鋼琴手Geoffrey Keezer、電顫琴手Mike Maneiri或是...

好像還沒有樂友專為Tal Farlow開一個新話題（Kenny Burrell也沒有，怪哉？），就我知道MP上有不少的爵士吉他愛好者。今早剛好看到一些關於Tal Farlow網路資源的介紹，提供連結的為hard bop討論群的George Ziskind與Matt McCabe，轉貼在此，借花獻佛：   為入門者所安排的經典爵士吉他專輯介紹： http://www.classicjazzguitar.com ... lbums.jsp?artist=13 關於TF的傳記，有兩個連結： http://www.gould68.freeserve.co.uk/tfarlowpge1.html http://homepages.tesco.net/~guylj/TalFarlow/Index.htm 真不可思議，有人拍過以他為主角的電影哩！ http://www.lorenzodestefano.com/talmagefarlow.htm Tal Farlow使用的Gibson吉他： http://www.music123.com/Gibson-Tal-Farlow-in-Viceroy-Brown- i232692.music?source=froogleAA 這是與TF相關的影像資源： Tal Farlow - The Elements of Bebop Guitar - by Steve Rochinski. Tal Farlow - An Evening With Tal Farlow - Video Tal Farlow - An Evening With Tal Farlow - DVD - Tal Farlow - The Legendary Guitar of Tal Farlow - Video Tal Farlow - Live at Bowling Green State University - DVD http://www.chordmelody.com/newpage1.htm 相關書評，西低評鑑，傳記與Discography: http://www.jazzguitar.com/features/talbook.html 記得以前讀到TF的資料時，作者通常會強調T...

因為不是所有的電風琴手聽起來都一樣（事實上他們大部分都很不相同），所以小妹笨鳥先飛，幫以彈奏Soul Jazz著稱的電風琴手「Dr.」Lonnie Smith開一個獨立討論的thread。 還是老話：電風琴在台灣似乎不怎麼受歡迎，不過，不過，不過，請喜歡funk, soul甚至hip hop的朋友務必瞭解，要追溯您所喜愛的音樂類型，Blue Note六零年代末期的靈魂爵士錄音，絕對是不可缺少的補品！ 今年甫由美國重新發行的RVG系列中，Lonnie Smith的「Think!」，於全球局勢最混亂（學潮，反戰，黑權運動）的1968年錄製，參與的薩克斯風手是David Newman（大家還記得雷之心靈傳奇這部電影嗎？沒錯，綽號肥頭的他正是Ray Charles巡迴演出的團員 ）與爆發力十足的小號手Lee Morgan，另外在第二與第五軌中，有數位拉丁打擊樂手參與，熱力十足，極為值得用心聆聽！ 就我聽來，與Jimmy Smith相較之下，Lonnie Smith所強調的電風琴語彙跳脫傳統bebop的範疇（他不像Jimmy Smith會用電風琴去「臨摹」Charlie Parker的旋律與「語氣」），而以強烈的重拍（這時鼓手Marion Booker Jr.或吉他手Melvin Sparks製造的groove就很重要了）為底，以藍調為根基，作一種有渲染力的表演。有人認為這張專輯為日後的funk甚至七零年代的post-bop指出一條新路，不過有趣的是，我聽到的，更像是「啊，原來hip hop的靈感是從這邊來的啊～～～」 David Newman與Lee Morgan在此張專輯中都有不俗的表現，接下來發行的「Turning Point」就略遜一籌了，薩克斯風手雖然換成了Bennie Maupin，但卻沒有太多表現，只有在專輯同名曲中，才有令人精神為之一振的表現。 目前RVG與鑑賞家都在特價中，RVG要價甚至在兩百元以下，這種價格，這種酷樂，不抱回家太對不起自己啦！ 另外一張在底特律莫三比克俱樂部錄製的「Live at Club Mozambique」評價也極高，據說受到James Brown的影響頗深，下次有機會也要弄來聽聽看！ Lonnie Smith:: 《Too Damn Hot》(Palmetto Records) The Whip::...

聽不慣電風琴？ 將電風琴等同於棒球場的加油樂器？ 這是我們聽爵士樂時常有反應。 轉貼一篇以前寫的文章，談談個人如何聽電風琴，從聽不懂到懂一點點，希望對大家有點幫助。 Grant Green "I Want to Hold Your Hand"仍是一張好聽的專輯，個人以為。 經過了兩三年的時間，我想，我已慢慢聽懂了Larry Young的作品，也逐漸瞭解為什麼在七０年年代中期的Larry Young如此抑鬱不得志。眼看缺乏概念也無技巧的電風琴手在搖滾樂界大放光芒，任何有才氣的樂手都會感到憤懣不平吧。 Larry Young彈Hammond （海夢）B-3。這種號稱有鍵盤的管樂器，其實就是電風琴的一款，以電子迴路的方式發聲，配上製造低音（bass line）的踏板，產生一種迥異於鋼琴的遲滯感，甚至嗚咽的效果。這使得電風琴特別適合拿來演奏有濃濃藍調味加上慢板的爵士樂，有人甚至宣稱電風琴營造的靈魂感，是特別為黑人聽眾的耳朵量身訂作的。 然而，要讓所有的爵士樂聽眾喜歡並習慣這種樂器並不是很容易。有人說，聽到電風琴就想到美國棒球比賽的啦啦隊與波浪舞。有人則不習慣電風琴發出來黏滯的聲響。有人無法從單音的彈奏間聽出什麼門道來，我就是屬於這一種。 要重新瞭解Larry Young，特別是他在藍調唱片的錄音，就必須從與他合作的幾位樂手入手。以吉他手Grant Green為例，這位被稱之為hard bop時期的Charlie Christian，與Larry Young首次合作，灌錄「Talkin' About」時，就已經展現了他求變的野心（"Talking about J. C."中有大量的吉他獨奏演出）。以飽滿的單音彈奏，音色非常horn-like的Grant Green，在當時的幾張專輯中，前後用了John Coltrane四重奏兩個重要的樂手：鋼琴手McCoy Tyner（如"Matador"），與鼓手Elvin Jones。 「Talkin' About」代表一個實驗精神的新組合：Grant Green、Larry Young、Elvin Jones。這與Grant Green之前領導的三重奏（John Patton，Ben Dixon）是不一樣的；Elvin...

我周圍聽爵士樂的樂友，泰半都不大習慣，也不喜歡電風琴的音色。只要走一趟唱片行，仔細觀察爵士區的專輯，不難發現，大部分限量引進的日本版專輯，例如由名錄音師操刀的 Rudy Van Gelder的日版藍調之音系列（JRVG）的CD銷售量都蠻不錯的。唯一例外，幾乎都是由電風琴手如 Jack McDuff 、 Jimmy Smith 掛名的專輯，孤孤單單地「晾」在那邊，無人聞問。 為什麼不喜歡電風琴？ A說：「聽到電風琴的聲音就讓我想起美國打職棒時，總是有人在那邊彈電風琴帶動氣氛，教大家跳波浪舞，感覺蠻廉價的。」 B說：「電風琴的聲音黏黏膩膩，暈暈糊糊的，好像稀釋的墨汁在紙上暈開來散掉了，聽起來很不習慣！」 C講得更乾脆：「不知道他在彈什麼？為什麼要把琴彈成這個德行啊？」 喜歡老搖滾的樂友，應該不會對電風琴過於陌生， Bob Dylan在英國皇家亞伯廳的現場專輯，下半場一開始就用了包括電風琴在內的插電樂器，來「轟」那些對插電音樂極度不爽的聽眾。其他如Rolling Stones，或是Jimi Hendrix的樂團，都有電風琴手的參與。回顧美國的搖滾樂史，電風琴手雖非居於要角，但以「藍調」為根本元素的搖滾樂團，卻從來沒低估過電風琴在現場演出中的魅力。 事實上，筆者一開始聽爵士樂時，也曾經被電風琴的聲音搞得一頭霧水。我尤其無法掌握電風琴那種煙煙霧霧的，淨是遲留殘音的音樂，其魅力究竟在哪裡？這是因為筆者買的第一套電風琴專輯，居然是較為前衛的電風琴手 Larry Young在藍調之音廠牌的全集。這就好像一個菜鳥還沒學會如何駕駛自用轎車時，就被教練要求要先學開公車或卡車上路，真是不合邏輯！一直到現在，標榜重發稀有或冷門專輯的藍調之音「鑑賞家系列」，都還在重發Larry Young生前被拒絕的錄音，或是當時上市時滯銷的稀有盤，這也解釋了要聽懂Larry Young的音樂，對一個入門級的樂迷而言，有多麼的困難！ 然而，先撇開 Larry Young不談，聽爵士樂的歷程一路走來，以電風琴、吉他與鼓構成的電風琴三重奏，以及圍繞在這類組合所發展出來，曾經風靡一時的靈魂爵士樂（Soul Jazz）演奏組合，對我來說，可說是老少咸宜，越聽越對味，越聽越喜歡。 對這類音樂有興趣的樂友，不妨弄一張台灣有代理的 DVD「藍調之夜」（One Night with Blue No...

除非是非常狂熱的爵士樂迷，否則知道女歌手Ruth Price大名的人應該是不多吧？不過，如果提到鋼琴手、作曲家、製作人兼GRP唱片公司老闆Dave Grusin，早年曾經買過不少GRP融合爵士樂的台灣樂友，應該就不會陌生了！沒錯，Ruth Price曾與Dave Grusin結褵，雖然與他的前夫一樣，在爵士樂壇工作長達半世紀以上，不過她本人錄製的專輯卻少得可憐，連十張都不到，假如想努力地在網路上郵購Ruth Price的CD的話，恐怕也只有寥寥兩三張而已。 Ruth Price的生活重心幾乎都放在她自己所經營的洛杉磯爵士表演場所「爵士烘焙坊」（The Jazz Bakery）。這家在美國西岸名聲響叮噹的俱樂部屬於非營利性質，Ruth Price的理想，是希望能將演出利潤合理地回饋給音樂人。只要連上「爵士烘焙坊」的首頁，就可以看到Ruth寫給樂迷的公開信，催促大家趕快去買即將於九月舉辦的，為「爵士烘焙坊」募款的音樂會門票。 從一名女歌手轉變為默默推廣爵士樂的幕後人物，數十年來努力不懈的Ruth Price，卻誕生於一個連廣播電台都收聽不到爵士樂的賓州偏僻小鎮。Ruth小時候熱愛芭蕾舞蹈，時常模倣芭蕾女伶的表演，十四歲的時候順利取得了獎學金，進入芭蕾舞學校就讀。畢業之後，Ruth開始以職業舞者的身份，在費城的芭蕾舞團演出，由於芭蕾舞者的薪水不高，她只好和朋友一起在俱樂部兼職。芭蕾舞的音樂屬於古典音樂的範疇，而俱樂部播放的音樂自然是流行歌曲。在俱樂部打工的關係，耳濡目染，Ruth逐漸接受了流行歌曲。 某一天，Ruth的男友帶著她去聽開創現代爵士樂先河的旗手，Charlie Parker的演奏會，Ruth深深地被Charlie Parker自然不造作的吹奏所感染，回家的路上，不自覺地哼唱著演奏會的曲目。男友聽了之後便對她說：「妳是個當歌手的料耶！」。果然，在一九五四年夏天，Ruth參與了Charlie Ventura樂團的演出，正式出道。 受到Charlie Parker的影響而對爵士樂的自由即興演出方式感到興趣，立志當個歌手，這樣的動機，讓我們不難察覺到Ruth Price與同一時期其他女歌手不同之處。Ruth Price Sings with the Johnny Smith Quartet這張專輯中，具體而微地反映了Ruth Price歌唱生涯的早期風格，顯...