來自加勒比海的音樂颶風

::介紹古巴鋼琴家邱裘‧瓦爾德斯Jesús ''Chucho'' Valdés

第一次對邱裘‧瓦爾德斯留下深刻印象，是他在「五十四街傳奇」（Calle 54）紀錄片中的表演。在這部向拉丁爵士致敬的電影中，邱裘漫步古巴首都哈瓦那街頭，走訪影響他音樂養成至深的哈瓦那熱帶夜總會（Havana’s Tropicana Night Club），然後，這位身材高大的樂手進入錄音間，坐在鋼琴面前，進行了一段動人無比的獨奏。他先以抒情動人的主題旋律開場，左手沈穩的節奏搭配著右手的輕巧流暢，展現邱裘感性的一面。隨即，在左右快速交錯的搥彈之後，邱裘帶入樂迷熟悉的拉丁旋律。伴隨著驚人的技巧與即興巧思，邱裘精心編織的音樂風景，時而古典、時而現代，呈現美不勝收的巧妙變化，最後又回到主題後，完美地結束。曲終而人未散。演奏結束時，鏡頭往前拉，畫面是邱裘的臉部特寫：他側頭沈思，久久不能自己，似在咀嚼依然迴盪在空氣中的澎湃琴音。就在那一刻，我深切地感受一名爵士樂手的靈魂重量，是如此地細膩優美。身為當代古巴最偉大的爵士鋼琴手，邱裘不只是一個炫技型，或是萬花筒式風格的全才音樂家，他更是一個深思熟慮，用「心」演奏的鋼琴詩人。

世界級爵士鋼琴家的邱裘‧瓦爾德斯是所有古巴人的驕傲。古巴是一個長年吹著潮濕海風的熱帶小島，距離美國佛羅里達州西南端的韋斯特礁島僅一百多公里。就音樂而言，古巴與鄰近的美國原本有更多交流的機會，卻因政治因素而中止。在嚴苛的環境中，邱裘並沒有像許多樂手離開古巴。相反地，他固守崗位，堅持理念，在自己的土地上成就一家之言，更透過創新與實驗，栽培了許多年輕新秀，這真是一件了不起的事情！

邱裘‧瓦爾德斯Chucho Valdés出生於古巴哈瓦那的奇維康（Quivican）。母親琵拉‧拉里格斯（Pilar Rodriguez）是當地傑出的歌手與鋼琴教師，父親貝波‧瓦爾德斯（Bebo Valdes）曾擔任哈瓦那熱帶夜總會樂團的領班兼鋼琴手，是古巴樂壇備受尊敬的才子，也是將咆勃樂（bebop）元素引入曼波樂（mambo）的先驅。出身於音樂世家的邱裘，從小吸收多元的音樂風格，展露出驚人的演奏天分，十四歲時從哈瓦那音樂學院畢業，十五歲組成自己的三重奏，活躍於當地樂壇。二十六歲時，彼時擔任哈瓦那音樂劇院（Havana Music Theater）樂團鋼琴伴奏的邱裘，在政府的資助下，加入Armando Romeu指揮的「古巴現代樂團」（Orquesta Cubana de Musica Moderna）。古巴現代樂團以融合古巴音樂和爵士樂為主，但在編曲方面，參考的卻是西方交響樂團的架構。

七○年代初，邱裘受波蘭的Jazz Jamboree音樂節之邀到華沙演出，他所領導的小編制樂團大受歡迎，吸引了美國樂手如Dave Brubeck和Gerry Mulligan的注意，其後更被美國雜誌選為頂尖爵士鋼琴手，從而開啟邱裘在歐美聽眾群的知名度。數年後，追求創新的邱裘，偕同古巴當時最好的樂手，小號手Arturo Sandoval與吹管手Paquito D’Rivera，成立了影響拉丁爵士最深遠的「伊卡瑞里」（Ikarere）樂團。

成軍於一九七三年的「伊卡瑞里」，融合了古巴歌謠、拉丁節奏、來自美國的現代爵士、節奏藍調、搖滾樂，將古巴音樂現代化，創新化，並以渲染性強的節奏及咄咄逼人的即興演奏馳名，是二十世紀後半古巴音樂史的里程碑。以「伊卡瑞里」樂團的作品Chekere-Son / Best Of Irakere 1978-80為例，這張作品收錄了該樂團七○年代後期最好的演奏；激昂凶猛的管樂即興、融合了美式節奏藍調的律動感，在編曲方面則求新求變，利用即興發揮來演繹拉丁樂。這張專輯的編制也相當多元，「Este Camino Largo」是一首薩克斯風與鋼琴進行二重奏的曲子，邱裘先轉述（quote）美國經典歌謠「Moon River」的旋律，帶出深受法國印象派影響的主題，抒情感性的薩克斯風接續於後，兩件樂器熱烈交談，樂隨心轉，快意暢遊，慧黠的樂句令人難忘。另一首「Claudia」也是由邱裘的鋼琴獨奏開場，在電吉他的旋律與拉丁鼓的節奏鋪陳之後，邱裘盡情施展琴技；他的演奏格局恢弘大度，時而滔滔雄辯，時而詩意抒情，像一部劇情緊湊的電影一樣，絕無冷場。

邱裘的鋼琴演奏融合了至少三個重要的音樂元素：古典樂、古巴及拉丁樂、現代爵士樂。透過邱裘獨特的詮釋，這三種元素彼此環環相扣，相互融合，超越了原有的藩籬，令人讚嘆不已。筆者曾經聆聽過邱裘的鋼琴獨奏作品Canciones Ineditas，他詮釋「danzon」（受歐洲宮廷樂影響的古巴舞曲）時，莊嚴又不失感性浪漫，手法之卓越，品味之傑出，鮮少有人能出其眾。邱裘對爵士鋼琴各家風格的熟稔，透過演奏信手拈來，同樣地令樂迷印象深刻：艾靈頓公爵（Duke Ellington）的優雅、Art Tatum的速度和技巧、Erroll Garner的華麗、McCoy Tyner的威力演奏（power play），時常可見於演奏之中。

九○年代之後，邱裘在北美最有指標性的爵士廠牌Blue Note發行專輯，代表他終於獲得國際主流爵士市場的認可，而這也開啟了臺灣樂迷認識他的方便大門。首先問世的，是發行於一九九八年的Bele Bele en La Habana。在這張專輯中，除了邱裘之外，四重奏的班底為三位來自古巴的年輕樂手，分別為：Roberto Vizcaino Guillot（節奏樂器）、Alain Pérez Rodriguez（低音貝斯）與Raúl Píñeda Roque（鼓）。這樣的編制不但方便邱裘展演熾熱的拉丁樂，也強化了整張作品的節奏實驗。第一軌「son montuno」（即騷莎樂salsa之意）為向作曲家Arsenio Rodriguez致敬的曲子，即可視為邱裘的節奏實驗成果範例；一開始就以激昂的鋼琴旋律搭配繁複的快節奏開場。然而，邱裘似乎並不以此為滿足，在鼓聲及節奏樂器停歇之後，才是邱裘真正大展身手的時候，他雙手飛馳於琴鍵之上，驚人的演奏速度搭配火熱的鼓聲，聽起來十分過癮。

從曲名和演奏內涵來判斷，「Con Poco Loco」應是一首向咆勃鋼琴手Bud Powell致敬的作品，不過邱裘的詮釋賦予了它濃烈的拉丁味。在這首曲子中，邱裘再度發揮他高超的「轉述」功力，引用了John Coltrane作品「Giant Steps」中的鋼琴樂句，其後猛烈的搥彈再度將演奏帶入聆聽的高峰。整體而言，Bele Bele en La Habana是一張色彩明亮，閃耀著鮮豔光澤的拉丁爵士名盤。

發行於二○○○年的Live at the Village Vanguard，收錄了邱裘一九九九年於北美巡迴演出時的成果。在編制方面，除了低音貝斯手Francisco Rublo Pampin取代了Alain Pérez Rodriguez，邱裘的妹妹，歌手Mayra Caridad在音樂會中客串演出「Drume Negrita」一曲之外，就演奏風格與主題內涵而論，Bele Bele en La Habana與上一張Bele Bele en La Habana有些相似。第一軌的「Anabis」就以帶勁的拉丁旋律及鮮明的鋼琴旋律，如颶風般席捲全場聽眾，接下來節奏樂器暫歇，邱裘動人的鋼琴獨奏登場，或許因為是現場演出的關係，我們聽見的是各色風格的即興組合與運用，時而狂風暴雨，時而叼絮低語，不受羈絆地與節奏樂手自由對話。第二軌的「Son XXI」可視為頌樂（son，一種源自東古巴的非洲-古巴音樂類型，為現在騷莎舞曲的起源）與爵士的混和體；在慢板的節奏中帶出邱裘刻意帶著Thelonious Monk式的拗口旋律，後段則以樂迷熟悉的「Summertime」旋律鋪陳，然後再回到古怪的主題旋律後結束。邱裘選擇以頌樂節奏來進行爵士即興有其歷史上的理由，因為無論是頌樂或爵士樂，它們的特色都是同時承襲了歐洲與美洲音樂的影響，這也讓曲子聽起來饒富多元趣味。

接下來，邱裘在詮釋第四軌的抒情歌謠「My Funny Valentine」時，亦嘗試了相似的文化融合。他再度以深受古典樂影響的古巴舞曲「danzon」節奏，帶出這首膾炙人口的名曲主旋律。除了鋪陳原曲的感傷風味之外，邱裘的即興演奏更不忘將動人的古巴歌謠/節奏呈現於北美聽眾面前。

二○○二年發行的Fantasia Cubana（古巴幻想-古典變奏）與邱裘之前在Blue Note發行的專輯截然不同，是一張以古典旋律為主題的即興變奏。邱裘一開始就演奏了古巴作曲名家Ernesto Lecuona改編自蕭邦作品，並連續進行了三個不同即興版本的實驗，無論是哪一個版本都極為成熟。透過邱裘的巧手，「danzon」舞曲的迷人、古典樂派的浪漫以及爵士即興的驚喜，同時出現在作品之中。

筆者曾於數年前在香港文化中心聽過邱裘的現場演出。他左右逢源的即興巧思、氣勢驚人的演奏風格以及色澤閃亮的琴音，震懾了現場聽眾。事實上，邱裘縝密的樂思及感性的演奏超越了音樂界線，並非「拉丁爵士」一詞可輕易形容。今晚，且讓我們一同見證這位偉大的古巴音樂傳奇，來自加勒比海的颶風即將橫掃全場！