二OO九年爵士樂回顧：復刻篇

雖然紐約爵士月刊All About Jazz的主筆很委婉地說，二○○九對爵士樂壇而言，是「有好有壞，以及再出發的一年」（A year of troubles and triumphs—and some retooling），但筆者得更誠實點：慘烈的金融海嘯對小眾音樂的影響至大！不但許多爵士音樂節被迫停辦，連老牌爵士刊物也搖搖欲墜，不是改發行網路版（如JazzTimes，玩Facebook的讀者可以成為這本雜誌的粉絲，不定期瀏覽它的線上內容），就是大幅縮減發行刊數（如JAZZIZ，從一年十期改為四期），而創辦五十年的加拿大老牌爵士雙月刊Coda，則是幾年前就傳出財務狀況不佳，苦撐了一陣子後，終於嗚呼哀哉。Coda規劃的封面專題言之有物，樂評內容鮮少沾染商業氣息，在推廣冷門小眾的即興音樂方面功不可沒。在所有的爵士刊物中，Coda也是最常評鑑蒐藏家心目中最佳重發廠牌--馬賽克唱片（Mosaic Records）--的音樂雜誌，說起來是樂痴的枕邊書，如今Coda已成昨日黃花，令人不勝欷噓。雪上加霜的是，提供爵士及古典音樂下載服務的emusic網站，去年不知從何時開始，也停止了對台灣消費者的服務。坦白講，emusic此舉實在是令人費解。爵士樂既然是小眾音樂，不是應該把餅做大一點，讓全世界的樂迷都可以方便且合法地下載嗎？如果因為害怕mp3被複製與傳佈而停止對於部分國家的服務，豈不是逼著樂迷轉入地下，到處去尋找非法來源？許多獨立發行的CD已經夠難買了，難道藝人有敝帚自珍的心態，認為她（他）的作品只能給某些國家的樂迷方便地聆聽？筆者誠心建議這些網站應該逆向操作，用各種方式來鼓勵樂迷多聽音樂，養成珍惜、喜歡藝術創作的價值觀，為未來可能舉行的演奏或演唱會鋪路，而非以防賊心態對付消費者，否則長此以往，實非爵士樂與消費市場之福！

雖然景氣慘澹，消費緊縮，但仍有少數默默耕耘者，持續地為爵士樂貢獻心力。談到二OO九年的爵士復刻碟，ECM今年推出的3CD系列（triology）的演出陣容最為堅強，足以和馬賽克唱片公司的Mosaic Select系列分庭抗禮。ECM將七○年代膾炙人口的好碟重新包裝，以三張一套的形式問世，包括了Eberhard Weber、Manfred Schoof、Codona（由小號手Don Cherry領軍的三重奏）、Gary Burton & Chick Corea、Steve Kuhn等人的作品。此外，爵士復刻界中的教父級人物Michael Cuscuna，也協助Blue Note發行了小號手Freddie Hubbard在歐洲的現場演出。其他小廠牌如義大利的Schema Rearward、德國的Sonorama、日本的Celeste也都有令樂迷激賞的復刻傑作，一一介紹如下。

Steve Kuhn – Life’s Backward and Glances - Solo & Quartet (ECM)
對鋼琴家Steve Kuhn而言，二OO八＝九年是豐收的兩年，他不但與薩克斯風手Joe Lovano合作了一張向John Coltrane致敬的專輯Mostly Coltrane，而且稍早還重新發行了自己七O＝八O年代之間最具代表性的三張專輯：Motility(1977)、Playground(1980)和Ectasy (1975)，全部都收在這套名為Life’s Backward and Glances - Solo & Quartet的復刻系列之中，這套專輯也是筆者去年度銘心絕品的首選。

Life’s Backward and Glances - Solo & Quartet最大的特色在於Steve Kuhn透過鋼琴旋律的強勢掌握，打造出層次豐富、色彩繽紛的即興旋律。與八○年代中期以後偏抒情的作品相比，這段時期的Steve Kuhn展現了一種自由不羈的演奏風格。他的音樂雖然奠基於古典與爵士元素，但也大量吸收了當時令人耳目一新的民謠與搖滾創作，其作品蘊藏了深刻的即興述說能量，生動萬分，讓聽者為之動容。

事實上，這段時期的Steve Kuhn有極為戲劇化的情緒及生活上的轉折，他和瑞典的美女歌手Monica Zeltterlund的感情起起伏伏，最後以分手作為結束。回到美國的他開始創作，寫下許多重要的作品。以Playground為例，該張專輯收錄的幾乎都是Steve Kuhn情殤之後的原創曲「Tomorrow’s Son」、「Gentle Thoughts」等。透過女歌手Sheila Jordan纖細婉約的歌喉，帶出完美的鋼琴三重奏演出。筆者的推薦曲是「Deep Tango」，請讀者務必仔細聆賞Steve Kuhn如何以鮮明的旋律向外擴展，從激昂的旋律和節奏中堆砌高潮，最後再回歸主旋律，其演奏手法之細膩，能量之強大深刻，不言可喻。

Freddie Hubbard - Without a Song Live in Europe 1969（台譯：一首都不能少） (Blue Note)

二OO九年最令人期待的專輯之一，就是塵封多年的Freddie Hubbard現場表演的精彩錄音。據說小號手Freddie Hubbard生前得知這些表演錄音即將發行時，非常高興，他認定這些音樂都是生涯高峰之作。一九六九年Freddie Hubbard正處於演出事業的高峰期，他參與了Sonny Lester製作的「The Jazz Wave」系列演出，於歐洲巡迴演出，Without a Song收錄的是這位小號手在英國及德國的現場演出，伴奏班底包括了鋼琴手Roland Hanna、貝斯手Ron Carter以及鼓手Louis Hayes，陣容堅強。

這張專輯由專輯同名曲「Without A Song」開場，在開場簡短地陳述主旋律之後，馬上就進入Freddie Hubbard自豪的即興功夫。他的音色精準厚實，精準地執行每一段演奏，展現其華麗的小號聲響，而其節奏班底也緊湊地支撐著主角；Roland Hanna的鋼琴演奏雖然比較簡約，卻有絕佳的律動感，配合著Louis Hayes層次豐富的鼓點，整體聽起來十分活潑而趣味盎然。第二軌的「The Things We Did Last Summer」是一首標準曲，很能展現Freddie Hubbard小號聲響溫柔抒情的一面。接下來的「A Night in Tunisia」帶動了演奏會中的高潮，陽剛的小號音色把Dizzy Gillespie原曲烘托地十分熱鬧，Roland Hanna的鋼琴伴奏十分精彩。其他如「Blues By Five」為Miles Davis的鋼琴手Red Garland所作，帶著濃厚的藍調風情，Freddie Hubbard將之演奏得十分激昂，聽來酣暢淋漓。

筆者曾比對Freddie Hubbard另一張發行於一九六九年德國廠牌MPS的專輯The Hub of Hubbard，與Without a Song—Live in Europe 1969的曲目並無重複，演出陣容也不相同，故可確定是全球首發的珍貴錄音，只可惜Freddie Hubbard來不及見它問世就已經離開人間，實為一大遺憾！

Sahib Shihab – Summer Dawn (Schema Rearward)

曾經參與早期咆勃音樂革命的美國吹管手Sahib Shihab，原名Edmond Gregory，因皈依回教而改名。六O年代後期客居丹麥哥本哈根時，Sahib Shihab活躍於歐洲樂壇，他曾是Kenny Calrk-Francy Boland大樂團的演奏主力，亦曾擔任丹麥廣播電台爵士樂團的編曲與指揮，由他操刀的經典專輯，現在幾乎都是由位於義大利米蘭的Schema Rearward重新發行。

    搬到歐洲之後，原本以演奏中音薩克斯風為主的Sahib Shihab，開始頻繁地演奏長笛與上低音薩克斯風，這使得他的創作更為戲劇化，旋律線條更為鮮明。有意思的是，民族自覺心很強的Sahib Shihab，在歐洲的錄音比起他早期在美國的作品更具有濃厚的非洲原鄉意識，這要歸功於與他搭配的節奏組合，如比利時鋼琴手Francy Boland、貝斯手Jimmy Woode與鼓手Kenny Clarke等人，他們共同營造了一種輕鬆的律動感，穩穩地「托」住了Sahib Shihab個性強烈的即興旋律，讓整體的音樂增添了不少深度，卻又沒有太多的聆聽負擔。Sahib Shihab有時也會和康加鼓手Sabu Martinez同台演出，兩人神乎其技的錄音，深深魅惑了不少歐洲聽眾，包括了英國知名的DJ Gilles Peterson在內。

顧名思義，這張專輯Summer Dawn希望能透過音樂表達夏日黎明破曉的感覺。想像那是一日之間最涼爽的時刻，曙光從遠處而來，在謐靜的清晨穿過樹枝，然後天色從迷濛漸漸變亮。Sahib Shihab以長笛清亮的旋律，搭配富有朝氣的節奏，共同述說著此時此刻的美好。值得稱道的是與他同台演出的瑞典長號手Ake Persson，兩位主奏手你來我往，那種暢快的搖擺感，聽起來真有說不出的過癮！對Sahib Shihab作品有興趣的讀者，不妨繼續密切注意Schema Rearward的重發計畫，相信陸續還會推出質量均佳，令人垂涎的專輯！

Walter Strerath - Trio Quartet Quintet (Sonorama)

如果有一張爵士專輯錄製於四十年前的西德小城，音樂好聽得不得了，但卻只壓了兩百張黑膠唱片，那麼現在一張原盤值多少？答案就在二OO八年的ebay年度拍賣成交價排行榜裡。由德國鋼琴手Walter Strerath錄製的Trio Quartet Quintet ，賣出價是三千美金，僅次於披頭四與Pink Floyd的經典盤。據爵士樂同好分享指出，這張超級罕見的黑膠唱片曾出現在東京神保町的古董黑膠唱片行，至於成交價應該是三十萬日圓以上，好不嚇人！

好消息是，德國專門復刻罕見盤的 Sonorama Records去年堂堂推出這張唱片的CD與LP版，當然，重發的LP版已經銷售一空，不過CD版還買得到。至於Walter Strerath究竟是何許人也？他是一個愛好爵士樂的工廠經理，閒暇時間參與各大音樂節的演出，曾在維也納由Friedrich Gulda主辦的爵士音樂裡，被艾靈頓公爵選為最佳鋼琴手。或許因為他的正職並非鋼琴家，所以發行的唱片寥寥可數。節熟悉澤野工房廠牌的同好或許還記得，Walter Strerath在這家日本唱片公司重新發行了Fly to Brazil的CD版（原盤發行於一九七五年），是一個活躍於六○＝七○年代歐洲樂壇的鋼琴好手。

在這張專輯Trio Quartet Quintet 中，由Walter Strerath帶領的五重奏樂團展現了各式各樣，深受美國爵士影響的演奏風格：調式爵士、精純咆勃與靈魂爵士等。難能可貴的是，Walter Strerath並沒有全盤模仿美國樂手，反而從原創曲著手，透過即興構築的手法，展現自身獨樹一幟，可收可放的演奏風貌。轉錄過的CD音響效果仍然很好，也難怪原盤要賣那麼貴的價格！

Gregory Charles Royal – Dream Come True (Celeste)

長號手Gregory Charles Royal是一位令人難以置信的天才，十一歲開始學習長號，十五歲時就已經加入豪爾德大學（Howard University）爵士樂團，十七歲時被鼓手Art Blakey網羅，活躍於紐約樂壇，並曾被前輩Slide Hampton譽為「長號界裡重要人物之一」。不僅如此，Royal也是一個運動好手，曾經得到美式足球與田徑項目的獎助學金，說他是一個全方位的奇才，絕不為過。

十七歲這一年，他偕同當時就讀於豪爾德大學的女鋼琴手Geri Allen（當時二十一歲），組成了一個五重奏樂團，發行了個人首張專輯Dream Come True。若不去細究演出陣容，你會以為這是一張爵士老將錄製於後期Blue Note的經典傑作：充滿熱情的演奏、優美的和聲、穩健的即興，聽起來真是令人血脈噴張！仔細聆聽Geri Allen的演奏，不難發現她搶去不少Gregory Charles Royal的戲份，激昂的琴音，鮮明的獨奏旋律，已經超脫傳統的伴奏格局，也難怪Royal要說，Geri Allen不是彈那種放客鋼琴的料，她是一個不折不扣，百分之百要求原創性的作曲家。琴鍵就是她的樂譜，信手拈來，行雲流水，斷無阻礙。

我曾經在專欄中介紹過義大利天才薩克斯風少年Francesco Cafiso，本來想說再也不可能有第二個天才少年值得筆者大書特書。聽完Dream Come True之後，才真的覺得自己錯了！爵士樂界的天才還真的不少，此張專輯即為例證。值得一提的是，重發這張專輯的Celeste是來自日本的音樂廠牌，以重新發行珍稀爵士與黑人音樂專輯為主，未來其他的重發計畫也很值得樂迷密切注意。

Patrizia Scascitelli 同名專輯 (PRIMO)

雖然義大利優秀的爵士藝人多如繁星，但是除了歌手之外，女性樂手是少之又少。鋼琴家Patrizia Scascitelli是義大利第一位從事職業爵士演奏生涯的女性，這對義大利人來說真可說是異數了！或許因為如此特殊，Patrizia Scascitelli的演奏風格也與一般人對女性鋼琴手的印象有所不同：驚人的速度、濃烈的節奏感以及奔放的自由氣氛，構成一幅咄咄逼人、大無畏的音樂景致。

Scascitelli出身音樂科班，師承義大利知名的爵士/古典鋼琴前輩Giorgio Gaslini，出道之始曾替許多知名的樂手如Massimo Urbani（薩克斯風）、Bruno Tommaso（貝斯）伴奏，活躍於羅馬的爵士俱樂部。一九七五年，Patrizia Scascitelli偕同爵士鼓手Marvin "Boogaloo" Smith、康加鼓手Karl Potter與薩克斯風手Larry Dinwiddie，組成自己的四重奏「生命力」（Life Force），發行了現場演出錄音，也就是這裡所推薦的Patrizia Scascitelli 同名專輯，原交由Vedette發行，二OO九年由PRIMO廠牌發行了CD復刻盤。

Patrizia Scascitelli不只是活躍於音樂俱樂部的演出，她也積極參與跨藝術形式的表演，包括詩歌朗誦與舞蹈在內。這位走在時代前端的女鋼琴家，並不以師法傳統為滿足，只要聽過Patrizia Scascitelli 的同名專輯，不難發現她與薩克斯風手Larry Dinwiddie的演奏，活脫是George Adams與Don Pullen四重奏的再現，只是康加鼓取代了貝斯而已。然而，正是因為採用了有拉丁味的節奏樂器，與George Adams-Don Pullen四重奏相比，Patrizia Scascitelli的節奏感更為強烈，如果前者是「馬拉桑」小米酒，那後者必定是「金門酒廠」的二鍋頭高粱酒，飲後保證酩酊大醉！這張專輯收錄的兩個「Blue Bossa」版本可為例證，第一個版本夠犀利，第二個版本夠嗆，聽起來都很過癮！

Denny Zeitlin – The Columbia Studio Trio Sessions (Mosaic Select)

爵士樂壇不乏「怪咖」：法國鋼琴手Michel Petrucciani是「玻璃娃娃」、美國小號手Tom Harrell有精神官能症、貝斯手Charles Mingus也曾經看過精神科醫師，還邀請醫師替自己的專輯寫介紹。這裡推薦的藝人Denny Zeitlin也是個曠世奇才，在精神醫療與爵士鋼琴演奏兩方面皆具專業水準。說真的，聽爵士樂這麼久，除了Denny Zeitlin之外，還真想不出有哪個爵士藝人可以一邊行醫，一邊從事職業演奏？

六O年代中期，還在念醫學院的Denny Zeitlin，趁著到哥倫比亞大學修精神治療課程之便，認識了哥倫比亞唱片公司的知名製作人John Hammond，在他的鼓勵與支持下，先後發行了Cathexis、Carnival與Zeitgeist等鋼琴三重奏專輯，其中前兩張曾於十餘年前重新發行過CD版（由Collectables Record發行），可惜音質不甚了了。這次Mosaic Select系列的The Columbia Studio Trio Sessions，不但收錄前述三張專輯，Denny Zeitlin本人也有參與轉錄的品管工作，據說他對音樂品質很滿意，筆者聽過之後，也認為值得推薦這套復刻CD。

嚴格說起來，Denny Zeitlin早年在哥倫比亞唱片公司發行的專輯應該都屬玩票性質。這是因為當時的他才剛從醫學院畢業，搬到加州執業，忙得不可開交，這個時期的作品算是他忙裡偷閒之作。然而，即使是玩票性質的兼差結果，Denny Zeitlin所展現的藝術天分，並不亞於任何爵士鋼琴界的大師級人物。從整體風格來說，可聽得出Denny Zetilin深受Bill Evans複雜的和聲配置手法影響，兼有Thelonious Monk擅長運用怪音程的味道。他的作品雖然不多，但原創性很高，即使演奏的是耳熟能詳的標準曲，Denny Zeitlin也能不落俗套，以繁複的和聲建構品味極佳的即興樂句。說他是美國主流爵士鋼琴界的佼佼者，絕不為過。

這套CD唯一可挑毛病的是內頁說明裝訂錯誤，將封裡/封面搞相反，把原始唱片封面當成重發專輯封面，還好唱片公司發現了這個錯誤，索性把正確與訂錯的版本都附在套裝CD內了。所以如果您的CD有兩套內頁說明，不要覺得太奇怪，Denny Zeitlin的蓄鬍黑白照才是正確的封面！

本文截稿之前，筆者又入手了三套由臺灣環球代理的CD，分別為：
Ella Fitzgerald - Twelve Nights in Hollywood
Billie Holiday - The Complete Commodore & Decca Masters
Oscar Peterson - The Clef & Mercury Duo Recordings 1949-1951

值此實體CD市場慘澹之際，復刻這三套唱片的Hip-O Select廠牌卻逆向操作，以精緻的印刷、華麗的包裝擄獲蒐藏者的芳心，真是不簡單。其中最值得一提的是Verve廠牌的當家爵士女歌手Ella Fitzgerald的Twelve Nights in Hollywood，收錄了她一九六一＝二年在加州洛杉磯好萊塢Crescendo俱樂部十二個晚上的演出實況，且之前從未發行過，可說是彌足珍貴，此次先略過不表，下回有機會再一一介紹。