談中音薩克斯風手Herb Geller(下)
::逸失的西海岸之聲
如上月專欄所述，一九五四～五五年間，經由小號手Maynard Ferguson的推薦，Geller夫婦在Mercury副牌EmArcy製作人Bob Shad的安排下，一口氣錄製了三張專輯，依序分別為：The Gellers、Herb Geller Plays和Herb Geller Sextette。無論從哪個角度來看，這幾張專輯都是咆勃樂的秀異之作，很奇怪的是，擁有EmArcy版權的環球唱片，無論是美國總部或是歐洲分公司，從未重新發行這幾張專輯。大廠牌的重發邏輯究竟為何？
真是令我們這些小樂迷費解！唯一有注意到這幾張名盤者，仍是全世界最瘋魔爵士經典作品，對珍稀逸盤最有鑽研，並發展出可觀消費市場的日本人。早在一九九七年，當時尚未被環球購併的寶麗金唱片公司，搭上以高解析度24 bit規格重發經典盤的熱潮，打著「彩虹CD--Mercury 24-bit Re-mastering Collection」的名號，推出一系列歐美樂手與歌手的傑作，其中就包含了Herb Geller最有名，也是黑膠市場上最搶手的Herb Geller Plays CD版。由於「彩虹」系列的售價相對昂貴，在台灣推出時，銷售一度十分慘澹，直到資深樂迷開始在網路討論，經由有心人的蒐集，這些作品才慢慢從市場清空。二○○二年，當時已經買下寶麗金的環球日本公司，推出了「We Dig Mercury」系列CD，再度發行Herb Geller Plays ，連同「世界初CD化」的Herb Geller Sextette 和The Gellers，終於全部到位，一次出齊了！
The Gellers (LP：Mercury MG 36024(M)・錄音時間：1955年5月20、21、26日，日盤編號：UCCM-9102)
說到西海岸爵士藝人夫婦檔，一般人想到的是美女歌手June Christy與薩克斯風手Bob Cooper的組合，或是Jackie Cain與Roy Kral合組的「Jackie and Roy」二重唱，像Lorraine Geller這樣擔任樂團鋼琴伴奏，而非歌手的例子，在五○年代並不多見。
Geller夫婦在錄製此張專輯之前，已經在西海岸最富盛名的「現代爵士養成班」燈塔咖啡屋（Lighthouse Café）磨練了兩年以上。當時的他們，不但曾與東、西兩岸最卓越的樂手過招，擅長演奏咆勃樂的名曲或抒情歌謠，更致力於創作、建立自己樂團的演出曲單。一開場的「Araphoe」，封面與封底的拼法不同，封底不知為何，在「p」後面又多了一個「a」，應是排版時誤植吧？即使不是樂迷熟悉的旋律，但仔細聆聽之後，不難發現「Araphoe」係按照歌謠「Cherokee」的和弦進行來演奏，這是咆勃時代許多薩克斯風手考驗自己技巧與速度極限的測試模式，整首曲子煥發著Geller夫婦的演奏活力和光彩。
第二軌「Come Rain or Come Shine」則是百老匯音樂劇「St. Louis Woman」中的名曲，由Herb先敘述主題之後，Lorraine展開饒富搖擺興味的獨奏，Herb與低音貝斯手Red Mitchell接續於後，是一首聽起來很輕鬆舒適的曲子，接在快節奏的「Araphoe」之後再也適合不過。Gellers夫婦在演奏第三軌的「If I Were A Bell」也很有氣勢。說到「If I Were A Bell」這首曲子，一般樂迷比較熟悉的可能是Miles Davis五重奏在Relaxin’ 中的版本。迥異於Miles Davis低調世故的演奏手法，無論是Herb或是Lorraine的演奏都很活潑，好像有用不完精力似的。相似的演奏手法亦可見於接下來的「The Answer Man」，這是Herb Geller的創作，在輕快的節奏進行中，Herb宏亮的薩克斯風聲響支配著全曲前半段，後半段則是Lorraine深受Bud Powell影響的即興演奏，最後回到Herb的演出，Mel Lewis以巧妙的鼓點妝飾，歡樂感洋溢其中。
第五軌「Love Your Magic Spell is Everywhere」為鋼琴獨奏，是喜愛爵士鋼琴者的必聽曲。或許因為鋼琴手是自己愛妻的緣故，Herb特地在專輯中讓Lorraine有獨撐大局的機會。這首曲子原作是百老匯歌舞劇「Ziegfeld Follies」的主題曲。雖說是平易近人的旋律，Lorraine卻能透過卓越的即興演奏，賦予這首作品深度。「Two of A Kind」也是Herb的原創曲，這是一首轉調多，難度高的作品，不過所有的團員似乎都駕輕就熟，演奏起來順暢無礙。顧名思義，「Blues In The Night」是一首藍調作品，聽起來雖然舒適寫意，但其實也是有挑戰性的演奏，Lorraine模仿著東岸擅長演奏藍調的鋼琴手如Red Garland或Wynton Kelly的手法，韻味拿捏得恰到好處。第九軌的「Patterns」是以Lorraine為主的三重奏演出，這也是她的原創曲。筆者不禁猜想，當時Herb一定很希望Lorraine在自己的專輯裡有更多表現的機會，以便在未來能為其爭取到和EmArcy的合約吧？
Gellers最後幾首曲子的旋律都極為優美，「The Heather on The Hill」是Herb創作的抒情曲，描寫山丘上開滿石南花的意象。聆聽這首曲子時，Herb優美的獨奏彷彿讓人感覺春江水暖，草地上鋪滿了一叢叢的粉紅色小花。
「Bewitched」也是膾炙人口的抒情歌謠，由百老匯音樂劇作曲名家Richard Rodgers與 Lorenz Hart合力創作，輕柔的薩克斯風加上美麗的鋼琴旋律，深深觸動聽眾的心靈。最後一軌「Suppertime」，曲名似在昭告天下，演奏即將終了，樂手差不多要準備收工吃晚飯了！這是一首很能放鬆情緒的作品，Herb Geller甜美的演奏帶著前輩Benny Carter的影子，搭配Lorraine頗有見地的鋼琴即興，為這張專輯劃下完美句點。
Herb Geller Plays (LP：EmArcy MG36045・錄音時間：1954年8月6、9日，1955年8月14，日盤編號：PHCE-3069)
按照日本資深樂評人瀧口秀之的考據，Herb Geller Plays原來是以十吋盤的形式發行，收錄的是一九五四年八月的八首錄音，後來再加上五五年八月的四首曲子，再以十二吋盤的形式發行，兩者的封面完全相同。合理的猜測是，十吋盤的Herb Geller Plays獲得不錯的銷售成績，才會催生接下來的十二吋盤。
無論是音樂水平或收藏價值，這張專輯都是Herb Geller最好的作品。瀧口甚至認為，在西海岸中音薩克斯風演奏的領域中，Herb Geller在這張專輯中的表現超越了同時期的Bud Shank。若和具偶像地位的Art Pepper作品互相比較，Herb Geller Plays也絕不遜色。為何？愛妻Lorraine精湛的鋼琴伴奏是主因。
這張專輯以快節奏的「Love is Like A Turtle」開場，是一首由Herb Geller寫的咆勃樂作品。深具爆發力的薩克斯風旋律固然是聆聽的重點，但也不要忘了Lorraine和Lawrence Marable精神抖擻、活力充沛的獨奏。第二首曲子「Sweet Vinegar」是一首有濃厚搖擺韻味的曲子，應該是Herb特地寫給由低音貝斯手Leroy Vinnegar的作品，因此也就由他的貝斯獨奏開場，在悠閒而低調的節奏中帶出明亮的薩克斯風主旋律。或許因為是抒情曲的關係，Herb刻意吹得細膩婉約，很容易聯想到Art Pepper的演奏。值得一提的是，Herb在即興部分也有精采表現，請務必細細品味。
雖然不清楚為何Herb Geller會在盛夏時分錄製耶誕節的應景音樂「Sleigh Ride」，從快板的演奏來判斷，猜測Herb當時大概是想把流行曲都拿來「咆勃化」，展現自豪的「體育系」演奏風格吧！第四軌「Silver Rain」和第二軌的風格類似，是旋律優美的作品，洋溢著纖細情感的懷舊旋律，再度令人想起抒情大師Benny Carter。第五首是樂迷很熟悉的「Alone Together」，也是整張專輯中演奏長度最長的作品，Herb與Lorraine在此展現了演繹即興旋律的實力，尤其是Lorraine，雖然演出片段並不長，但把握有限的即興機會構築令人驚豔的旋律，無論是快或慢板的曲子都暢行無礙，是Lorraine作為一流鋼琴伴奏者的重要原因。
接在歡樂的「Happy Go Lucky」之後的，是Lorraine的原創之作「Days I Never Know」。因為是愛妻的作品，自然就以她的演奏來開場。深受Bud Powell影響的Lorraine，在搖擺的節奏中展開充滿自信的演奏，複雜的和聲配置、不落俗套的即興旋律，這樣的音樂深度，在當時的西海岸爵士樂壇可說是佼佼者，如果是女性鋼琴家的話，更是無人能出其右。第八軌「Domestic Harmony」是一首帶著藍調風格的曲子，不急不徐的節奏進行中帶出Herb洋溢著金屬光澤的旋律，呼應著「琴瑟合鳴」的幸福主題。聽到這裡時，筆者不禁恍然大悟，終於瞭解為何品相良好的Herb Geller Plays原盤是二手唱片市場中，爵士唱片蒐藏家和樂痴們拼死以求的聖杯；我絕對相信：類比錄音可以將薩克斯風音色的力道與活生感，表現得淋漓盡致！
第九軌「Breaking Through the Sound Barrier」如標題所示，以快節奏來挑戰音樂的障礙，Herb就像跑百米障礙賽的田徑選手，輕鬆地躍過所有的柵欄而不減損其速度。就演奏實力而言，可以感覺到當時的Herb不斷地在挑戰自我，那完美的執行度，令人想起開創咆勃語彙的大師Charlie Parker。接下來的第十軌「Kahagon」放慢了速度，但樂句陳述的手法仍然受到Parker的影響。第十一軌「You Stepped Out of A Dream」仍是快版節奏，考驗演奏功力的曲子，Lorraine強而有力的獨奏相當迷人，而Geller的演奏也很出色，最後一軌是旋律優美的抒情曲「A Room with A View」，整張專輯至此圓滿地結束。
雖說是深受Charlie Parker和Bud Powell影響的作品，但Herb Geller Plays並沒有拾人牙慧，它不但包含了多首Herb本人的原創之作，更融合了刨勃樂的新意和更早之前，搖擺時代的音樂精髓。夫婦兩人就像親善大使般，在西海岸宣揚現代爵士樂的迷人之處，而這些完美無缺的演奏提供了最好的見證。
Herb Geller Sextette (LP：EmArcy MG 36040・錄音時間：1955年8月19、22日，日盤編號：UCCM-9109)
這張專輯分兩次錄製而成，伴奏班底略有不同；參與八月十九日錄音的低音貝斯手Red Mitchell和鼓手Lawrence Marable，在八月二十二日的錄音時，分別為Leroy Vinneger和綽號「Bruz」的Eldridge Freeman所代替。即使節奏陣容不一樣，因為參與錄音者都是西海岸最傑出的爵士樂手，整體聽來並沒有品質方面的差異。
說到西海岸最傑出的樂手，這張專輯名為Herb Geller Sextette，也就是Herb Geller領導的六重奏，網羅了兩名優秀的主奏樂手：吹小號的Conte Candoli和吹薩克斯風的Ziggy Vines。Conte Candoli來自孕育白人樂手的搖籃：Woody Herman大樂團，他早期的風格深受咆勃樂先鋒Dizzy Gillespie的影響，不過在演奏抒情歌謠時，也能吹老味道，溫暖、醇厚又富搖擺節奏的旋律，這點和Harry James又有幾分類似。Conte Candoli之所以為這張專輯跨刀，完全是因為他和Herb Geller曾是燈塔咖啡屋全明星樂團（Howard Rumsey’s Lighthouse All-Stars）進行即興聯演的革命夥伴。至於來自東岸的薩克斯風手Ziggy Vines也是Herb Geller在紐約工作時的舊識，曾加入Sonny Stitt樂團，他的知名度雖然不高，演奏功夫卻是相當紮實。
Herb Geller Sextette收錄的八首曲子中，有六首為Herb Geller的作品。第一軌「Outpost Incident」是一首深具搖擺興味的曲子，由優美的管樂合奏開場，首先登場的是Herb Geller洋溢著活力的中音薩克斯風演奏，接下來的獨奏依序為Conte CandoliLorraine GellerZiggy VinesRed Mitchell，雖然每位樂手的即興演出的時間並不長，但畢竟是六重奏的編制，音色的層次感更豐富，合奏也很有氣勢。第二軌「Crazy He Calls Me」是一首略帶傷感的抒情歌謠，在Herb Geller參與Dinah Jams的錄音時也曾出現過，筆者猜想Herb Geller本人一定很喜歡這首慢板的抒情曲，所以再次選入自己領銜的專輯曲目之中，Herb Geller在這首曲子中有精彩的獨奏表現，將情歌傷春悲秋的愁緒表達得很傳神，值得樂迷仔細聆聽。
第三軌的「Gin for Fuguelhorns」應該是Herb Geller特地為這張專輯所寫的曲子；在這裡「賦格」（fugue）指的是管樂器之間聲音的追逐與模仿，反映在曲子一開頭主奏樂器此起彼落的演奏方式，進入主題合奏之後，接續的是Ziggy Vines、Conte Candoli的獨奏，深沈的薩克斯風和明亮的小號恰好形成反差，襯托出這樣安排的趣味性，Lorraine與Herb精神奕奕的獨奏旋律也是聆聽重點。第四軌「Tardi at Zardi’s」是一首咆勃樂作品，全曲係以「All God’s Children」的和弦進行為基礎，所作的連珠砲式演奏。曲名則源自好萊塢的「Zardi's」俱樂部，這是Geller夫婦當時演出的場所之一，「Tardi at Zardi’s」應是當時經常演奏的曲目。
第五軌「Vone May」和第六軌「Rockin’ Chair」都是蘊含搖擺韻味的作品，第七軌的「Owl Eyes」則帶著些許拉丁風格的節奏趣味，不過即興部分遵循的仍是咆勃風格。最後一軌是樂迷很熟悉的經典歌謠「You’d Be So Nice to Come Home to」，Herb Geller的開場與原曲的主旋律幾乎無關，由Red Mitchell的貝斯獨奏引領，進入第二段之後，才由Conte Candoli吹出主旋律，接續的則是優美的合奏；精巧的音樂編排似乎是西海岸現代爵士樂普遍的特色，這張專輯也不例外。
關於Herb Geller Sextette這張專輯，筆者的聽後感是：在演奏老味道的搖擺曲方面，Herb Geller、Conte Candoli和Ziggy Vines簡直是天衣無縫的完美組合。無論是技巧或音樂概念，這群年輕樂手固然受到咆勃樂的影響，但他們卻也能在演奏中巧妙地融合搖擺樂的精髓，彰顯老味道的爵士樂迷人之處。當時爵士樂是加州年輕人心目中最時髦的玩意，如果沒有發生Lorraine Geller猝死意外的話，由Herb Geller所領軍的六重奏絕對可以獲致商業上的成功。
Lorraine Geller離開人世之後，Herb Geller在小廠牌Jubilee錄製了兩張專輯：Fire in the West和Stax of Sax，兩者後來皆由西班牙的廠牌Fresh Sound再度發行CD，其中Fire in the West的曲目收錄在名為That Geller Feller的專輯中，Stax of Sax則按照原名重新發行。就創新能力與演奏技巧而言，Herb Geller的功夫依然相當了得。期間他也曾經加入Buddy Bregman所領導的大樂團，錄製Swinging Kids與女歌手Annie Ross的Gypsy。Gypsy改編自百老匯音樂劇，Herb Geller在這張歌唱專輯中有精簡而亮眼的獨奏表現。
Herb Geller真正東山再起是八○年代以後的事情了，由於他活躍的場域以歐洲為主，也因此大部分的作品都是透過歐洲廠牌發行，如Circle、Enja、Fresh Sound和Blue Jack Jazz Records等。然而，八○年代以降的爵士樂壇，已是百花齊放，冶各派於一爐；音樂不斷地被解構、挑戰、重組，外來的元素如搖滾或民族音樂，則又不停地加進來，新一代的樂迷口味混雜而難以捉摸，和五○年代現代爵士樂才剛冒出頭，能夠純熟演奏咆勃樂即可稱王的情況完全不同。曾經在EmArcy時代創造音樂高峰的Herb Geller，如今已是鬢眉俱白，面對瞬息萬變的樂壇，是否也會萌生「曾經滄海難為水」之慨？
日本樂評人瀧口秀之形容得很好：「五○年代那麼的一瞬間，上天賜予Herb Geller最幸福的時間，錄製最好的作品。」原來由EmArcy發行的三張逸品，藉由日本環球唱片CD重製的形式，再次回到世人面前，此等造福我輩的咆勃佳釀，請樂迷務必舉杯同飲，盍乎興來！
真是令我們這些小樂迷費解！唯一有注意到這幾張名盤者，仍是全世界最瘋魔爵士經典作品，對珍稀逸盤最有鑽研，並發展出可觀消費市場的日本人。早在一九九七年，當時尚未被環球購併的寶麗金唱片公司，搭上以高解析度24 bit規格重發經典盤的熱潮，打著「彩虹CD--Mercury 24-bit Re-mastering Collection」的名號，推出一系列歐美樂手與歌手的傑作，其中就包含了Herb Geller最有名，也是黑膠市場上最搶手的Herb Geller Plays CD版。由於「彩虹」系列的售價相對昂貴，在台灣推出時，銷售一度十分慘澹，直到資深樂迷開始在網路討論，經由有心人的蒐集，這些作品才慢慢從市場清空。二○○二年，當時已經買下寶麗金的環球日本公司，推出了「We Dig Mercury」系列CD，再度發行Herb Geller Plays ，連同「世界初CD化」的Herb Geller Sextette 和The Gellers，終於全部到位，一次出齊了！
說到西海岸爵士藝人夫婦檔，一般人想到的是美女歌手June Christy與薩克斯風手Bob Cooper的組合，或是Jackie Cain與Roy Kral合組的「Jackie and Roy」二重唱，像Lorraine Geller這樣擔任樂團鋼琴伴奏，而非歌手的例子，在五○年代並不多見。
Geller夫婦在錄製此張專輯之前，已經在西海岸最富盛名的「現代爵士養成班」燈塔咖啡屋（Lighthouse Café）磨練了兩年以上。當時的他們，不但曾與東、西兩岸最卓越的樂手過招，擅長演奏咆勃樂的名曲或抒情歌謠，更致力於創作、建立自己樂團的演出曲單。一開場的「Araphoe」，封面與封底的拼法不同，封底不知為何，在「p」後面又多了一個「a」，應是排版時誤植吧？即使不是樂迷熟悉的旋律，但仔細聆聽之後，不難發現「Araphoe」係按照歌謠「Cherokee」的和弦進行來演奏，這是咆勃時代許多薩克斯風手考驗自己技巧與速度極限的測試模式，整首曲子煥發著Geller夫婦的演奏活力和光彩。
第五軌「Love Your Magic Spell is Everywhere」為鋼琴獨奏，是喜愛爵士鋼琴者的必聽曲。或許因為鋼琴手是自己愛妻的緣故，Herb特地在專輯中讓Lorraine有獨撐大局的機會。這首曲子原作是百老匯歌舞劇「Ziegfeld Follies」的主題曲。雖說是平易近人的旋律，Lorraine卻能透過卓越的即興演奏，賦予這首作品深度。「Two of A Kind」也是Herb的原創曲，這是一首轉調多，難度高的作品，不過所有的團員似乎都駕輕就熟，演奏起來順暢無礙。顧名思義，「Blues In The Night」是一首藍調作品，聽起來雖然舒適寫意，但其實也是有挑戰性的演奏，Lorraine模仿著東岸擅長演奏藍調的鋼琴手如Red Garland或Wynton Kelly的手法，韻味拿捏得恰到好處。第九軌的「Patterns」是以Lorraine為主的三重奏演出，這也是她的原創曲。筆者不禁猜想，當時Herb一定很希望Lorraine在自己的專輯裡有更多表現的機會，以便在未來能為其爭取到和EmArcy的合約吧？
Gellers最後幾首曲子的旋律都極為優美，「The Heather on The Hill」是Herb創作的抒情曲，描寫山丘上開滿石南花的意象。聆聽這首曲子時，Herb優美的獨奏彷彿讓人感覺春江水暖，草地上鋪滿了一叢叢的粉紅色小花。
「Bewitched」也是膾炙人口的抒情歌謠，由百老匯音樂劇作曲名家Richard Rodgers與 Lorenz Hart合力創作，輕柔的薩克斯風加上美麗的鋼琴旋律，深深觸動聽眾的心靈。最後一軌「Suppertime」，曲名似在昭告天下，演奏即將終了，樂手差不多要準備收工吃晚飯了！這是一首很能放鬆情緒的作品，Herb Geller甜美的演奏帶著前輩Benny Carter的影子，搭配Lorraine頗有見地的鋼琴即興，為這張專輯劃下完美句點。
按照日本資深樂評人瀧口秀之的考據，Herb Geller Plays原來是以十吋盤的形式發行，收錄的是一九五四年八月的八首錄音，後來再加上五五年八月的四首曲子，再以十二吋盤的形式發行，兩者的封面完全相同。合理的猜測是，十吋盤的Herb Geller Plays獲得不錯的銷售成績，才會催生接下來的十二吋盤。
無論是音樂水平或收藏價值，這張專輯都是Herb Geller最好的作品。瀧口甚至認為，在西海岸中音薩克斯風演奏的領域中，Herb Geller在這張專輯中的表現超越了同時期的Bud Shank。若和具偶像地位的Art Pepper作品互相比較，Herb Geller Plays也絕不遜色。為何？愛妻Lorraine精湛的鋼琴伴奏是主因。
這張專輯以快節奏的「Love is Like A Turtle」開場，是一首由Herb Geller寫的咆勃樂作品。深具爆發力的薩克斯風旋律固然是聆聽的重點，但也不要忘了Lorraine和Lawrence Marable精神抖擻、活力充沛的獨奏。第二首曲子「Sweet Vinegar」是一首有濃厚搖擺韻味的曲子，應該是Herb特地寫給由低音貝斯手Leroy Vinnegar的作品，因此也就由他的貝斯獨奏開場，在悠閒而低調的節奏中帶出明亮的薩克斯風主旋律。或許因為是抒情曲的關係，Herb刻意吹得細膩婉約，很容易聯想到Art Pepper的演奏。值得一提的是，Herb在即興部分也有精采表現，請務必細細品味。
雖然不清楚為何Herb Geller會在盛夏時分錄製耶誕節的應景音樂「Sleigh Ride」，從快板的演奏來判斷，猜測Herb當時大概是想把流行曲都拿來「咆勃化」，展現自豪的「體育系」演奏風格吧！第四軌「Silver Rain」和第二軌的風格類似，是旋律優美的作品，洋溢著纖細情感的懷舊旋律，再度令人想起抒情大師Benny Carter。第五首是樂迷很熟悉的「Alone Together」，也是整張專輯中演奏長度最長的作品，Herb與Lorraine在此展現了演繹即興旋律的實力，尤其是Lorraine，雖然演出片段並不長，但把握有限的即興機會構築令人驚豔的旋律，無論是快或慢板的曲子都暢行無礙，是Lorraine作為一流鋼琴伴奏者的重要原因。
接在歡樂的「Happy Go Lucky」之後的，是Lorraine的原創之作「Days I Never Know」。因為是愛妻的作品，自然就以她的演奏來開場。深受Bud Powell影響的Lorraine，在搖擺的節奏中展開充滿自信的演奏，複雜的和聲配置、不落俗套的即興旋律，這樣的音樂深度，在當時的西海岸爵士樂壇可說是佼佼者，如果是女性鋼琴家的話，更是無人能出其右。第八軌「Domestic Harmony」是一首帶著藍調風格的曲子，不急不徐的節奏進行中帶出Herb洋溢著金屬光澤的旋律，呼應著「琴瑟合鳴」的幸福主題。聽到這裡時，筆者不禁恍然大悟，終於瞭解為何品相良好的Herb Geller Plays原盤是二手唱片市場中，爵士唱片蒐藏家和樂痴們拼死以求的聖杯；我絕對相信：類比錄音可以將薩克斯風音色的力道與活生感，表現得淋漓盡致！
第九軌「Breaking Through the Sound Barrier」如標題所示，以快節奏來挑戰音樂的障礙，Herb就像跑百米障礙賽的田徑選手，輕鬆地躍過所有的柵欄而不減損其速度。就演奏實力而言，可以感覺到當時的Herb不斷地在挑戰自我，那完美的執行度，令人想起開創咆勃語彙的大師Charlie Parker。接下來的第十軌「Kahagon」放慢了速度，但樂句陳述的手法仍然受到Parker的影響。第十一軌「You Stepped Out of A Dream」仍是快版節奏，考驗演奏功力的曲子，Lorraine強而有力的獨奏相當迷人，而Geller的演奏也很出色，最後一軌是旋律優美的抒情曲「A Room with A View」，整張專輯至此圓滿地結束。
雖說是深受Charlie Parker和Bud Powell影響的作品，但Herb Geller Plays並沒有拾人牙慧，它不但包含了多首Herb本人的原創之作，更融合了刨勃樂的新意和更早之前，搖擺時代的音樂精髓。夫婦兩人就像親善大使般，在西海岸宣揚現代爵士樂的迷人之處，而這些完美無缺的演奏提供了最好的見證。
這張專輯分兩次錄製而成，伴奏班底略有不同；參與八月十九日錄音的低音貝斯手Red Mitchell和鼓手Lawrence Marable，在八月二十二日的錄音時，分別為Leroy Vinneger和綽號「Bruz」的Eldridge Freeman所代替。即使節奏陣容不一樣，因為參與錄音者都是西海岸最傑出的爵士樂手，整體聽來並沒有品質方面的差異。
說到西海岸最傑出的樂手，這張專輯名為Herb Geller Sextette，也就是Herb Geller領導的六重奏，網羅了兩名優秀的主奏樂手：吹小號的Conte Candoli和吹薩克斯風的Ziggy Vines。Conte Candoli來自孕育白人樂手的搖籃：Woody Herman大樂團，他早期的風格深受咆勃樂先鋒Dizzy Gillespie的影響，不過在演奏抒情歌謠時，也能吹老味道，溫暖、醇厚又富搖擺節奏的旋律，這點和Harry James又有幾分類似。Conte Candoli之所以為這張專輯跨刀，完全是因為他和Herb Geller曾是燈塔咖啡屋全明星樂團（Howard Rumsey’s Lighthouse All-Stars）進行即興聯演的革命夥伴。至於來自東岸的薩克斯風手Ziggy Vines也是Herb Geller在紐約工作時的舊識，曾加入Sonny Stitt樂團，他的知名度雖然不高，演奏功夫卻是相當紮實。
Herb Geller Sextette收錄的八首曲子中，有六首為Herb Geller的作品。第一軌「Outpost Incident」是一首深具搖擺興味的曲子，由優美的管樂合奏開場，首先登場的是Herb Geller洋溢著活力的中音薩克斯風演奏，接下來的獨奏依序為Conte CandoliLorraine GellerZiggy VinesRed Mitchell，雖然每位樂手的即興演出的時間並不長，但畢竟是六重奏的編制，音色的層次感更豐富，合奏也很有氣勢。第二軌「Crazy He Calls Me」是一首略帶傷感的抒情歌謠，在Herb Geller參與Dinah Jams的錄音時也曾出現過，筆者猜想Herb Geller本人一定很喜歡這首慢板的抒情曲，所以再次選入自己領銜的專輯曲目之中，Herb Geller在這首曲子中有精彩的獨奏表現，將情歌傷春悲秋的愁緒表達得很傳神，值得樂迷仔細聆聽。
第三軌的「Gin for Fuguelhorns」應該是Herb Geller特地為這張專輯所寫的曲子；在這裡「賦格」（fugue）指的是管樂器之間聲音的追逐與模仿，反映在曲子一開頭主奏樂器此起彼落的演奏方式，進入主題合奏之後，接續的是Ziggy Vines、Conte Candoli的獨奏，深沈的薩克斯風和明亮的小號恰好形成反差，襯托出這樣安排的趣味性，Lorraine與Herb精神奕奕的獨奏旋律也是聆聽重點。第四軌「Tardi at Zardi’s」是一首咆勃樂作品，全曲係以「All God’s Children」的和弦進行為基礎，所作的連珠砲式演奏。曲名則源自好萊塢的「Zardi's」俱樂部，這是Geller夫婦當時演出的場所之一，「Tardi at Zardi’s」應是當時經常演奏的曲目。
第五軌「Vone May」和第六軌「Rockin’ Chair」都是蘊含搖擺韻味的作品，第七軌的「Owl Eyes」則帶著些許拉丁風格的節奏趣味，不過即興部分遵循的仍是咆勃風格。最後一軌是樂迷很熟悉的經典歌謠「You’d Be So Nice to Come Home to」，Herb Geller的開場與原曲的主旋律幾乎無關，由Red Mitchell的貝斯獨奏引領，進入第二段之後，才由Conte Candoli吹出主旋律，接續的則是優美的合奏；精巧的音樂編排似乎是西海岸現代爵士樂普遍的特色，這張專輯也不例外。
關於Herb Geller Sextette這張專輯，筆者的聽後感是：在演奏老味道的搖擺曲方面，Herb Geller、Conte Candoli和Ziggy Vines簡直是天衣無縫的完美組合。無論是技巧或音樂概念，這群年輕樂手固然受到咆勃樂的影響，但他們卻也能在演奏中巧妙地融合搖擺樂的精髓，彰顯老味道的爵士樂迷人之處。當時爵士樂是加州年輕人心目中最時髦的玩意，如果沒有發生Lorraine Geller猝死意外的話，由Herb Geller所領軍的六重奏絕對可以獲致商業上的成功。
Lorraine Geller離開人世之後，Herb Geller在小廠牌Jubilee錄製了兩張專輯：Fire in the West和Stax of Sax，兩者後來皆由西班牙的廠牌Fresh Sound再度發行CD，其中Fire in the West的曲目收錄在名為That Geller Feller的專輯中，Stax of Sax則按照原名重新發行。就創新能力與演奏技巧而言，Herb Geller的功夫依然相當了得。期間他也曾經加入Buddy Bregman所領導的大樂團，錄製Swinging Kids與女歌手Annie Ross的Gypsy。Gypsy改編自百老匯音樂劇，Herb Geller在這張歌唱專輯中有精簡而亮眼的獨奏表現。
Herb Geller真正東山再起是八○年代以後的事情了，由於他活躍的場域以歐洲為主，也因此大部分的作品都是透過歐洲廠牌發行，如Circle、Enja、Fresh Sound和Blue Jack Jazz Records等。然而，八○年代以降的爵士樂壇，已是百花齊放，冶各派於一爐；音樂不斷地被解構、挑戰、重組，外來的元素如搖滾或民族音樂，則又不停地加進來，新一代的樂迷口味混雜而難以捉摸，和五○年代現代爵士樂才剛冒出頭，能夠純熟演奏咆勃樂即可稱王的情況完全不同。曾經在EmArcy時代創造音樂高峰的Herb Geller，如今已是鬢眉俱白，面對瞬息萬變的樂壇，是否也會萌生「曾經滄海難為水」之慨？
日本樂評人瀧口秀之形容得很好：「五○年代那麼的一瞬間，上天賜予Herb Geller最幸福的時間，錄製最好的作品。」原來由EmArcy發行的三張逸品，藉由日本環球唱片CD重製的形式，再次回到世人面前，此等造福我輩的咆勃佳釀，請樂迷務必舉杯同飲，盍乎興來！
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