波蘭爵士揭密：介紹鋼琴怪傑Leszek Możdżer
令人驚奇的是，在如此惡劣的環境之下，波蘭爵士樂壇依然交出了漂亮的成績單。例如：波蘭現代爵士樂的推手Krysysztof Komeda，不但曾以Astigmatic專輯一鳴驚人，被日本樂評人星野秋男譽為「東歐爵士樂中最有新意與霸氣的金字塔之作」，更曾為知名導演羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的大作「水中刀」、「失嬰記」等片擔任配樂工作。Krysysztof Komeda雖然英年早逝，但他在演奏中大膽融合調式與自由爵士風格，對於東歐即興音樂的革新卻有不可抹滅的貢獻。
曾經是Krysysztof Komeda五重奏的一員，參與Astigmatic錄音的小號手Tomasz Stanko，繼承了Komeda的創新精神，堪稱波蘭爵士樂的「地標」。至今依然活躍的他，在德國ECM廠牌持續發行許多佳作。這位小號手剛出道時受Miles Davis影響較深，但捷克籍的鋼琴手Adam Makowicz合組前衛四重奏「Jazz Darings」之後，他就大膽地擁抱自由即興，其作品洋溢著霸氣與強韌的意志，可說是波蘭爵士樂裡出類拔萃的人物。
Krysysztof Komeda、Tomasz Stanko共同的特色是，他們的音樂原創性都很高。由美國樂手Miles Davis、Ornette Coleman、John Coltrane等人起頭的新爵士，在波蘭當地起了微妙的化學變化，經由這些音樂前輩的巧思，轉換為一種表徵時代特有的，帶著暗闔與緊張感的前衛音樂。
或許，波蘭現代爵士的發展因為有這麼特殊的起源，所以當今活躍於全球樂壇的波蘭鋼琴家也特別地多樣化。有些樂手受到古典音樂裡民族樂派的影響較深，如擅長演奏蕭邦作品的Andrzej Jagodzinski（去年耶誕夜曾經在臺北國家音樂廳演出）；有些樂手則受到現代音樂的影響，演奏時極為重視意象表達，如Marcin Wasilewski。整體而言，波蘭爵士鋼琴名家的作品，不像英、法受到美國咆勃樂直接的影響，而是將古典、民族、現代甚至前衛音樂的元素，巧妙地融入即興演奏之中。本文所要介紹的Leszek Możdżer，其演奏風格冶古典與前衛於一爐，他的技巧卓越、速度驚人，而對於自己所詮釋的作品具有驚人的敏銳直覺，可說是波蘭叫好又叫座的超人氣鋼琴家，很值得推薦給臺灣樂迷。
以下的介紹分為兩部分，第一部份先介紹他與貝斯名家Lars Danielsson合作的專輯，第二部分再介紹他個人的鋼琴獨奏專輯。
Leszek Możdżer with Lars Danielsson and Zohar Fresco-The Time (Outside Music, 2005)
雖然在一九九九年就以詮釋蕭邦的作品Impressions on Chopin造成轟動，但筆者認為，Leszek Możdżer向全球樂壇進軍的契機，是與瑞典低音貝斯手Lars Danielsson合作之後才開啟的。Lars Danielsson何許人也？他曾與美國薩克斯風手David Liebman於一九八五年合組四重奏，曾在瑞典當地的爵士廠牌Dragon錄製過評價很高的專輯New Hands。樂團解散之後，Lars Danielsson偕同原有的節奏組合，包含了鋼琴手Bobo Stenson與鼓手Jon Christensen繼續巡迴演出並發行專輯。
身為瑞典最頂尖的貝斯手，迥異於一般貝斯手傳統的跟拍角色，Lars Danielsson的演奏是可以獨當一面的；不但旋律鮮明，音色也是變化多端，賦予了作品獨特的聆聽深度。以本作The Time為例，雖說是三位藝人的演出，不過其實是鋼琴與貝斯的二重奏，再搭配歌手Zohar Fresco的吟唱。第一軌「Asta」即標示了The Time的特色：以一個簡單的旋律動機，讓三位樂手各展所長。Leszek Możdżer先以集中於高音群、尖銳的即興彈奏開場，然後Lars Danielsson演奏緩慢而深沈的主旋律，Zohar Fresco悠揚的吟唱則接續於後。旋律雖然悅耳，但演奏的情緒卻深沈而悲傷。「Asta」在第六軌及十二軌再度出現，依然保持了原來的主旋律，但演奏的手法有一些即興及技巧上的變化（例如Lars Danielsson交互運用拉弓與撥弦）。整體而言，Leszek Możdżer、Lars Danielsson合作的專輯偏離北美主流的爵士樂甚遠，反而運用較多的地方民謠旋律與音階作為創作基礎。他們的作品具有一種賞心悅「耳」的「歌唱特質」（singing quality），單純但卻寓意深遠。筆者相信，只要他們演出的現場有歌手，很多作品是可以拿來即興演唱的。
Lars Danielsson &Leszek Możdżer -Pasodoble (Act Music, 2007)
如果說The Time是一張試水溫的實驗品，測量兩人合作的「麻吉」程度，那Pasodoble絕對是穩定成熟、博得各方掌聲、叫好又叫座的名盤。在The Time這張專輯裡，由於是三位藝人掛名的關係，大家以樂器表述各自的特色，風格與調性稱不上統一。但本作Pasodoble係由Lars Danielsson主導創作，以鮮明旋律為動機的作品強力貫穿了整張專輯。在這張作品裡，Leszek Możdżer有稜有角的銳利演奏收斂許多，但正因為有退才有進，給了Lars Danielsson的低音貝斯更多表現音色變化的空間，而鋼琴與貝斯的二重奏也可達成和諧對話的狀態。
由於Pasodoble是一張以演奏鮮明旋律見長的專輯，所以在音樂取材方面，除了北歐民謠（如第十二軌的「Eja Mitt Hjarta」）與原創作品之外，兩位樂手也向其他文化借火，第四軌的「Prado」取材自巴西歌謠，在慢板節奏中帶出Leszek Możdżer彈奏的主旋律，接續其後的是Lars Danielsson純熟的即興演奏，撥弦與拉弓交錯運用，曲子雖短但絕對精彩，整體音色之豐富，一點都不像是二重奏的演出。最後一軌的「Distance」則是Leszek Możdżer的創作，不過Lars Danielsson反覆演奏著西班牙音樂特有的音階，搭配鋼琴的尖拔的旋律，是一首簡潔明快但很有氣勢的佳作。
Lars Danielsson-Tarantella (Act Music, 2009)
記得筆者兩年前同時購入Pasodoble Tarantella這兩張專輯時，很不能理解為什麼Leszek Możdżer Lars Danielsson合作之後變得這麼「溫良恭儉讓」？不過，在偶然的機會裡，將以演奏Tarantella為主的音樂會現場錄音轉到iPod裡，透過耳道式耳機，筆者靜下心來專心聆聽，才真正感受到這場演奏裡，每一件樂器所表現出來的優異音色與作品質感。除了原有的二重奏班底之外，參與Tarantella錄音的還有來自挪威的小號手Mathias Eick、英國吉他手John Parricelli與美國鼓手Eric Harland，堪稱是一支彙集各方英雄好漢的「聯合國部隊」。
Tarantella Pasodoble類似的地方在於，無論是旋律或節奏，兩者與我們傳統所認知的爵士樂都相去甚遠。不同之處則有幾點：首先，就音樂色彩而言，Tarantella受古典音樂的影響更為濃厚。以第三軌的「Traveller’s Wife」為例，Lars Danielsson以拉弓開場，簡直就是在模仿巴哈的大提琴無伴奏作品！其次，這張專輯有五位樂手參與，和聲不但更為豐富，音色也就更為細膩，尤其是Mathias Eick溫暖的小號音色，特別適合演奏抒情旋律，令人聽了真是陶醉不已。最後，可能是因為有Eric Harland跨刀演出，所以特地安排讓這位知名鼓手有炫技的機會。在第四軌的「1000 Ways」一曲中，Eric Harland透過吟唱與打擊樂器的方式模擬印度古典音樂，這是本張專輯裡少數不以鮮明旋律見長的作品。
至於Leszek Możdżer本人在Tarantella中的表現如何呢？事實上，雖然是一張五位樂手共同演出的專輯，這位鋼琴手仍有相當精彩且長篇幅的即興表現，如第五軌以「鋼琴/貝斯」二重奏為主的「Ballet」，Leszek Możdżer那洋溢著活力、犀利慧黠的琴音主導了整首作品，是本張專輯中的推薦曲。
Leszek Możdżer-Solo in Ukraine(Gowi Records, 2003)
九○年代的Leszek Możdżer是波蘭現代爵士樂團「Miłość」（愛）的成員。這個樂團成立之初以演奏自由爵士為主，一度還曾經邀請美國小號手Lester Bowie助陣，現場演出曾經發行過專輯Not Two（後來成立的波蘭前衛爵士廠牌Not Two，其命名可能源自於此）。
一九九四年以後，Leszek Możdżer每年都被波蘭的爵士樂雜誌Jazzforum選為最佳鋼琴手至今，據說他的演出聚集的人潮從來不會輸給最紅的流行歌手，足見其受歡迎的程度。千禧年以後，Leszek Możdżer以獨奏的形式活躍於歐洲的爵士音樂節，Solo in Ukraine收錄了他二○○○～二○○一年在烏克蘭的精華演出。在這張作品裡，以第一軌為例，Leszek Możdżer從古典樂的旋律動機出發，但予以大幅度的改編。表面上聽起來，一開始似乎是受到古典的影響比較深，但隨著他精心的鋪陳，不時穿插與古典無涉（例如：以五聲音階為主的民謠旋律）的變奏，他的獨奏也起了鬼靈精怪的化學變化，非常有意思。
Leszek Możdżer也會以各種手法（例如：刻意壓琴弦，以製造悶音或短音的效果）來操弄鋼琴聲響的變化，左手彈著反覆低音，右手則飛快的速度狂敲琴鍵，甚至將即興演奏的旋律集中於高音部分，製造一叢又一叢的尖銳音群。筆者只聽過樂手以電子鍵盤手模仿原音鋼琴，從沒聽過原音鋼琴也可以製造插電樂器的效果，這張專輯裡第二軌的演出可真是讓筆者大開「耳」界了，也讓Leszek Możdżer的即興演奏聽起很有戲劇效果。
放眼國際樂壇，有能耐將原音鋼琴的音色搞成多變化的千面樂器，似乎也只此一家，別無分號。即使是像日本鋼琴家上原廣美這樣的超級巨星，擁有一流的演奏速度與技巧，大概也沒想過要把原音鋼琴「擬電子化」吧？聽完這張專輯後，筆者只能說：真是服了Leszek Możdżer！
Leszek Możdżer-Piano (Arms Records, 2004)
從出道至今，Leszek Możdżer已經發行了不少專輯，假如只能推薦一張專輯，那這張作品絕對是筆者的銘心絕品，足以一拳定勝負，讓這位鋼琴家打敗天下無敵手！如前所述，在千禧年前後，Leszek Możdżer曾以重新詮釋蕭邦的作品而讓他大受歡迎。但在波蘭，重新詮釋蕭邦作品並不是什麼稀奇的事情，他的前輩Andrzej Jagodzinski也做得很好，其甜美、搖擺的風格甚至比Leszek Możdżer還更討喜。
追求更高的音樂原創性本來就是年輕樂手的遠大目標，繼承了波蘭爵士樂諸多前輩大膽求新求變的傳統，才華洋溢的Leszek Możdżer交出了本作，作為自己創作實力的證明。這張鋼琴獨奏專輯Piano與之前的Solo in Ukraine最大的不同之處，在於它完全跳脫了以蕭邦為主軸的古典敘事傳統，取而代之的是以五聲音階為主的民謠、現代音樂為主的旋律動機，最後發展成格局恢弘、帶著前衛色彩的作品。
整張專輯以抒情的「Zdrowy Kołłątaj」開場，從史坦威鋼琴傳出的晶瑩剔透的琴音，好似長了翅膀、輕鬆自在地遨翔於聆聽空間之中，那是我們不會忘記的美好感受，如此真實地反映於音樂之中。接下來則是帶著幻影色彩的「Sanctus」，以及戲劇性強烈的「Exploris」。以「Exploris」為例，Leszek Możdżer就像是以鋼琴「說書」的藝術家，左手反覆演奏低音以代表鼓或節奏聲響，右手則帶出長段的即興樂句，雖然有明確的主題動機，但接下來的旋律經歷了一段又一段的細微變化，似乎都在描述不一樣的情節。像這類有著強烈故事性的即興旋律，不時出現於Leszek Możdżer的作品之中，也是他的鋼琴獨奏專輯裡，最明顯的演奏特色之一。
從Solo in Ukraine到Piano，Leszek Możdżer漸次脫離古典音樂的影響，取而代之的是東歐的民謠音樂與現代音樂。依然不變的是他咄咄逼人的演奏手法：飛快的速度、集中於高音叢，神經質的即興演奏，反映的正是不願陷入窠臼，大無畏的創作精神，值得肯定！
Leszek Możdżer-Komeda (Act Music, 2011)
可能是因為上述專輯裡的「Zdrowy Kołłątaj」大受歡迎，給予德國廠牌Act Music製作這張專輯的靈感：演奏浪漫音樂並不是法國或義大利鋼琴手的專利，何不替這位波蘭最好的鋼琴手，製作一張以浪漫（非古典）旋律為動機的鋼琴獨奏專輯呢？
顧名思義，Komeda是一張向波蘭爵士先驅Krysysztof Komeda致敬的專輯。這位英年早逝的音樂全才，曾經是六○年代黯淡的波蘭藝文風景裡投射出來的光芒，卻在走訪美國好萊塢時，因意外而不幸過世。Krysysztof Komeda並不是一個技巧特別高超的鋼琴手，但他的創作成功地將美國的爵士樂轉化為具有歐陸特色的即興音樂。整體而言，在其短暫的音樂生涯裡，Krysysztof Komeda展現出令人驚艷的高度原創性。
拜網路發達之賜，目前youtube裡也有Komeda的名作Astigmatic專輯裡的音樂。這張專輯發行於一九六五年，當時筆者只有兩歲，同一時期的臺灣還處於保守的戒嚴時期，但Astigmatic卻已經展現出走在時代尖端的大膽格局，尖銳的旋律、長段的即興與瘋狂卻又不失序的合奏，真難以相信這是來自鐵幕國家的音樂。
相較於音樂前輩Krysysztof Komeda的代表作Astigmatic，Leszek Możdżer選擇以相對柔美的手法來詮釋他的作品。開場的「Svantetic」採取古典樂的手法，為整張專輯的浪漫風格定了基調。從柔美的旋律動機出發，Leszek Możdżer的鋼琴即興旋律發展，仍不時穿插著戲劇化，「情節式」的變化，隱約透露著淡淡哀愁，如第二軌的「Sleep Safe and Warm」，不知道是否受到了波蘭電影配樂大師Zbigniew Preisner的影響？
從古典到爵士、從傳統到前衛、從草根到電影音樂，從浪漫旋律到無調性音樂，Leszek Możdżer自在地悠遊於這些截然不同的風格之中，卻又能冶於一爐，自然而不造作，亦不拗口。想瞭解波蘭爵士樂，就從聆聽Leszek Możdżer的作品開始吧！
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