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原作：星野秋男 翻譯： Rachel          搖滾與爵士樂不一樣的地方，在於搖滾是以「歌唱」（ vocal ）為主的音樂，器樂演奏則是為了歌唱伴奏，同時以「曲」為單位流行的特性，比起爵士樂有著更強烈的流行音樂的性格。雖然如此，在 1960 年代末期，卻誕生了以藝術為主的實驗性質的搖滾樂。在此音樂類型當中，主要在披頭四末期的專輯當中有相當顯著的傾向，然而在地下音樂的世界中，則早在以前，如藍調搖滾、 R ＆ B 、 Hard Rock 、 Psychedelic Rock 、古典搖滾、 Brass Rock 、 Traditional Fork 等各式各樣的領域中，以藝術為志向的芽早已萌生。搖滾樂團 Cream 在發表 White Room 的時候，就突然加上「 Art Rock 」的文案。         在當時的搖滾運動中，以可以強烈感受到前衛性的作品登場的是 1969 年發表的 In    The Court of the Crimson King 。繼此之後， 1970 的 Emerson, Lake & Palmer （按： 英國前衛搖滾團）同名專輯及 Pink Floyd 的 Atom Heart Mother ， 1971 年的 Yes 的 Fragile ， 1972 年的 Soft Machine 的 5 等都是重要的例子。         以青少年對大人的反抗姿態在 1950 年代中期誕生的 Elvis Presley 時代的 Rock & Roll ，在經過誕生以來超過十年的歲月也越發成熟，它具有高度的音樂性，以及追求更深層的表現，然而當時在歐洲搖滾樂界，最能成為範本的，卻是歐洲的爵士樂。比起流行音樂更加重視音樂內容的藝術導向、豐富的樂器技巧與對樂理的重視、追求未曾出現的聲音的實驗革新性與尖銳性、複雜的 theme melody （主題旋律）、複雜的和聲進行、複雜的 ensemble （樂器編制）、複雜的變拍、高度的編曲、透過計算過的演奏流程可以看到的想法、比...

                                                                原作：星野秋男                                                                 翻譯：Rachel         談到歐洲爵士樂，前提「歐洲到底是什麼？」，意外地，這個問題有些地方並沒有被正確地理解。關於歐洲，人種方面係以日耳曼系、拉丁系及斯拉夫系為主要民族，也有像匈牙利及芬蘭等亞洲系的游牧民族，是從東方移入定居之後，建立自己的國家。雖然大半的日本人認為耶穌基督是歐洲人（白人），但在中東出生的耶穌當然不是歐洲人，而是與阿拉伯人幾乎同源的猶太人這件事，意外地，也幾乎被人遺忘。         另一令人感到意外的事情是，認為在人類的歷史上，歐洲經常是世界的中心、先進地區等錯誤看法的日本人很多。雖然希臘文明、古羅馬帝國時代曾是世界的先端，但在中世紀時，世界最強大的是阿拉伯，之後是蒙古，再之後則是土耳其，古時候的歐洲文明發展相當遲緩，像是長時間在森林中沈睡的狀態。歐洲再度在歷史中以華麗之姿回歸，是在近代工業革命以後，隨著政治、經濟、科學的發展，音樂也從此開始以無以倫比，令人驚異的方式發展。         美國爵士樂起源...