三月春暖聽藍調
::介紹爵士鋼琴家Horace Parlan
在藍調之音的作品爵士樂壇有個奇妙的現象：能克服自身障礙，發展成一家之言的音樂家還真不少。例如：被視為酷派爵士祖師爺的Lennie Tristano、以甜美搖擺風著稱的George Shearing，這兩位鋼琴家天生就是盲人。被譽為「小巨人」的Michel Petrucciani，一出生就罹患了骨骼發育不全的侏儒症，在他三十七歲撒手西歸之前，已經是國際知名，有卓越獨奏實力的鋼琴大師。目前還活躍於樂壇，可說是當今美國頂尖爵士小號手之一的Tom Harrell，雖然沒有視力或肢體上的障礙，卻不幸罹患妄想症，正常人可以輕鬆進行的思考與動作，對他而言卻是困難重重。相較之下，本月的專欄要介紹的鋼琴手Horace Parlan，他的狀況就顯得相對輕微。五歲時因為罹患小兒麻痺的關係，右手的無名指與小指無法靈活使用，這個情形有點像法國吉普賽爵士吉他大師強哥˙瑞恩豪（Django Reinhardt）。他年輕的時候居住的篷車發生大火，瑞恩豪半邊身體嚴重灼傷，左手只剩三根完好的手指可按琴弦，他因此放棄原先擅長的小提琴，專心於吉他彈奏，最後創造了極為獨特而又精彩的演奏風格。至於Horace Parlan，因為右手只有三根手指可用的關係，他就專注於發展以左手為主的鋼琴演奏，特別是在演繹咆勃樂與藍調等方面有其獨到之處。即使知名度遠不及前述音樂大師，以Horace Parlan紮實的技巧，穩定的演奏表現來衡量，足以在爵士史上與風格近似的Red Garland、Wynton Kelly、Ahmad Jamal齊名。
Horace Parlan經歷了三段重要的音樂發展期：五○年後期時，他加入了Charles Mingus在紐約主導的爵士工作坊（Jazz Workshop），協助這位貝斯手錄製了兩張重要的專輯Blues & Roots、Mingus' Ah Hum。六○年代初期時，他為藍調之音效力，先後曾經和Turrentine兄弟、Booker Ervin以及Grant Green合作，錄製了七張重要的專輯；尤其是他和Tommy Turrentine（小號）、Stanley Turrentine（薩克斯風）兄弟的錄音On the Spur of the Moment、Speakin’My Piece，堪稱精純咆勃樂中的逸品。
第三段資歷，是七○年代以後，Horace Parlan追隨Dexter Gordon、Ben Webster等前輩的腳步，移居丹麥哥本哈根。他不但活躍於當地的爵士樂俱樂部，也為丹麥的爵士廠牌Steeplechase錄了不少佳作。美國的藍調之音易手之後，精純咆勃隨之式微，能夠填補這個空缺的廠牌之一就是Steeplechase，它留下了不少七、八○年代美國爵士樂手的重要錄音。Horace Parlan在Steeplechase最令人稱道的專輯，是一九七七年他和薩克斯風Archie Shepp合作的二重奏作品Goin' Home 、Trouble in Mind，兩張有濃厚的福音詩歌風格，韻味深沈而雋永的專輯。本文先來介紹Horace Parlan在藍調之音領銜的七張專輯，也是他最有代表性的作品，至於其他時期的錄音，以後有機會再來介紹。
Movin' & Groovin' (Blue Note, 1960)
Movin' & Groovin'是一張鋼琴三重奏專輯，選錄的曲子都是當時極受歡迎、被爵士樂手廣為演奏的名曲，從艾靈頓公爵的「C Jam Blues」，到Miles Davis五重奏演奏過的「Bag’s Groove」、「On Green Dolphin Street 、，皆是樂迷耳熟能詳的作品。在這張專輯中，我們可聽到Horace Parlan是如何在Sam Jones強韌的貝斯伴奏、Al Harewood搖曳的鼓群支持下，全力發展以左手為主的鋼琴彈奏，建立讓樂迷可識別的特色：無論是藍調、抒情曲或是咆勃樂，他純熟靈活的駕馭能力，令人難以相信他是一個右手有殘疾的鋼琴家。
所謂以左手為主的風格，就是藉由集中於中低音群的鍵盤演奏製造豐富的律動感，這也是Movin' & Groovin' 專輯名的由來：Horace Parlan所演奏的曲子都是可以讓人輕鬆享受律動、隨著音樂搖擺的作品，從第一首曲子「C Jam Blues」就可聽出端倪；反覆的藍調和弦洋溢著奔放的活潑感，是那種聽了不會忘記的過癮音樂。Movin' & Groovin'並不是恢弘的江河之作，但它卻是一張可以帶來好心情的創作，封面設計也非常有現代感，值得推薦給入門樂迷。
Us Three (Blue Note, 1960)
喜歡嘻哈的樂迷們，還記得九○年代的「US Three」團體嗎？沒錯，「US Three」命名的由來正是Horace Parlan在藍調之音的第二張傑作。Horace Parlan所領導的三重奏在錄製Us Three時，演奏風格已臻圓熟。當時他和貝斯手George Tucker、鼓手Al Harewood都是薩克斯風手Lou Donaldson樂團的成員，這個節奏組合每週日在紐約哈林區的爵士俱樂部Minton’s Playhouse有固定演出，因此也激發了Horace Parlan的創作雄心，以發展具自身特色的演奏曲目為目標，Us Three的錄音便是收割了此一時期的創作與演出成果。
Horace Parlan在這張專輯裡演奏了幾首自己的創作：「Us Three」、「Wadin’」、「Return Engagement」。他世故的鋼琴演奏搭配滑順、充滿細節的貝斯伴奏，以及輕刷鼓面的搖擺韻味，讓整張作品洋溢著一種細膩、靜謐之美。筆者手邊的這張CD，係一九九七年「鑑賞家系列」重新發行品項之一。所謂「鑑賞家系列」專輯，專指那些當時被埋沒、遺忘的藍調之音逸品。考量Us Three的高水準演出，這個節奏組合原本應有機會錄製更多三重奏專輯，遺憾的是George Tucker幾年後不幸過世，Us Three遂成為「僅此一家、別無分號」的孤盤了。
Speakin' My Piece (Blue Note, 1960)
Speakin' My Piece是Horace Parlan在藍調之音以個人名義發行的第一張五重奏專輯，節奏組合是Us Three三重奏原班人馬，再加上小號手Tommy Turrentine薩克斯風手Stanley Turrentine兄弟兩人，演出陣容十分堅強。Horace Parlan Turrentine兄弟本來就是匹茲堡同鄉，曾經同台一起演出，彼此都非常熟識。在錄製這張專輯之前，Horace Parlan已經為Tommy Turrentine在時代唱片（Time Records）的同名專輯，以及Stanley Turrentine在藍調之音的Look Out專輯錄音跨刀，培養了良好的默契。
從Speakin' My Piece選錄的曲子裡，我們可以看出Horace Parlan以個人名義發行第一張五重奏專輯的慎重：有一半的曲目「Wadin’」、「Up in Cynthia’s Room」及「Speakin’ My Piece」是Horace Parlan的創作，除了第五軌「Oh So Blues」之外，其餘為Turrrentine兄弟的創作，幾乎沒有什麼流行或抒情曲。就有樂評人認為，正因為有實力堅強的Turrentine兄弟加入，他們優美、純熟的即興演奏搭配絕佳的節奏組合，充分展現了Horace Parlan作為樂團領導人、作曲與演奏者的優異實力，造就了一張原創性強的精純咆勃作品。而正如專輯名Speakin' My Piece所提示，這也是Horace Parlan可以「暢所欲言」，展現自己創作與編曲才華的作品。日本的《爵士批評》雜誌編輯部發行的《現代爵士黃金時代1951-1961精純咆勃入門》一書裡，就把Speakin' My Piece列為經典作品之一，是自詡為爵士樂迷不可不知的重要專輯。
Headin' South (Blue Note, 1960)
乍聽之下，Headin' South 跟Horace Parlan前幾張作品很類似，都是以藍調為主、搖擺韻味濃厚的專輯。不過仔細聽下去，Headin' South有一些與以往作品不同之處，一是加入了Ray Barreto這位極具天分的康加鼓鼓手伴奏，讓整張作品聽起來更鮮活生動；二是Horace Parlan的演奏似乎沒有先前那麼低調了，他不但有長段的即興演出，和聲配置比起以前也更變化多端；三是貝斯手George Tucker在這張專輯裡有大量的獨奏「戲份」，甚至還在第三軌的「Summertime」以拉弓的手法戲劇性地為整首曲子起頭與收尾，可說是匠心獨具的編排，也是本張專輯的必聽曲。其他如第五軌的「Congalegre」，Ray Barreto在這首曲子裡大量施展了他的康加鼓演奏絕技，搭配Horace Parlan驅力十足的鋼琴演奏，也是一首非常精彩的作品。
雖然說六○年代以後爵士樂壇以John Coltrane、Ornette Coleman為首，掀起了另一波的音樂革新運動，像Horace Parlan這樣守著咆勃樂傳統的樂手，坦白講，很難受到求新求變的樂迷青睞。不過經過這麼多年，再來重聽Horace Parlan的作品，卻一點都不覺得過時。Horace Parlan的創作卻像醇酒一樣，越陳越芬芳，或許也是這位低調的鋼琴家魅力之所在吧！
On the Spur of the Moment (Blue Note, 1961)
On the Spur of the Moment可視為Speakin' My Piece的姊妹作，兩張專輯的演出陣容都一樣，專輯製作的概念與風格走向也都有幾分類似。不過，我們還是可以從兩個面向觀察出它們的差異：首先，本張專輯採用了兩首Booker Ervin的作品。雖然這位薩克斯風手並沒有參與錄音，但Horace Parlan與他在Charles Mingus主導的爵士工作坊結識，一直很欣賞Booker Ervin的演奏與創作，錄製On the Spur of the Moment時便曾演奏他的作品。以第二軌的「Scoochie」為例，Booker Ervin首度發表這首曲子是一九六○年，電鐵琴手Teddy Charles組成的「New Direction」在紐約現代藝術博物館的錄音Metronome Presents Jazz in the Garden，在這張專輯裡由Horace Parlan領導的五重奏再度詮釋；優美的合奏、Turrentine兄弟優美的即興，是本張專輯的必聽曲。
其次，正因為採用了Booker Ervin的作品，並進行了長段的即興演繹，On the Spur of the Moment反而沒有那麼明顯的Horace Parlan色彩。Horace Parlan並不想走之前的老路，僅是利用反覆演奏中低音為主的和弦製造舒適、輕鬆的律動感而已。他想做的，是更世故、更進化、但又不失搖擺興味的爵士樂。為了搭配這樣的風格進化，Horace Parlan卯起全力讓右手的即興旋律有更多變化（而他也執行得十分成功），搭配Stanley Turrentine犀利、流暢的薩克斯風演奏，以及Tommy Turrentine結實、陽剛的小號音色，可說是魅力滿分的成熟之作。或許是因為演奏了Booker Ervin的作品，Horace Parlan接下來的合作對象，正是Booker Ervin本人。
Up & Down (Blue Note, 1961)
Horace Parlan在藍調之音的最後兩次錄音，擔任「前線」的陣容已不相同，改為薩克斯風手Booker Ervin以及吉他手Grant Green，節奏組合則保持不變。如果說Stanley Turrentine是個吹什麼、像什麼，知所節制的紳士，那Booker Ervin就像是個情感豐沛、不受羈絆的大男孩。他的薩克斯風音色洋溢著一種自由自在的野性美，彷彿要衝破藩籬、直衝雲霄。正因為有著這樣的情緒份量，創造了Booker Ervin演奏時獨樹一幟的音色，再搭配Grant Green快意的吉他演奏，整張作品給人一種洗鍊、脫俗之感。
事實上，比起前一張作品On the Spur of the Moment，Up & Down的草根味更濃厚，處處可聽到藍調為主發展出來的樂句。不過，雖然演奏的是泥土味重的作品，Booker Ervin的奏法與Stanley Turrentine並不相同；前者會透過刻意擠壓的方式，製造戲劇化連珠砲似的即興樂句，後者則強調薩克斯風音色的圓滑平順，兩者各有千秋。正因為有Booker Ervin這樣的新派樂手的參與，我們在Up & Down也聽到了調式爵士的奏法，為整張專輯增添了更多變化。
Happy Frame of Mind (Blue Note, 1963錄音，1988首度以原專輯名稱發行)
在介紹Happy Frame of Mind這張專輯時，日本樂評人大村幸則提到當時作品的封面設計、印刷都已妥當、唱片也編好序號，甚至封面照片還出現在藍調之音的唱片發行預告裡。但在最後，Happy Frame of Mind卻和Tina Brooks的Back to the Tracks、Leo Parker的Rollin’ with Leo、以及Freddie Hubbard的Here to Stay一同延後發行，直到很晚以後才重見曙光。
這些作品為何被塵封？如今原因已不可考，也許是公司預算有限，但優秀的錄音太多，發行遠趕不上錄音速度。但無論如何，Happy Frame of Mind的命運似乎特別坎坷。一九七六年，這張專輯與Booker Ervin另一場錄音作品合併，以兩張一套，名為Back from the Gig的黑膠唱片形式首度發行，雖然專輯同名曲是Horace Parlan所作，但他卻連名字都掛不上。一九八八年，或許是重發製作人作了功課，或許是唱片公司良心發現， Happy Frame of Mind終於得以用原專輯名獨立發行，而Booker Ervin另一場錄音（錄製於一九六八年）也在二○○五年獲得正名，以Tex Book Tenor再度發行。
有機會聽過Happy Frame of Mind的樂迷，一定會對於這張專輯坎坷問世的歷程感到不可思議：這麼好的作品，從錄好到正式登場，中間竟然花了十二年半的時光，莫非是造化弄人？
Horace Parlan經歷了三段重要的音樂發展期：五○年後期時，他加入了Charles Mingus在紐約主導的爵士工作坊（Jazz Workshop），協助這位貝斯手錄製了兩張重要的專輯Blues & Roots、Mingus' Ah Hum。六○年代初期時，他為藍調之音效力，先後曾經和Turrentine兄弟、Booker Ervin以及Grant Green合作，錄製了七張重要的專輯；尤其是他和Tommy Turrentine（小號）、Stanley Turrentine（薩克斯風）兄弟的錄音On the Spur of the Moment、Speakin’My Piece，堪稱精純咆勃樂中的逸品。
第三段資歷，是七○年代以後，Horace Parlan追隨Dexter Gordon、Ben Webster等前輩的腳步，移居丹麥哥本哈根。他不但活躍於當地的爵士樂俱樂部，也為丹麥的爵士廠牌Steeplechase錄了不少佳作。美國的藍調之音易手之後，精純咆勃隨之式微，能夠填補這個空缺的廠牌之一就是Steeplechase，它留下了不少七、八○年代美國爵士樂手的重要錄音。Horace Parlan在Steeplechase最令人稱道的專輯，是一九七七年他和薩克斯風Archie Shepp合作的二重奏作品Goin' Home 、Trouble in Mind，兩張有濃厚的福音詩歌風格，韻味深沈而雋永的專輯。本文先來介紹Horace Parlan在藍調之音領銜的七張專輯，也是他最有代表性的作品，至於其他時期的錄音，以後有機會再來介紹。
Movin' & Groovin' (Blue Note, 1960)
Movin' & Groovin'是一張鋼琴三重奏專輯，選錄的曲子都是當時極受歡迎、被爵士樂手廣為演奏的名曲，從艾靈頓公爵的「C Jam Blues」，到Miles Davis五重奏演奏過的「Bag’s Groove」、「On Green Dolphin Street 、，皆是樂迷耳熟能詳的作品。在這張專輯中，我們可聽到Horace Parlan是如何在Sam Jones強韌的貝斯伴奏、Al Harewood搖曳的鼓群支持下，全力發展以左手為主的鋼琴彈奏，建立讓樂迷可識別的特色：無論是藍調、抒情曲或是咆勃樂，他純熟靈活的駕馭能力，令人難以相信他是一個右手有殘疾的鋼琴家。
所謂以左手為主的風格，就是藉由集中於中低音群的鍵盤演奏製造豐富的律動感，這也是Movin' & Groovin' 專輯名的由來：Horace Parlan所演奏的曲子都是可以讓人輕鬆享受律動、隨著音樂搖擺的作品，從第一首曲子「C Jam Blues」就可聽出端倪；反覆的藍調和弦洋溢著奔放的活潑感，是那種聽了不會忘記的過癮音樂。Movin' & Groovin'並不是恢弘的江河之作，但它卻是一張可以帶來好心情的創作，封面設計也非常有現代感，值得推薦給入門樂迷。
Us Three (Blue Note, 1960)
喜歡嘻哈的樂迷們，還記得九○年代的「US Three」團體嗎？沒錯，「US Three」命名的由來正是Horace Parlan在藍調之音的第二張傑作。Horace Parlan所領導的三重奏在錄製Us Three時，演奏風格已臻圓熟。當時他和貝斯手George Tucker、鼓手Al Harewood都是薩克斯風手Lou Donaldson樂團的成員，這個節奏組合每週日在紐約哈林區的爵士俱樂部Minton’s Playhouse有固定演出，因此也激發了Horace Parlan的創作雄心，以發展具自身特色的演奏曲目為目標，Us Three的錄音便是收割了此一時期的創作與演出成果。
Horace Parlan在這張專輯裡演奏了幾首自己的創作：「Us Three」、「Wadin’」、「Return Engagement」。他世故的鋼琴演奏搭配滑順、充滿細節的貝斯伴奏，以及輕刷鼓面的搖擺韻味，讓整張作品洋溢著一種細膩、靜謐之美。筆者手邊的這張CD，係一九九七年「鑑賞家系列」重新發行品項之一。所謂「鑑賞家系列」專輯，專指那些當時被埋沒、遺忘的藍調之音逸品。考量Us Three的高水準演出，這個節奏組合原本應有機會錄製更多三重奏專輯，遺憾的是George Tucker幾年後不幸過世，Us Three遂成為「僅此一家、別無分號」的孤盤了。
Speakin' My Piece (Blue Note, 1960)
Speakin' My Piece是Horace Parlan在藍調之音以個人名義發行的第一張五重奏專輯，節奏組合是Us Three三重奏原班人馬，再加上小號手Tommy Turrentine薩克斯風手Stanley Turrentine兄弟兩人，演出陣容十分堅強。Horace Parlan Turrentine兄弟本來就是匹茲堡同鄉，曾經同台一起演出，彼此都非常熟識。在錄製這張專輯之前，Horace Parlan已經為Tommy Turrentine在時代唱片（Time Records）的同名專輯，以及Stanley Turrentine在藍調之音的Look Out專輯錄音跨刀，培養了良好的默契。
從Speakin' My Piece選錄的曲子裡，我們可以看出Horace Parlan以個人名義發行第一張五重奏專輯的慎重：有一半的曲目「Wadin’」、「Up in Cynthia’s Room」及「Speakin’ My Piece」是Horace Parlan的創作，除了第五軌「Oh So Blues」之外，其餘為Turrrentine兄弟的創作，幾乎沒有什麼流行或抒情曲。就有樂評人認為，正因為有實力堅強的Turrentine兄弟加入，他們優美、純熟的即興演奏搭配絕佳的節奏組合，充分展現了Horace Parlan作為樂團領導人、作曲與演奏者的優異實力，造就了一張原創性強的精純咆勃作品。而正如專輯名Speakin' My Piece所提示，這也是Horace Parlan可以「暢所欲言」，展現自己創作與編曲才華的作品。日本的《爵士批評》雜誌編輯部發行的《現代爵士黃金時代1951-1961精純咆勃入門》一書裡，就把Speakin' My Piece列為經典作品之一，是自詡為爵士樂迷不可不知的重要專輯。
Headin' South (Blue Note, 1960)
乍聽之下，Headin' South 跟Horace Parlan前幾張作品很類似，都是以藍調為主、搖擺韻味濃厚的專輯。不過仔細聽下去，Headin' South有一些與以往作品不同之處，一是加入了Ray Barreto這位極具天分的康加鼓鼓手伴奏，讓整張作品聽起來更鮮活生動；二是Horace Parlan的演奏似乎沒有先前那麼低調了，他不但有長段的即興演出，和聲配置比起以前也更變化多端；三是貝斯手George Tucker在這張專輯裡有大量的獨奏「戲份」，甚至還在第三軌的「Summertime」以拉弓的手法戲劇性地為整首曲子起頭與收尾，可說是匠心獨具的編排，也是本張專輯的必聽曲。其他如第五軌的「Congalegre」，Ray Barreto在這首曲子裡大量施展了他的康加鼓演奏絕技，搭配Horace Parlan驅力十足的鋼琴演奏，也是一首非常精彩的作品。
雖然說六○年代以後爵士樂壇以John Coltrane、Ornette Coleman為首，掀起了另一波的音樂革新運動，像Horace Parlan這樣守著咆勃樂傳統的樂手，坦白講，很難受到求新求變的樂迷青睞。不過經過這麼多年，再來重聽Horace Parlan的作品，卻一點都不覺得過時。Horace Parlan的創作卻像醇酒一樣，越陳越芬芳，或許也是這位低調的鋼琴家魅力之所在吧！
On the Spur of the Moment (Blue Note, 1961)
On the Spur of the Moment可視為Speakin' My Piece的姊妹作，兩張專輯的演出陣容都一樣，專輯製作的概念與風格走向也都有幾分類似。不過，我們還是可以從兩個面向觀察出它們的差異：首先，本張專輯採用了兩首Booker Ervin的作品。雖然這位薩克斯風手並沒有參與錄音，但Horace Parlan與他在Charles Mingus主導的爵士工作坊結識，一直很欣賞Booker Ervin的演奏與創作，錄製On the Spur of the Moment時便曾演奏他的作品。以第二軌的「Scoochie」為例，Booker Ervin首度發表這首曲子是一九六○年，電鐵琴手Teddy Charles組成的「New Direction」在紐約現代藝術博物館的錄音Metronome Presents Jazz in the Garden，在這張專輯裡由Horace Parlan領導的五重奏再度詮釋；優美的合奏、Turrentine兄弟優美的即興，是本張專輯的必聽曲。
其次，正因為採用了Booker Ervin的作品，並進行了長段的即興演繹，On the Spur of the Moment反而沒有那麼明顯的Horace Parlan色彩。Horace Parlan並不想走之前的老路，僅是利用反覆演奏中低音為主的和弦製造舒適、輕鬆的律動感而已。他想做的，是更世故、更進化、但又不失搖擺興味的爵士樂。為了搭配這樣的風格進化，Horace Parlan卯起全力讓右手的即興旋律有更多變化（而他也執行得十分成功），搭配Stanley Turrentine犀利、流暢的薩克斯風演奏，以及Tommy Turrentine結實、陽剛的小號音色，可說是魅力滿分的成熟之作。或許是因為演奏了Booker Ervin的作品，Horace Parlan接下來的合作對象，正是Booker Ervin本人。
Up & Down (Blue Note, 1961)
Horace Parlan在藍調之音的最後兩次錄音，擔任「前線」的陣容已不相同，改為薩克斯風手Booker Ervin以及吉他手Grant Green，節奏組合則保持不變。如果說Stanley Turrentine是個吹什麼、像什麼，知所節制的紳士，那Booker Ervin就像是個情感豐沛、不受羈絆的大男孩。他的薩克斯風音色洋溢著一種自由自在的野性美，彷彿要衝破藩籬、直衝雲霄。正因為有著這樣的情緒份量，創造了Booker Ervin演奏時獨樹一幟的音色，再搭配Grant Green快意的吉他演奏，整張作品給人一種洗鍊、脫俗之感。
事實上，比起前一張作品On the Spur of the Moment，Up & Down的草根味更濃厚，處處可聽到藍調為主發展出來的樂句。不過，雖然演奏的是泥土味重的作品，Booker Ervin的奏法與Stanley Turrentine並不相同；前者會透過刻意擠壓的方式，製造戲劇化連珠砲似的即興樂句，後者則強調薩克斯風音色的圓滑平順，兩者各有千秋。正因為有Booker Ervin這樣的新派樂手的參與，我們在Up & Down也聽到了調式爵士的奏法，為整張專輯增添了更多變化。
Happy Frame of Mind (Blue Note, 1963錄音，1988首度以原專輯名稱發行)
在介紹Happy Frame of Mind這張專輯時，日本樂評人大村幸則提到當時作品的封面設計、印刷都已妥當、唱片也編好序號，甚至封面照片還出現在藍調之音的唱片發行預告裡。但在最後，Happy Frame of Mind卻和Tina Brooks的Back to the Tracks、Leo Parker的Rollin’ with Leo、以及Freddie Hubbard的Here to Stay一同延後發行，直到很晚以後才重見曙光。
這些作品為何被塵封？如今原因已不可考，也許是公司預算有限，但優秀的錄音太多，發行遠趕不上錄音速度。但無論如何，Happy Frame of Mind的命運似乎特別坎坷。一九七六年，這張專輯與Booker Ervin另一場錄音作品合併，以兩張一套，名為Back from the Gig的黑膠唱片形式首度發行，雖然專輯同名曲是Horace Parlan所作，但他卻連名字都掛不上。一九八八年，或許是重發製作人作了功課，或許是唱片公司良心發現， Happy Frame of Mind終於得以用原專輯名獨立發行，而Booker Ervin另一場錄音（錄製於一九六八年）也在二○○五年獲得正名，以Tex Book Tenor再度發行。
有機會聽過Happy Frame of Mind的樂迷，一定會對於這張專輯坎坷問世的歷程感到不可思議：這麼好的作品，從錄好到正式登場，中間竟然花了十二年半的時光，莫非是造化弄人？
還好，好的專輯並不會隨著時間流逝而失去原有的光輝。Happy Frame of Mind是一張六重奏的專輯，除了Booker Ervin、Grant Green為原班人馬之外，節奏組合已經是大換血：Butch Warren取代了Geroge Tucker、Billy Higgins取代了Al Harewood。選曲方面，本作可說是別出心裁，開場的「Home is Africa」是曾擔任傳奇大樂團Sun Ra Arkestra貝斯手Ronnie Boykins所作的藍調曲，Butch Warren以貝斯反覆撥奏主題旋律，述說著遙遠非洲大陸的神秘感，從而帶出Johnny Coles的小號、Booker Ervin的薩克斯風、以及Grant Green的吉他即興。溫潤的小號與銳利的薩克斯風音色形成強烈對比。第二軌的「A Tune for Richard」則是Booker Ervin的創作，也是一首以藍調AAB曲式為主的曲子，個別樂手都有精彩的即興演奏，特別是Horace Parlan展現了色彩繽紛的琴技，搭配Booker Ervin連珠砲式、出神入化的演奏，是本張專輯的推薦曲。
值得一提的是，Horace Parlan在自己的創作「Back from the Gig」裡有非常搶眼的獨奏，漂亮的和聲配置、無與倫比的搖擺感，構成了一首不可多得的佳作。第四軌的「Dexi」則是小號手Johnny Coles的作品，輕快的節奏中帶出音色溫暖的小號獨奏，感覺Johnny Coles的創作受到了Miles Davis發行Kind of Blue的影響，無論是編排或是獨奏，整首作品都有「So What」的影子，連Booker Ervin都吹得很像John Coltrane，唯一的不同，大概是多了一段Grant Green的吉他旋律吧！
三月是春暖花開、萬物欣欣向榮的季節。趁著心情還輕鬆，不妨放幾張Horace Parlan在藍調之音的作品來聽：銷魂的藍調、舒適的律動感、再搭配幾位前線樂手慧黠的獨奏，人生至此，夫復何求？
值得一提的是，Horace Parlan在自己的創作「Back from the Gig」裡有非常搶眼的獨奏，漂亮的和聲配置、無與倫比的搖擺感，構成了一首不可多得的佳作。第四軌的「Dexi」則是小號手Johnny Coles的作品，輕快的節奏中帶出音色溫暖的小號獨奏，感覺Johnny Coles的創作受到了Miles Davis發行Kind of Blue的影響，無論是編排或是獨奏，整首作品都有「So What」的影子，連Booker Ervin都吹得很像John Coltrane，唯一的不同，大概是多了一段Grant Green的吉他旋律吧！
三月是春暖花開、萬物欣欣向榮的季節。趁著心情還輕鬆，不妨放幾張Horace Parlan在藍調之音的作品來聽：銷魂的藍調、舒適的律動感、再搭配幾位前線樂手慧黠的獨奏，人生至此，夫復何求？
最後一張照片是老師新入手的寶物嗎?
回覆刪除Dr. Wu, 在東京什麼都沒買，所以這張寶物也不是我的，ㄎㄎ。
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