搖曳生姿的性感低音
::介紹六張爵士長號經典專輯 許多樂迷熟悉的爵士樂器,往往興起於特定時代,隨後因市場喜好與風格的轉變而沒落。如在美國南方的紐奧良,單簧管、低音號(tuba)和班喬琴(banjo)所組成的小編制樂團(例如:七重奏)曾經在二○=三○年代時極受歡迎,一直延續到搖擺樂團時期,單簧管一直都是獨奏時的明星樂器,卻在二次戰時與之後興起的咆勃風潮中沒落,而低音號則逐漸被低音貝斯所取代,至於班喬琴,最後則是被定位為十足草根的民謠樂器。相反地,早年在爵士樂發展過程時並無一席之地的薩克斯風,卻在搖擺樂團時期大放光彩,造就了不少明星樂手,成為年輕樂手嚮往學習的樂器,至今地位屹立不搖。從爵士樂發展之始就被廣為運用,經歷了Dixieland(即紐奧良風格)、搖擺樂、咆勃、甚至自由爵士樂的洗禮,因其深具彈性的聲響,伴隨樂手不斷的學習與進化,而能適應不同風格者,非長號(trombone)莫屬。這樣深具韌性的樂器發源於十五世紀,一直到二十世紀初,才被紐奧良的爵士樂手拿來作為軍樂團或行進樂團(marching band)的主角之一。長號與小號有相似的聲音質地,但音域低,聲響較為粗砥、朦朧(這並非貶抑之詞,而是形容樂器音色的用語)。另一方面,長號樂器的設計,需要演奏者以右手拉動滑管(slide),以滑管的長短位置,配合有力的腹式呼吸、適合的嘴型肌肉(高低音需要的嘴型不同)與吹嘴接合、以及舌頭的控制來產生美妙的旋律。因此,長號的演奏更具彈性,滑奏的效果則十分吸引人,若搭配不同形式的弱音器,聲響的變化也就更為豐富。早期的長號常被視為花樣繁多的「低音小號」,與小號或單簧管搭配,一低一高,造成音色對比的聆聽趣味。而它的滑音所製造的拖曳效果,在進入大樂團時代之後,更成為製造搖擺效果的一大利器,無論是東岸的艾靈頓公爵或是西岸的史丹‧肯頓(Stan Kenton),由他們領導指揮的大樂團,都配置了至少三至四位的長號手。 長號是件不容易駕馭的樂器,「台上一分鐘,台下十年功」,許多初次體驗,學習長號的生手很快就會發現,連要從長號裡「吹出聲音」都不容易。熱愛長號的喫茶店(以播放音樂招徠客人的咖啡廳)老闆,同時也是日本知名的爵士樂評人 寺島 靖國 就曾經自述學長號一年半的經驗: 「最初,完全一點聲音都發不出來。學到第三天後,能夠發出嘶嘶的聲音,我就已經很高興了,後來就可以發出『卜卜』的聲音。」 通常吹了十分