jazzfun

___談義大利爵士鋼琴家安東尼奧‧法侯Antonio Faraò:: 上 依據筆者聆聽爵士樂十餘年的經驗，位於地中海區域的義大利，是歐洲擁有最多最優秀的爵士鋼琴家之國度。 這樣說或許有些人會不服氣，但仔細想想，從前輩Franco D'Andrea、Renato Sellani，到當今扮演中流砥柱角色的Enrico Pieranunzi、Stefano Bollani與Stefano Battaglia，哪一個不是享譽國際，有目共睹的優秀義大利爵士鋼琴家？即使是往法國發展的Giovanni Mirabassi，原籍也是義大利，連「小巨人」Michel Petrucciani，也是義大利移民法國的後裔呢！ 想在這麼多的爵士鋼琴巨匠中出人頭地並不是一件容易的事情。不僅是因為義大利樂壇好手如雲，競爭激烈，另一個更重要的原因，是爵士樂發展至今，已有百年歷史，各類風格趨於成熟、穩定，想要擺脫前人的影響，自成一家之言，何其困難！本月要介紹的主題人物安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò），今年四十二歲，正值人生創造力趨於完美的顛峰狀態，他的音樂創作與演繹概念，融合了美國爵士樂的直率和南歐民族的敏銳，氣魄和纖細的美感兼容並蓄，作為義大利最頂尖的爵士鋼琴家之一，早已樹立自我風格的法侯，確實當之無愧。 一九七○年末，義大利流行重鎮米蘭市布雷拉區（Brera，相當於紐約曼哈頓的藝文重鎮「東村」）的爵士俱樂部中，常可看到一名男孩，大約只有十三、四歲，由父母陪同，專心聆聽樂手的演出。到了中場休息時，這位男孩會很有禮貌的問舞台上的樂手，自己是否可以演奏鋼琴？一旦獲得同意之後，這名男孩便趁著中場休息時，雙手在琴鍵飛舞，那即興演奏之流暢，音樂概念之成熟，聽得現場聽眾和樂手震懾不已。 有天晚上，男孩又在Renato Sellani演出的俱樂部「Ponte di Brera」中場休息時演出，正從休息室準備回到舞台的鋼琴前輩Renato Sellani，在樓梯間聽到了男孩美妙的琴音，還沒來得及親眼目睹本尊，Sellani就驚嘆道：  「天哪！有美國人在這裡！」 Renato Sellani心想：這應該是美國來的職業樂手，跑來找義大利樂手「比劃」的吧。他作夢也沒想到，舞台上的業餘鋼琴手，不但是義大利人，而且是一個還在念國中的小孩！這位男孩，就是安東尼奧‧法侯，而他作為音樂神童的名號，從此在義大...

___談中音薩克斯風手雷尼‧倪浩斯（Lennie Niehaus） 以好萊塢為中心的美國電影產業中， 不乏優秀的音樂作曲人才， 為各種類型的電影劇情增添風味。 然而，也許您很少想到， 究竟有多少爵士樂手棲身於好萊塢電影產業， 靠著譜寫或演奏電影配樂養家活口呢？ 這張名單寫下來可能有一大串，不過有兩個名字特別值得一提，第一位是為電影「尖峰時刻」（Rush Hour）以及「不可能的任務」（Mission Impossible，舊的電視版譯為「虎膽妙算」）譜寫電影配樂的阿根廷裔作曲家Lalo Schrifin。Lalo Schrifin是一位傑出的爵士樂鋼琴手，曾為Dizzy Gillespie樂團伴奏兼編曲，表現十分出色，也因此受到這位小號手的提攜，轉介到好萊塢發展。作為一個全才的作曲家，Lalo Schrifin特別擅長以精緻的編曲營造戲劇性的氣氛，讓他廣受好萊塢電影圈的歡迎。 第二位是中音薩克斯風手雷尼‧倪浩斯（Lennie Niehaus），他的際遇與Lalo Schrifin不大相同。一般而言，爵士樂手轉向流行音樂，大多出於生計考量。如果有機會的話，他們仍希望可以專職於爵士樂演奏。Lalo Schrifin以電影作曲聞名紅好萊塢之後，仍持續錄製爵士樂專輯，說明了即使是在美國，一位才華洋溢的樂手也未必能求得一份長久穩定的爵士演出工作，用其他的工作收入來支持自己對於爵士樂的興趣，對許多樂手而言，實屬常態。 一出道就光芒四射，廣受樂評與聽眾的喜愛的倪浩斯，曾在五○年代發行了六張評價很高的專輯，站上西海岸之聲（West Coast Sound）的顛峰，沒有人會認為擅長演奏、作曲和編曲倪浩斯需要轉換跑道。他曾經為Stan Kenton領導的大樂團寫過暢銷曲「Pennies from Heaven」，也曾經是這個樂團最受矚目的中音薩克斯風新秀。倪浩斯在現代唱片（Contemporary Records）旗下發行了個人第一張十吋盤專輯，銷售成績之好，讓現代唱片的老闆Lester Koenig當下決定乘勝追擊，替他發行十二吋的加長版專輯。 然而，前景無比光明的倪浩斯，最後卻選擇專職於好萊塢電影作曲。六○年代以後，他從爵士樂壇淡出，三十年之間再也沒有發行過任何爵士樂專輯。還好，倪浩斯的爵士樂天分也沒有完全被埋沒，這是因為最常找倪浩斯一起合作的電影導...

我所喜愛的法國低音貝斯手Henri Texier及他的「Azur」樂團 近來再次聆聽個人鍾愛的法國double bass名家 Henri Texier 於 Label Bleu 發行的作品，也注意到了這位表現不俗的長號手。查了一下資料，才知道他曾經是怪傑Don Ellis的學生，後來到法國發展去也。 九零年代初期，Henri Texier組了一個名為「 Azur 」的樂團，front line分別為Glenn Ferris（trombone）與Henri的兒子Sebastian Texier（alto sax，clarinet）。這組樂團的節奏班底，除了Henri Texier本人彈奏低音貝斯之外，鋼琴手為Bojan Zulfikapasic, 鼓手為Tony Rabeson，「Azur」成軍之後，在各地巡迴演出，獲得極佳的評價，也在Label Bleu留下幾張寶貴的作品，先從這張專輯談起： An Indian's Week (Label Bleu, LBLC 6558) 這張專輯最有趣的地方在於，每一軌音樂一開始的旋律動似乎聽起來都相似，但最後發展出來的即興，想要表達的情緒和質感（mood & texture）卻是各有千秋，大異其趣，Glenn Ferris在這張專輯有極為出色的即興表現，令人印象深刻。當然啦，鋼琴手Bojan Z. 格局開闊，恢弘大度的鋼琴音色，彷彿預示了幾年後他將自成一家，成為最受人矚目的歐洲鋼琴手之一。 另有這兩張，亦是有Glenn Ferris的參與： Mosaic Man(Label Bleu, LBLC 6608) 與上一張專輯不同的是，這張作品多了Sebastian Texier的參與，每一位樂手都有令人印象深刻的優異演出。 String's Spirit（Label Bleu, LBLC 6648/49） 這是一套雙CD作品，比較特別的是與一組大編制的弦樂團合作。 「Henri Texier+Bojan Zulfikapasic+Tony Rabeson」被AMG譽為九零年代法國最有默契，合作無間的節奏組合，聽了這幾張專輯，不難透徹箇中道理。話說回來，聽了這麼多歐洲廠牌，就爵士樂的「in」和「out」之間，能夠拿捏得恰到好處，又好聽，又前進，又有創意...

我相信Henri Texier在 Label Bleu 發行的專輯，終究會在法國爵士樂史上寫下重要一頁，而部分品項，則將成為蒐藏者尋獵的寶物。 這未必是因為稀有，而是因為在開創所謂的contemporary jazz方面，Henri Texier實有難以磨滅的貢獻，他所創造出來的音樂聲響及其價值，值得我們珍惜！ 這兩碟均不俗，十分耐聽： (V)ivre Holy Lola (Movie OST) 前者 最令人驚豔的是吉他手Manu Codjia，在狂躁厚重（不知怎地這張專輯許多譜曲用了很多五聲音階，聽起來很像亞洲或非洲音樂？）的音樂中，吉他的聲響游移於上，格局開闊，不想注意到也難，即興部分也相當傑出。 後者 是Henri Texier為電影Holy Lola寫的配樂，比起前一張專輯，Holy Lola淺顯易懂，平易近人，音樂長度較短，明顯是為了配合電影片段而作。不過正因為聽音樂的門檻降低了，聽眾才有機會多聽一點Henri Texier的低音貝斯音色，錄音相當正點！  [ 附 ] Henri Texier`s Discographie

就在2007年1月12日，John Coltrane的遺孀Alice Coltrane也離開了人間。這幾天隨意聽了幾片Alice Coltrane在Impulse!時期的作品。 Alice Coltrane雖然在音樂的創作精神上繼承了John Coltrane，不過在實質的音樂成品表現部分，Alice Coltrane在spirituality（性靈）的追求似乎是強調平和冥想的，更趨向於服務宗教目的，這與晚期的John Coltrane演出，極為急切抽象，不斷抽動聽眾的神經至伊於胡底......仍是不大相同（這裡無所謂的好壞，只是一種粗淺的比較而已）。其實，雖然Alice是John Coltrane去世前的鋼琴手，但Alice Coltrane最能自成一家之言的樂器，並不是鋼琴，而是豎琴（後來她也開始玩電子琴），這點她深受一位女性即興豎琴手Dorothy Ashby的影響： Afro-Harping by Dorothy Ashby (Cadet) 就爵士味而言，這張有法老‧山德斯和Joe Henderson參與，可視為六零年代末，七零年代初的New Thing代表作，也是Alice Coltrane最好的作品之一。 Ptah the El Daoud（Impulse!） 這張也是Alice Coltrane的代表作。 Universal Consciousness 另介紹一張奇特的Alice Coltrane的作品。在這張專輯中，Alice Coltrane與一弦樂團合作，另有Charlie Haden（double bass）與Ben Riley（drums）的參與： Lord of Lords(Impulse!) 在這張專輯中，Alice Coltrane演奏自己的作品三首，史特拉文斯基的「火鳥」部分，以及「Going Home」（歸鄉）等。最特別的是「Going Home」這首廣為爵士樂手詮釋，及富感情的靈歌，在弦樂的合奏中，Alice Coltrane先以豎琴，繼而用電子琴articulate這首旋律簡單但情感豐富的曲子，綿延低迴，哀傷氣氛瀰漫其中。如果您手邊有這張專輯，請務必好好的聆聽。 再見了，Alice Coltrane ，您終於回到靈魂的故鄉， Going Home，Going Home，安息吧。 ...

塑造自我風格的Michael Brecker，已經不幸於1/13離開了人間。這裡有一段BBC廣播電台Radio 3懷念他的專輯節目，在節目中DJ訪問了他的製作人，收錄了Michael Brecker以前的訪問片段，以及他現場實況演奏為主，相當精采，若您還不太熟悉他的音樂和演奏風格（他還曾經與P-放克教父George Clinton合作過呢），可參考： http://www.bbc.co.uk/radio3/jazz/index.shtml 關於Michael Brecker的作品，小妹並不專精，涉獵不能算多。上回在台北爵士派聽了Chielie樂友關於「fusion」的分享，看了不少精彩的演出片段，個人喜愛的專輯（由Michael Brecker跨刀或領銜）有這些： 剛出道的作品，為Horace Silver的樂團跨刀，很正點的hard bop風格（七零年代的M. Brecker演奏有濃厚的funky味道，或許也是從這裡而來？）： Horace Silver：In the Pursuit of the 27th Man (Blue Note) 雖然不常聽jazz-rock專輯，但這張真是棒極了，由七零年代非常重要的fusion鼓手Billy Cobham領銜，在黑人音樂重要大廠Atlantic旗下發行，這張是Cobham的精選，M. Brecker雖然沒有全程參與（在這張精選集中最引人注目的是吉他手John Scofiled的表現），也貢獻了不少比例的重要錄音： Rudiments: The Billy Cobham Anthology (Atlantic) 這是我認識Michael Brecker的第一張專輯，對於他高超的技巧，漂亮而又流暢的旋律印象很是深刻。雖然是出於對McCoy Tyner的喜愛而買了這張專輯，但卻因為這樣多認識了一名優秀的樂手，也算是一張銘心愛盤，呵呵！ McCoy Tyner Trio/Infinity 另外，有一些精彩，（或許）比較少人知道的專輯，也是由Brecker兄弟跨刀，都是十分精彩的專輯，尤其是鋼琴手Don Grolnick，他是M. Brecker的好朋友，也曾擔任過他的製作人，八零年代末出了一些絕佳的專輯，提供給同好參考： Don Grolnick: The Comple...

淺談幾張近年ECM發行的專輯 談到德國ECM（Edition of Contemporary Music）唱片公司，大部分的台灣爵士樂迷想到的也許是知名的即興鋼琴家Keith Jarrett代表作The Köln Concert，或是構圖簡約，但蘊含深意的封面設計。 若您是音響發燒迷，或許也注意到了某些ECM專輯的錄音工作，係由挪威錄音工程師Jan Erik Kongshaug和ECM的老闆Manfred Eicher共同合作，「雕塑」出透明、澄靜而又極具韻味的聲響。 雖然是評價很高，以製作優質即興音樂聞名於世的歐洲獨立廠牌，在台灣樂迷之間也有極佳的口碑，但這幾年來，台灣的唱片軟體市場似乎欲振乏力，也因此ECM在台灣的代理權不免也換過幾手。記得前年ECM轉換代理權的同時，某些唱片行出現了不少近五折出清存貨的品項，這些CD的領銜樂手知名度或許比不上Keith Jarrett或是Jan Garbarek，但也都是赫赫有名，自成一家之言的即興能手：例如英國的薩克斯風手John Surman、Evan Parker、低音貝斯手Dave Holland、瑞典鋼琴手Bobo Stenson等。其中Bobo Stenson三重奏評價最高的雙CD專輯Serenity，美國的「全音樂指南」不但列為Bobo Stenson的代表作，並且給了四顆半星（滿分五顆星）的高評價。無獨有偶地，這張專輯也曾被中國時報娛樂週報選為公元兩千年十大專輯之一。然而，只因為是雙CD，出清價仍然維持在五百元左右，竟然乏人問津，看在樂迷眼裡，好不心酸。搞不好這篇稿子登出來時，唱片行架上都還剩一大落的Serenity，等著有心人請回家哩！ 與樂友相聚聊天時，不免會把ECM這種具有指標性作用的即興廠牌拿來評頭論足一番。有些樂友認為，原先標榜強悍、自由派的爵士廠牌如ECM或Hatology發行的新片漸有「軟化」趨勢，甚至也有樂評人會以「ECM化」來描述某些專輯的靜謐、空靈或抽象，好像真的有所謂的ECM風格。難道ECM的老闆Manfred Eicher真的獨鐘於某種定型化的音樂製作方向嗎？還有，ECM發行的新專輯真的今不如昔嗎？筆者以為這些說法都還有很大的討論空間，而這也是此篇文章的由來。 這幾年來，ECM廠牌有一個相當引人注目的動作，就是為不少優秀的義大利爵士樂手發行專輯，包括了黑管及薩克斯風手...