洋溢著人文關懷的樂音（上）
::介紹法國貝斯手Henri Texier在藍牌的幾張專輯
寫爵士樂這件事情對筆者來說，越來越像「白頭宮女話天寶遺事」。
不過是前幾年的事情，台北街頭尚還矗立著幾間堅持理想的獨立唱片行，有系統地引進歐洲爵士廠牌CD，讓充滿好奇心的樂迷大開眼界，滿足多元化的需求和選擇。
豈料，二○○五年之後，禁不住網路下載導致實體CD消費人口驟降的衝擊，這些唱片行有的關門大吉，有的則對樂迷失去信心，不再引進爵士新片。
歐洲爵士樂在臺灣，真的這麼不堪一擊嗎？
還記得大小唱片行林立的年代，曾有店員向我推銷法國的「藍牌」（Label Bleu）CD。隨意挑了幾張叫得出樂手名字的專輯，如Joe Lovano與David Liebman的作品帶回家，聽後果然十分滿意！於是，我先以e-mail向原廠牌索取目錄，接下來的動作就完全憑直覺了：只要得過獎，聽過名字，或是封面設計得不錯者，都列在我的購買清單之中。另外，藍牌還有一個子廠牌Indigo專門製作世界音樂，無論是藝人陣容或錄音表現均不俗，也列入我「敗家」的對象。
後來，另一家獨立唱片行開幕，更有系統地引進藍牌CD，我的消費行為就不用全憑直覺了。已經累積了先前的聆聽經驗，再加上網路所提供的廠牌資訊越來越詳細、完整，對於藍牌旗下的藝人逐漸不陌生。在「藍牌初體驗」中，我曾經對於和美國次中音薩克斯風手Joe Lovano合作的法國貝斯手Henri Texier印象十分深刻。所以當更多Henri Texier在藍牌錄製的專輯陸續於唱片行上架時，我也不錯過把它們請回家的機會，如此買了十幾張他的作品。
低音貝斯不像鋼琴或薩克斯風是爵士樂中的明星樂器，它大部分時候都是配角的命。然而，傑出的低音貝斯演奏可以強化律動感，豐富音樂層次，讓整體的演奏加分。具前瞻性的低音貝斯手如Charles Mingus，更可以從低音貝斯的樂器特色出發，透過有創意的編排，展現與主流爵士截然不同的音樂風格。
Henri Texier就是這麼一位創作理念近似Charles Mingus的樂手。和Charles Mingus不相同的是，他的演奏風格並沒有太多搖擺年代的老派音樂色彩。這位出身、活躍於法國的低音貝斯手，八歲開始學鋼琴，十五歲時就在俱樂部演出，隔年Henri Texier十六歲時改學貝斯。據說當時巴黎的Blue Note俱樂部時常有美國樂團來訪，沒有任何學院派訓練的Henri Texier就在那個時候，透過實際演出的機會精進自己的貝斯技巧。同時間Henri Texier也加入了前衛鋼琴手Jef Gilson的樂團，並認識了另一位來自瑞士的鼓手Daniel Humair。後來兩人與英國的Gordon Beck或瑞士的George Gruntz合組了「歐洲節奏機器」（European Rhythm Machine）樂團，並為美國的中音薩克斯風手Phil Woods跨刀，活躍於各大音樂節，受到樂迷熱烈的歡迎，也被譽為六○年代歐洲最強的節奏組合。
Henri Texier的演奏受到六○年代崛起的自由爵士運動的影響頗深。他不但擺脫跟拍的從屬角色，更讓音樂從和弦進行中解放出來--他重視的是音樂與時代精神結合，從而追求不斷創新的可能。對這位跑遍大江南北，個性深思熟慮的法國樂手而言，音樂不只是一種情調的催化劑，也不是有錢有閒階級的專利品，它代表的是一種態度，一種手段，藉由音樂，藝術家盡情、發揮表達他們對世界的關懷和看法。八○年代中期以降，Henri Texier正式與藍牌簽約，發行了一系列質量俱佳的專輯，其中不乏足以傳世的秀異傑作，茲介紹如左。
Henri Texier Quartet - La Companera (1983)
八○年代開始，Henri Texier展開了嶄新的音樂里程碑。他偕同吉他手Philippe Deschepper、吹管手Louis Sclavis及鼓手Bernard Lubat組成了自己的四重奏。同時Henri Texier的表演範圍也擴大了：他不但擔任爵士音樂節中的樂團指揮，為電影或電視節目製作配樂，更親自披掛上陣，演起戲來！
兩年後，另一位鼓手Jacques Mahieux取代了Bernard Lubat，成為Henri Texier四重奏中的新成員。這組四重奏隨後錄製了La Companera，為Henri Texier在藍牌發行的首張專輯。聽過Henri Texier六○年代在「歐洲節奏樂器」作品的樂迷，或許會很驚訝地發現，除了即興演奏外，La Companera並沒有運用太多美國爵士樂的元素。專輯名La Companera是西班牙文「朋友」或「伙伴」的意思，它展現的樂風比較接近搖滾樂和世界音樂，這或許與錄音之前Henri Texier四重奏曾到各地巡迴演出，足跡甚至遠及印度和中東有關。
第一軌「Não incomodar」（葡萄牙文「請勿打擾」之意）的開場旋律就帶出了濃厚的異國情調。吉他和高音薩克斯風的旋律在Henri Texier沈穩的貝斯音階之上游移，銳利的即興旋律咄搭配搖滾樂風格的鼓點，聲勢咄咄逼人。曲子的後半段吉他手刷著和弦，搭配瘋狂快速的管樂，再接上一段鼓群獨奏，宛如置身於搖滾樂喧鬧的場子，激烈過癮！相較於前曲的躁動，第二軌「Nebbia」抒情悠揚多了，接在吉他、薩克斯風即興之後的是小號，由Michel Marre客串演出。他尖拔的音色以及注重意境鋪陳的即興手法暗示著Miles Davis的影響，低調的伴奏聲中，Henri Texier鮮明的貝斯旋律讓妝點聲響，帶有畫龍點睛的效果。第三軌的「Resistance」以「多管齊下」的自由即興開場，隨即帶入Henri Texier的獨奏，只聽見他以不同的技巧撥弄琴弦，恣意變換貝斯聲響的質感，最後又以同時即興收場。第四軌的「Hyeoka」與第二首曲子類似，都以和緩的旋律鋪陳意境，Louis Sclavis演奏的薩克斯風旋律則緊緊扣住主題動機，曲子雖然不長，但鼓手Jacques Mahieux有精彩的獨奏表現。
La Companera是一張混血的專輯，Philippe Deschepper迷幻的吉他旋律帶著搖滾色彩，Henri Texier的貝斯音階是非洲民謠與自由爵士的融合，Michel Marre的小號即興則屬於「正港」的精純咆勃樂，Louis Sclavis則是不受羈絆的野馬，他的薩克斯風或單簧管即興「出乎自由，入乎爵士」，充滿挑戰音樂界線的張力，似乎沒有什麼事能難得倒他。La Companera為一九八○年代初期法國新派爵士的發展以及音樂元素融合的手法，提供了很好的示範。
Henri Texier Quartet - Paris-Batignolles (1986)
一九八五至八八年間，Henri Texier與美國的薩克斯風手Joe Lovano合作頻繁，時常組團至各大音樂節巡迴演出，頗受好評，Paris-Batignolles紀錄了當時精彩的現場演出，它不但反映了Joe Lovano八○年代的表演精華，也是Henri Texier的生涯代表作。
雖然是美國樂手，但嚴格地來說，Joe Lovano是先在歐洲發片、演出，廣受歡迎後才紅回美國的。現在樂迷比較熟悉的Joe Lovano作品，大部分都是九○年代以後與EMI旗下Blue Note廠牌簽約、發行的專輯。Paris-Batignolles見證了Joe Lovano更早在歐洲演出的成果，誠屬難得。
第一軌的「Zentral Motiv」應該指的是「核心動機」（Central Motive），也是後咆勃（post bop）時代爵士樂團最常使用的創作策略；以一小段核心旋律為基礎，讓接下來的音樂演奏序列有所依據。然而，即興要如何進行才能巧妙，將故事發展得精彩，端賴樂手如何施展看家本領！這首曲子最精彩的地方在於三位扮演「前線」角色樂手演繹主題動機的手法：首先是Philippe Deschepper迷濛疏離的吉他旋律，接下來是Louis Sclavis出神入化的高音薩克斯風即興，最高潮則是Joe Lovano的次中音薩克斯風獨奏，那形體豐滿、尾勁十足的音色，搭配驚人的吹奏速度，真是令人嘆為觀止！即興後段插入Louis Sclavis的演奏，「雙頭」薩克斯風彼此抗衡較勁，這些曼妙的即興音符，足以作為爵士薩克斯風演奏學習的教材！
相較於前曲有清楚的主題動機，第二軌「Baton Rouge」是一首走自由風格的創作。它一開始沒有明確的調性，而是讓樂手彼此即興發揮，Joe Lovano在這裡展現了思緒敏捷的一面，無論是主動出擊或被動回應，都可以吹出言之有物的樂句，實在難能可貴；很多人常認為自由爵士就是集體合奏、不知所云的噪音，Joe Lovano翻轉了這種刻板印象，證明自由爵士也可如行雲流水般的順暢。
第三軌「La Lousiane」（指路易斯安納州，也是美國爵士樂的發源地）延續了前首曲子的風格和張力，但有較為明確的旋律動機，樂手則各展所長，精彩的即興聽來也十分過癮。第四軌的「Grillage」為組曲形式，Louis Sclavis的開場與接下來的合奏頗具聽覺挑戰性，然而由吉他手Philippe Deschepper展開的獨奏，卻又讓氣氛丕變；搖擺的節奏、舒緩悅耳的旋律中，帶出Joe Lovano挪用「Summertime」旋律的即興片段。這似乎是Henri Texier樂團一貫的風格；將自由即興的精神融入創作中，無論演奏的手法或曲式為何，樂手的演奏仍有一定的親和力。第五軌專輯的同名曲「Paris-Batignolles」是現場演出的壓軸曲，也是本張專輯中最抒情銷魂的短曲。
Paris-Batignolles是筆者初識Henri Texier的專輯，整張CD優異的演出錄音，讓我下定決心要盡可能地蒐藏這位貝斯手在藍牌的作品。在這張專輯之後，Henri Texier樂團再度改組，在這之後，樂迷們再也沒有太多機會再聽到Louis Sclavis與Joe Lovano同台演出的作品了！
Henri Texier “Azur” Quartet - An Indian's Week (1993)
九○年代初期，Henri Texier組了一個名為「Azur」的新團，成員分別為來自美國的Glenn Ferris（長號）、來自南斯拉夫的Bojan Zulfikapasic（鋼琴）以及Tony Rabeson（鼓）。「Azur」樂團正式成軍後發行的第一張專輯，An Indian's Week的風格與Henri Texier之前的作品有些許差異。
首先，雖然「Azur」樂團的創作仍會引用民族風味濃厚的音階或旋律，也偏愛從簡單的動機出發，延展為完整的即興創作，但與之前的成員相比，「Azur」的樂手似乎更偏好旋律性更強（而非無調性）的即興演奏，尤其是長號手Glenn Ferris與鋼琴手Bojan Zulfikapasic。Glenn Ferris曾經是爵士怪傑Don Ellis的學生，後來赴法國發展，被Henri Texier網羅為班底。他的創作理念與Henri Texier很類似，擅長由簡入繁，將演奏發展成江河般滔滔不絕的樂章。然而，Glenn Ferris的旋律並不拗口，也不艱澀，他的演奏帶著美式爵士的俐落率直，拉近了樂團和聽眾之間的距離。
An Indian's Week有趣的地方在於，整張專輯收錄的短曲，其起始的旋律動機聽起來都很相似，但下一軌（通常為長曲）發展出來的即興，以及想要表達的情緒和質感（mood & texture）卻大異其趣。而Michel Portal與Louis Sclavis這兩位法國爵士大將的跨刀演出，也讓作品增添了豐富的色彩。以第二軌「Laguna Veneta」為例，節奏組合的同音反覆中，帶出客串樂手Michel Portal感性的bandoneon旋律。與現代的手風琴（accordion）相較，bandoneon更為宏亮，聲響的穿透力也更強，是阿根廷國粹「探戈」的主力樂器。接續於bandoneon演奏之後的，依序為長號、鋼琴與貝斯的即興，抒情的旋律似有一抹揮之不去的感傷。
第四軌的「Stanislas」是一首小品，即興的順序分別為：鋼琴手Bojan Zulfikapasic的電子鍵盤Fender-Rhodes、Glenn Ferris的長號及Henri Texier的貝斯，整體演奏受節奏藍調流行曲的影響，輕鬆、性感而又簡潔，是聽起來很舒服的曲子。整張專輯最長的作品是第八軌的「Indians/Desaparecido」，音樂風格和演奏色彩深受美國自由爵士先驅John Coltrane的影響，Glenn Ferris、Bojan Zulfikapasic與Louis Sclavis各自有出色的即興表現。
特別值得一提的是鋼琴手Bojan Zulfikapasic。他與Glenn Ferris都是擅長演奏抒情旋律的樂手，或許是因為來自南斯拉夫的關係，Bojan Zulfikapasic也很喜歡將南歐民謠融入即興創作之中。他那風格鮮明、恢弘大度的演奏手法，彷彿預示了幾年後將自成一家，成為眾人矚目的歐洲明星鋼琴手。
Henri Texier Trio – The Scene is Clean (1996)
The Scene is Clean是Henri Texier在藍牌領銜的作品中最接近美式爵士風格的作品。之前發行的An Indian's Week固然有來自美國的長號手Glenn Ferris的參與，因此帶著些許美式爵士樂的色彩，但無論是意境鋪陳、編曲或即興旋律，仍是以Henri Texier為創作意識核心的風格。The Scene is Clean則不然，這張專輯不但收錄了多首精純咆勃時代的名曲，Henri Texier所領導的三重奏演奏手法也是效法那些知名的美國鋼琴三重奏：受咆勃風格影響的即興樂句、藍調和弦進行以及律動十足的節奏。
這組三重奏由Henri Texier（貝斯）、Alain Jean-Marie（鋼琴）與Aldo Romano（鼓）等人組成，他們都是法國爵士樂壇的頂尖好手，其中Alain Jean-Marie出身法屬瓜達盧佩島（Guadeloupe）的皮特爾角城（Pointe-à-Pitre）。他的成長過程深受瓜達盧佩的「biguine」歌謠與美國咆勃樂的影響，也因此Jean-Marie在正式展開演奏生涯後，致力於兩種節奏性強烈的音樂之融合，且以此知名。二十二歲時，Jean-Marie離鄉至加拿大法語區首府Montreal發展，在那裡他吸收了Bill Evans印象派式的演奏語彙，音樂風格轉趨成熟。三年後，Jean-Marie移居巴黎，琴藝高超的他，隨即受到當地爵士俱樂部的矚目，曾為多位美國知名的爵士樂手如Chet Baker、Sonny Stitt、Art Farmer、Johnny Griffin等人伴奏，可說是來自加勒比海的爵士鋼琴手中，在法國順利發展的典範。鼓手Aldo Romano原籍義大利，童年時隨家人移居法國，他最有名的功績是挖掘了鋼琴神童，有「小巨人」之稱的Michel Petrucciani。幾年前曾經率領自己的三重奏來台北國家音樂廳演出，是一位風格多元，全方位的鼓手。
The Scene is Clean以編曲家Oliver Nelson知名的作品「Stolen Moments」開場。這首曲子最知名的版本收錄於Oliver Nelson領銜的The Blues and the Abstract Truth專輯中，原曲是以管樂為主的六重奏演出，氣勢磅礡雄渾。Henri Texier三重奏則不然，經由他們的詮釋，原本熱鬧的「Stolen Moments」轉為低調，變成了一首可輕鬆聆聽，韻味十足的小品，Alain Jean-Marie慧黠的獨奏則是聆聽重點。第二軌的「The Scene is Clean」為專輯同名曲，為咆勃時代的作曲/名家Tadd Dameron所作，Alain Jean-Marie以俏皮的拉丁風格獨奏開始，隨即接上咆勃樂緊湊的旋律，搭配搖擺的貝斯與鼓群聲響，聽起來有說不出的暢快！
第三軌的「Arrival」也是一首快板的咆勃曲，由擅長演奏放客風格的Horace Parlan所譜，考驗著樂手的技巧，但Henri Texier三重奏演奏起來一路無礙，真是輕鬆極了！在這首曲子我們可聽到Aldo Romano火燙燙，熱鬧無比的鼓群，只可惜曲子太短了點，真還想一聽再聽！第五軌的「Soul Eyes」的作曲者為鋼琴聲響厚重的Mal Waldron，是一首聽起來很感傷的曲子，雖然沒有什麼炫技的表現，不愧是老牌鋼琴家，Alain Jean-Marie的即興彈奏仍然相當卓越。
The Scene is Clean收錄的都是精純咆勃全盛時期，也就是藍調之音廠牌發展最高峰時，由樂手創作的名曲。這裡沒有好萊塢電影配樂，也沒有百老匯歌舞劇名曲。Henri Texier三重奏只選爵士前輩的創作，向這些偉大的樂手/作曲家致敬，整張專輯從頭到尾絕無冷場，是一張很紮實，很有內涵的作品，值得推薦給喜好鋼琴三重奏的樂迷。
Henri Texier – Mad Nomad(s) (1997)
前面介紹的Paris-Batignolles雖然比較重視音樂的旋律性，但這是因為「Azur」的核心成員演奏特色的關係，並不代表Henri Texier向市場靠攏。在藍牌發行了兩張風格相當可親的專輯後，這位野心勃勃的貝斯手於九○年中期成立了名為「Sonjal」的七重奏，由年輕好手組成，陣容為：Noël Akchoté (吉他)、Henri Texier的兒子Sebastien Texier (單簧管、中音薩克斯風) 、Julien Lourau (高音、中音、次中音薩克斯風) 、François Corneloup (中音薩克斯風、上低音薩克斯風) 、Bojan Zulfikarpasic (鋼琴、電子合成器) 、Tony Rabeson (鼓、節奏樂器 ) 與Jacques Mahieux (鼓、節奏樂器 )，並發行了一張名為「瘋狂游牧民族」（Mad Nomad(s)）的專輯。
Mad Nomad(s)令人想起Henri Texier在藍牌發行的第一張專輯La Companera：多元的風格、銳利的獨奏、同時即興以及對於聲響的實驗性。不同地方在於，因為演奏編制變大，甚至還有兩位鼓手同時參與，所以Henri Texier必須在編曲方面下功夫，讓整體的演出具張力卻又不失平衡。就創作理念而言，除了具挑戰性的編曲與即興演出之外，Mad Nomad(s)也是一張洋溢著人文關懷的作品。或許是身為爵士樂手的關係，Henri Texier長期以來極為關心非洲等第三世界區域。之前發行的Paris-Batignolles專輯中就曾經收錄了「Don’t Buy Ivory, Anymore」一曲，控訴盜獵象牙讓非洲自然生態日趨惡化的問題。Mad Nomad(s)則進一步將Henri Texier的政治理念發揚光大，擴展成史詩般的樂章。
專輯以「S.O.S Tibet」（救救西藏）開場，鑼鼓等節奏樂器是這首曲子的主角，旋即進入第二軌的專輯同名曲「Mad Nomad(s)」。在撒哈拉沙漠裡，由於環境惡劣，游牧民族逐漸失去了長期賴以維生的水源，成為社會最底層的一群。在低音的節奏樂器聲中，管樂合奏悲傷的主旋律，隨著鼓群改變節奏，個別樂器如吉他、薩克斯風、電子鍵盤的獨奏陸續出場，伴奏不但越來越繁複，旋律也越來越激昂，最終，Henri Texier選擇以集體自由即興來表達狂亂與憤怒，然後以鼓手的獨奏收場。激情過後，第四軌的「Dezarwa」是一首舒緩情緒的曲子，次中音薩克斯風手Julien Lourau的獨奏令人想起Dexter Gordon柔情似水的風格。第五軌「Go!」則是一首活潑的鋼琴與鼓二重奏小品，宛如燦爛流星，稍縱即逝。
第七軌的「Entrave」回到游牧民族主題，控訴貧窮和人口販賣的問題。曲名雖然帶著濃厚的政治意涵，不過Julien Lourau的高音薩克斯風即興卻是極為悅耳動聽，接續在後的是Noël Akchoté的吉他演奏，扭曲的電子聲響帶出不安與騷動的情緒，似在控訴人口販子的殘暴，最後回到主旋律結束。比較特殊的是第十軌的「Radio Bo」，是一首美麗的鋼琴三重奏作品，據說是鼓手Tony Rabeson為鍵盤手Bojan Zulfikarpasic所作，Henri Texier在此有優美的貝斯獨奏表現。一般樂迷聽到Mad Nomad(s)專輯裡喧鬧凌亂的節奏樂器，或是震天架響的自由即興，或許會認為這是一張難以親近的專輯。不過，可別誤會了Henri Texier，他從來都不是一個為前衛而前衛的極端主義者。自由即興對他而言，只是一種表演策略而已，他從來都沒有嚇跑聽眾的意圖，只是希望用音樂來表達自我思想及態度而已。從整體表現來考量，這是一張主題明確、極有內容，且足以流傳後世的專輯，部分薩克斯風的獨奏尤其優美，特別推薦給可接受多元風格的樂迷。
不過是前幾年的事情，台北街頭尚還矗立著幾間堅持理想的獨立唱片行，有系統地引進歐洲爵士廠牌CD，讓充滿好奇心的樂迷大開眼界，滿足多元化的需求和選擇。
豈料，二○○五年之後，禁不住網路下載導致實體CD消費人口驟降的衝擊，這些唱片行有的關門大吉，有的則對樂迷失去信心，不再引進爵士新片。
歐洲爵士樂在臺灣，真的這麼不堪一擊嗎？
還記得大小唱片行林立的年代，曾有店員向我推銷法國的「藍牌」（Label Bleu）CD。隨意挑了幾張叫得出樂手名字的專輯，如Joe Lovano與David Liebman的作品帶回家，聽後果然十分滿意！於是，我先以e-mail向原廠牌索取目錄，接下來的動作就完全憑直覺了：只要得過獎，聽過名字，或是封面設計得不錯者，都列在我的購買清單之中。另外，藍牌還有一個子廠牌Indigo專門製作世界音樂，無論是藝人陣容或錄音表現均不俗，也列入我「敗家」的對象。後來，另一家獨立唱片行開幕，更有系統地引進藍牌CD，我的消費行為就不用全憑直覺了。已經累積了先前的聆聽經驗，再加上網路所提供的廠牌資訊越來越詳細、完整，對於藍牌旗下的藝人逐漸不陌生。在「藍牌初體驗」中，我曾經對於和美國次中音薩克斯風手Joe Lovano合作的法國貝斯手Henri Texier印象十分深刻。所以當更多Henri Texier在藍牌錄製的專輯陸續於唱片行上架時，我也不錯過把它們請回家的機會，如此買了十幾張他的作品。
低音貝斯不像鋼琴或薩克斯風是爵士樂中的明星樂器，它大部分時候都是配角的命。然而，傑出的低音貝斯演奏可以強化律動感，豐富音樂層次，讓整體的演奏加分。具前瞻性的低音貝斯手如Charles Mingus，更可以從低音貝斯的樂器特色出發，透過有創意的編排，展現與主流爵士截然不同的音樂風格。
Henri Texier就是這麼一位創作理念近似Charles Mingus的樂手。和Charles Mingus不相同的是，他的演奏風格並沒有太多搖擺年代的老派音樂色彩。這位出身、活躍於法國的低音貝斯手，八歲開始學鋼琴，十五歲時就在俱樂部演出，隔年Henri Texier十六歲時改學貝斯。據說當時巴黎的Blue Note俱樂部時常有美國樂團來訪，沒有任何學院派訓練的Henri Texier就在那個時候，透過實際演出的機會精進自己的貝斯技巧。同時間Henri Texier也加入了前衛鋼琴手Jef Gilson的樂團，並認識了另一位來自瑞士的鼓手Daniel Humair。後來兩人與英國的Gordon Beck或瑞士的George Gruntz合組了「歐洲節奏機器」（European Rhythm Machine）樂團，並為美國的中音薩克斯風手Phil Woods跨刀，活躍於各大音樂節，受到樂迷熱烈的歡迎，也被譽為六○年代歐洲最強的節奏組合。
Henri Texier的演奏受到六○年代崛起的自由爵士運動的影響頗深。他不但擺脫跟拍的從屬角色，更讓音樂從和弦進行中解放出來--他重視的是音樂與時代精神結合，從而追求不斷創新的可能。對這位跑遍大江南北，個性深思熟慮的法國樂手而言，音樂不只是一種情調的催化劑，也不是有錢有閒階級的專利品，它代表的是一種態度，一種手段，藉由音樂，藝術家盡情、發揮表達他們對世界的關懷和看法。八○年代中期以降，Henri Texier正式與藍牌簽約，發行了一系列質量俱佳的專輯，其中不乏足以傳世的秀異傑作，茲介紹如左。
八○年代開始，Henri Texier展開了嶄新的音樂里程碑。他偕同吉他手Philippe Deschepper、吹管手Louis Sclavis及鼓手Bernard Lubat組成了自己的四重奏。同時Henri Texier的表演範圍也擴大了：他不但擔任爵士音樂節中的樂團指揮，為電影或電視節目製作配樂，更親自披掛上陣，演起戲來！
兩年後，另一位鼓手Jacques Mahieux取代了Bernard Lubat，成為Henri Texier四重奏中的新成員。這組四重奏隨後錄製了La Companera，為Henri Texier在藍牌發行的首張專輯。聽過Henri Texier六○年代在「歐洲節奏樂器」作品的樂迷，或許會很驚訝地發現，除了即興演奏外，La Companera並沒有運用太多美國爵士樂的元素。專輯名La Companera是西班牙文「朋友」或「伙伴」的意思，它展現的樂風比較接近搖滾樂和世界音樂，這或許與錄音之前Henri Texier四重奏曾到各地巡迴演出，足跡甚至遠及印度和中東有關。
第一軌「Não incomodar」（葡萄牙文「請勿打擾」之意）的開場旋律就帶出了濃厚的異國情調。吉他和高音薩克斯風的旋律在Henri Texier沈穩的貝斯音階之上游移，銳利的即興旋律咄搭配搖滾樂風格的鼓點，聲勢咄咄逼人。曲子的後半段吉他手刷著和弦，搭配瘋狂快速的管樂，再接上一段鼓群獨奏，宛如置身於搖滾樂喧鬧的場子，激烈過癮！相較於前曲的躁動，第二軌「Nebbia」抒情悠揚多了，接在吉他、薩克斯風即興之後的是小號，由Michel Marre客串演出。他尖拔的音色以及注重意境鋪陳的即興手法暗示著Miles Davis的影響，低調的伴奏聲中，Henri Texier鮮明的貝斯旋律讓妝點聲響，帶有畫龍點睛的效果。第三軌的「Resistance」以「多管齊下」的自由即興開場，隨即帶入Henri Texier的獨奏，只聽見他以不同的技巧撥弄琴弦，恣意變換貝斯聲響的質感，最後又以同時即興收場。第四軌的「Hyeoka」與第二首曲子類似，都以和緩的旋律鋪陳意境，Louis Sclavis演奏的薩克斯風旋律則緊緊扣住主題動機，曲子雖然不長，但鼓手Jacques Mahieux有精彩的獨奏表現。
La Companera是一張混血的專輯，Philippe Deschepper迷幻的吉他旋律帶著搖滾色彩，Henri Texier的貝斯音階是非洲民謠與自由爵士的融合，Michel Marre的小號即興則屬於「正港」的精純咆勃樂，Louis Sclavis則是不受羈絆的野馬，他的薩克斯風或單簧管即興「出乎自由，入乎爵士」，充滿挑戰音樂界線的張力，似乎沒有什麼事能難得倒他。La Companera為一九八○年代初期法國新派爵士的發展以及音樂元素融合的手法，提供了很好的示範。
一九八五至八八年間，Henri Texier與美國的薩克斯風手Joe Lovano合作頻繁，時常組團至各大音樂節巡迴演出，頗受好評，Paris-Batignolles紀錄了當時精彩的現場演出，它不但反映了Joe Lovano八○年代的表演精華，也是Henri Texier的生涯代表作。
雖然是美國樂手，但嚴格地來說，Joe Lovano是先在歐洲發片、演出，廣受歡迎後才紅回美國的。現在樂迷比較熟悉的Joe Lovano作品，大部分都是九○年代以後與EMI旗下Blue Note廠牌簽約、發行的專輯。Paris-Batignolles見證了Joe Lovano更早在歐洲演出的成果，誠屬難得。
第一軌的「Zentral Motiv」應該指的是「核心動機」（Central Motive），也是後咆勃（post bop）時代爵士樂團最常使用的創作策略；以一小段核心旋律為基礎，讓接下來的音樂演奏序列有所依據。然而，即興要如何進行才能巧妙，將故事發展得精彩，端賴樂手如何施展看家本領！這首曲子最精彩的地方在於三位扮演「前線」角色樂手演繹主題動機的手法：首先是Philippe Deschepper迷濛疏離的吉他旋律，接下來是Louis Sclavis出神入化的高音薩克斯風即興，最高潮則是Joe Lovano的次中音薩克斯風獨奏，那形體豐滿、尾勁十足的音色，搭配驚人的吹奏速度，真是令人嘆為觀止！即興後段插入Louis Sclavis的演奏，「雙頭」薩克斯風彼此抗衡較勁，這些曼妙的即興音符，足以作為爵士薩克斯風演奏學習的教材！
相較於前曲有清楚的主題動機，第二軌「Baton Rouge」是一首走自由風格的創作。它一開始沒有明確的調性，而是讓樂手彼此即興發揮，Joe Lovano在這裡展現了思緒敏捷的一面，無論是主動出擊或被動回應，都可以吹出言之有物的樂句，實在難能可貴；很多人常認為自由爵士就是集體合奏、不知所云的噪音，Joe Lovano翻轉了這種刻板印象，證明自由爵士也可如行雲流水般的順暢。
第三軌「La Lousiane」（指路易斯安納州，也是美國爵士樂的發源地）延續了前首曲子的風格和張力，但有較為明確的旋律動機，樂手則各展所長，精彩的即興聽來也十分過癮。第四軌的「Grillage」為組曲形式，Louis Sclavis的開場與接下來的合奏頗具聽覺挑戰性，然而由吉他手Philippe Deschepper展開的獨奏，卻又讓氣氛丕變；搖擺的節奏、舒緩悅耳的旋律中，帶出Joe Lovano挪用「Summertime」旋律的即興片段。這似乎是Henri Texier樂團一貫的風格；將自由即興的精神融入創作中，無論演奏的手法或曲式為何，樂手的演奏仍有一定的親和力。第五軌專輯的同名曲「Paris-Batignolles」是現場演出的壓軸曲，也是本張專輯中最抒情銷魂的短曲。
Paris-Batignolles是筆者初識Henri Texier的專輯，整張CD優異的演出錄音，讓我下定決心要盡可能地蒐藏這位貝斯手在藍牌的作品。在這張專輯之後，Henri Texier樂團再度改組，在這之後，樂迷們再也沒有太多機會再聽到Louis Sclavis與Joe Lovano同台演出的作品了！
九○年代初期，Henri Texier組了一個名為「Azur」的新團，成員分別為來自美國的Glenn Ferris（長號）、來自南斯拉夫的Bojan Zulfikapasic（鋼琴）以及Tony Rabeson（鼓）。「Azur」樂團正式成軍後發行的第一張專輯，An Indian's Week的風格與Henri Texier之前的作品有些許差異。
首先，雖然「Azur」樂團的創作仍會引用民族風味濃厚的音階或旋律，也偏愛從簡單的動機出發，延展為完整的即興創作，但與之前的成員相比，「Azur」的樂手似乎更偏好旋律性更強（而非無調性）的即興演奏，尤其是長號手Glenn Ferris與鋼琴手Bojan Zulfikapasic。Glenn Ferris曾經是爵士怪傑Don Ellis的學生，後來赴法國發展，被Henri Texier網羅為班底。他的創作理念與Henri Texier很類似，擅長由簡入繁，將演奏發展成江河般滔滔不絕的樂章。然而，Glenn Ferris的旋律並不拗口，也不艱澀，他的演奏帶著美式爵士的俐落率直，拉近了樂團和聽眾之間的距離。
An Indian's Week有趣的地方在於，整張專輯收錄的短曲，其起始的旋律動機聽起來都很相似，但下一軌（通常為長曲）發展出來的即興，以及想要表達的情緒和質感（mood & texture）卻大異其趣。而Michel Portal與Louis Sclavis這兩位法國爵士大將的跨刀演出，也讓作品增添了豐富的色彩。以第二軌「Laguna Veneta」為例，節奏組合的同音反覆中，帶出客串樂手Michel Portal感性的bandoneon旋律。與現代的手風琴（accordion）相較，bandoneon更為宏亮，聲響的穿透力也更強，是阿根廷國粹「探戈」的主力樂器。接續於bandoneon演奏之後的，依序為長號、鋼琴與貝斯的即興，抒情的旋律似有一抹揮之不去的感傷。
第四軌的「Stanislas」是一首小品，即興的順序分別為：鋼琴手Bojan Zulfikapasic的電子鍵盤Fender-Rhodes、Glenn Ferris的長號及Henri Texier的貝斯，整體演奏受節奏藍調流行曲的影響，輕鬆、性感而又簡潔，是聽起來很舒服的曲子。整張專輯最長的作品是第八軌的「Indians/Desaparecido」，音樂風格和演奏色彩深受美國自由爵士先驅John Coltrane的影響，Glenn Ferris、Bojan Zulfikapasic與Louis Sclavis各自有出色的即興表現。
特別值得一提的是鋼琴手Bojan Zulfikapasic。他與Glenn Ferris都是擅長演奏抒情旋律的樂手，或許是因為來自南斯拉夫的關係，Bojan Zulfikapasic也很喜歡將南歐民謠融入即興創作之中。他那風格鮮明、恢弘大度的演奏手法，彷彿預示了幾年後將自成一家，成為眾人矚目的歐洲明星鋼琴手。
The Scene is Clean是Henri Texier在藍牌領銜的作品中最接近美式爵士風格的作品。之前發行的An Indian's Week固然有來自美國的長號手Glenn Ferris的參與，因此帶著些許美式爵士樂的色彩，但無論是意境鋪陳、編曲或即興旋律，仍是以Henri Texier為創作意識核心的風格。The Scene is Clean則不然，這張專輯不但收錄了多首精純咆勃時代的名曲，Henri Texier所領導的三重奏演奏手法也是效法那些知名的美國鋼琴三重奏：受咆勃風格影響的即興樂句、藍調和弦進行以及律動十足的節奏。
這組三重奏由Henri Texier（貝斯）、Alain Jean-Marie（鋼琴）與Aldo Romano（鼓）等人組成，他們都是法國爵士樂壇的頂尖好手，其中Alain Jean-Marie出身法屬瓜達盧佩島（Guadeloupe）的皮特爾角城（Pointe-à-Pitre）。他的成長過程深受瓜達盧佩的「biguine」歌謠與美國咆勃樂的影響，也因此Jean-Marie在正式展開演奏生涯後，致力於兩種節奏性強烈的音樂之融合，且以此知名。二十二歲時，Jean-Marie離鄉至加拿大法語區首府Montreal發展，在那裡他吸收了Bill Evans印象派式的演奏語彙，音樂風格轉趨成熟。三年後，Jean-Marie移居巴黎，琴藝高超的他，隨即受到當地爵士俱樂部的矚目，曾為多位美國知名的爵士樂手如Chet Baker、Sonny Stitt、Art Farmer、Johnny Griffin等人伴奏，可說是來自加勒比海的爵士鋼琴手中，在法國順利發展的典範。鼓手Aldo Romano原籍義大利，童年時隨家人移居法國，他最有名的功績是挖掘了鋼琴神童，有「小巨人」之稱的Michel Petrucciani。幾年前曾經率領自己的三重奏來台北國家音樂廳演出，是一位風格多元，全方位的鼓手。
The Scene is Clean以編曲家Oliver Nelson知名的作品「Stolen Moments」開場。這首曲子最知名的版本收錄於Oliver Nelson領銜的The Blues and the Abstract Truth專輯中，原曲是以管樂為主的六重奏演出，氣勢磅礡雄渾。Henri Texier三重奏則不然，經由他們的詮釋，原本熱鬧的「Stolen Moments」轉為低調，變成了一首可輕鬆聆聽，韻味十足的小品，Alain Jean-Marie慧黠的獨奏則是聆聽重點。第二軌的「The Scene is Clean」為專輯同名曲，為咆勃時代的作曲/名家Tadd Dameron所作，Alain Jean-Marie以俏皮的拉丁風格獨奏開始，隨即接上咆勃樂緊湊的旋律，搭配搖擺的貝斯與鼓群聲響，聽起來有說不出的暢快！
第三軌的「Arrival」也是一首快板的咆勃曲，由擅長演奏放客風格的Horace Parlan所譜，考驗著樂手的技巧，但Henri Texier三重奏演奏起來一路無礙，真是輕鬆極了！在這首曲子我們可聽到Aldo Romano火燙燙，熱鬧無比的鼓群，只可惜曲子太短了點，真還想一聽再聽！第五軌的「Soul Eyes」的作曲者為鋼琴聲響厚重的Mal Waldron，是一首聽起來很感傷的曲子，雖然沒有什麼炫技的表現，不愧是老牌鋼琴家，Alain Jean-Marie的即興彈奏仍然相當卓越。
The Scene is Clean收錄的都是精純咆勃全盛時期，也就是藍調之音廠牌發展最高峰時，由樂手創作的名曲。這裡沒有好萊塢電影配樂，也沒有百老匯歌舞劇名曲。Henri Texier三重奏只選爵士前輩的創作，向這些偉大的樂手/作曲家致敬，整張專輯從頭到尾絕無冷場，是一張很紮實，很有內涵的作品，值得推薦給喜好鋼琴三重奏的樂迷。
前面介紹的Paris-Batignolles雖然比較重視音樂的旋律性，但這是因為「Azur」的核心成員演奏特色的關係，並不代表Henri Texier向市場靠攏。在藍牌發行了兩張風格相當可親的專輯後，這位野心勃勃的貝斯手於九○年中期成立了名為「Sonjal」的七重奏，由年輕好手組成，陣容為：Noël Akchoté (吉他)、Henri Texier的兒子Sebastien Texier (單簧管、中音薩克斯風) 、Julien Lourau (高音、中音、次中音薩克斯風) 、François Corneloup (中音薩克斯風、上低音薩克斯風) 、Bojan Zulfikarpasic (鋼琴、電子合成器) 、Tony Rabeson (鼓、節奏樂器 ) 與Jacques Mahieux (鼓、節奏樂器 )，並發行了一張名為「瘋狂游牧民族」（Mad Nomad(s)）的專輯。
Mad Nomad(s)令人想起Henri Texier在藍牌發行的第一張專輯La Companera：多元的風格、銳利的獨奏、同時即興以及對於聲響的實驗性。不同地方在於，因為演奏編制變大，甚至還有兩位鼓手同時參與，所以Henri Texier必須在編曲方面下功夫，讓整體的演出具張力卻又不失平衡。就創作理念而言，除了具挑戰性的編曲與即興演出之外，Mad Nomad(s)也是一張洋溢著人文關懷的作品。或許是身為爵士樂手的關係，Henri Texier長期以來極為關心非洲等第三世界區域。之前發行的Paris-Batignolles專輯中就曾經收錄了「Don’t Buy Ivory, Anymore」一曲，控訴盜獵象牙讓非洲自然生態日趨惡化的問題。Mad Nomad(s)則進一步將Henri Texier的政治理念發揚光大，擴展成史詩般的樂章。
專輯以「S.O.S Tibet」（救救西藏）開場，鑼鼓等節奏樂器是這首曲子的主角，旋即進入第二軌的專輯同名曲「Mad Nomad(s)」。在撒哈拉沙漠裡，由於環境惡劣，游牧民族逐漸失去了長期賴以維生的水源，成為社會最底層的一群。在低音的節奏樂器聲中，管樂合奏悲傷的主旋律，隨著鼓群改變節奏，個別樂器如吉他、薩克斯風、電子鍵盤的獨奏陸續出場，伴奏不但越來越繁複，旋律也越來越激昂，最終，Henri Texier選擇以集體自由即興來表達狂亂與憤怒，然後以鼓手的獨奏收場。激情過後，第四軌的「Dezarwa」是一首舒緩情緒的曲子，次中音薩克斯風手Julien Lourau的獨奏令人想起Dexter Gordon柔情似水的風格。第五軌「Go!」則是一首活潑的鋼琴與鼓二重奏小品，宛如燦爛流星，稍縱即逝。
第七軌的「Entrave」回到游牧民族主題，控訴貧窮和人口販賣的問題。曲名雖然帶著濃厚的政治意涵，不過Julien Lourau的高音薩克斯風即興卻是極為悅耳動聽，接續在後的是Noël Akchoté的吉他演奏，扭曲的電子聲響帶出不安與騷動的情緒，似在控訴人口販子的殘暴，最後回到主旋律結束。比較特殊的是第十軌的「Radio Bo」，是一首美麗的鋼琴三重奏作品，據說是鼓手Tony Rabeson為鍵盤手Bojan Zulfikarpasic所作，Henri Texier在此有優美的貝斯獨奏表現。一般樂迷聽到Mad Nomad(s)專輯裡喧鬧凌亂的節奏樂器，或是震天架響的自由即興，或許會認為這是一張難以親近的專輯。不過，可別誤會了Henri Texier，他從來都不是一個為前衛而前衛的極端主義者。自由即興對他而言，只是一種表演策略而已，他從來都沒有嚇跑聽眾的意圖，只是希望用音樂來表達自我思想及態度而已。從整體表現來考量，這是一張主題明確、極有內容，且足以流傳後世的專輯，部分薩克斯風的獨奏尤其優美，特別推薦給可接受多元風格的樂迷。
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