「大器晚成」的音樂神童
___談義大利爵士鋼琴家安東尼奧‧法侯Antonio Faraò::上
依據筆者聆聽爵士樂十餘年的經驗，位於地中海區域的義大利，是歐洲擁有最多最優秀的爵士鋼琴家之國度。
這樣說或許有些人會不服氣，但仔細想想，從前輩Franco D'Andrea、Renato Sellani，到當今扮演中流砥柱角色的Enrico Pieranunzi、Stefano Bollani與Stefano Battaglia，哪一個不是享譽國際，有目共睹的優秀義大利爵士鋼琴家？即使是往法國發展的Giovanni Mirabassi，原籍也是義大利，連「小巨人」Michel Petrucciani，也是義大利移民法國的後裔呢！
想在這麼多的爵士鋼琴巨匠中出人頭地並不是一件容易的事情。不僅是因為義大利樂壇好手如雲，競爭激烈，另一個更重要的原因，是爵士樂發展至今，已有百年歷史，各類風格趨於成熟、穩定，想要擺脫前人的影響，自成一家之言，何其困難！本月要介紹的主題人物安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò），今年四十二歲，正值人生創造力趨於完美的顛峰狀態，他的音樂創作與演繹概念，融合了美國爵士樂的直率和南歐民族的敏銳，氣魄和纖細的美感兼容並蓄，作為義大利最頂尖的爵士鋼琴家之一，早已樹立自我風格的法侯，確實當之無愧。
一九七○年末，義大利流行重鎮米蘭市布雷拉區（Brera，相當於紐約曼哈頓的藝文重鎮「東村」）的爵士俱樂部中，常可看到一名男孩，大約只有十三、四歲，由父母陪同，專心聆聽樂手的演出。到了中場休息時，這位男孩會很有禮貌的問舞台上的樂手，自己是否可以演奏鋼琴？一旦獲得同意之後，這名男孩便趁著中場休息時，雙手在琴鍵飛舞，那即興演奏之流暢，音樂概念之成熟，聽得現場聽眾和樂手震懾不已。
有天晚上，男孩又在Renato Sellani演出的俱樂部「Ponte di Brera」中場休息時演出，正從休息室準備回到舞台的鋼琴前輩Renato Sellani，在樓梯間聽到了男孩美妙的琴音，還沒來得及親眼目睹本尊，Sellani就驚嘆道：
「天哪！有美國人在這裡！」
Renato Sellani心想：這應該是美國來的職業樂手，跑來找義大利樂手「比劃」的吧。他作夢也沒想到，舞台上的業餘鋼琴手，不但是義大利人，而且是一個還在念國中的小孩！這位男孩，就是安東尼奧‧法侯，而他作為音樂神童的名號，從此在義大利爵士樂壇裡不脛而走。
依照一般人的刻板印象，所謂的音樂神童，都是年紀輕輕就才華洋溢，很早就獲得大家的矚目與賞識，但在持續進步與發展方面，卻常因壓力過大而半途而廢，留下無限遺憾。還好，法侯雖然被視為音樂神童，但律己甚嚴的他，並不恃才傲物，八○年代以後進入了米蘭的威爾第音樂學院（the Giuseppe Verdi Conservatory）研習音樂，他的鋼琴演奏才能也因此更為精進。
法侯是個公認的完美主義者。他在二十歲出頭時就已經活躍於歐洲各大音樂節，並與多位國際知名的好手聯合演出。根據義大利小號手Franco Ambrosetti的回憶，一九八六年時，Franco Ambrosetti與法侯一同進了錄音室。在短暫的預演之後展開正式的錄音工作。Ambrosetti這樣說道：
一九九八年，應法國鋼琴家Martial Solal之邀，法侯參與了法國巴黎市主辦，以Martial Solal命名的國際年輕爵士鋼琴新秀大賽。這場比賽並不常舉行，參賽者限三十五歲以下，競爭者都是來自世界各地的年輕好手，比賽相當激烈。如同大家所預期，完美主義者法侯，一舉摘下冠軍的頭銜。
至此，作為鋼琴名家（而不是鋼琴伴奏者）的法侯，才真正地站上國際舞台，受到全世界樂迷的矚目。拿下爵士鋼琴新秀冠軍之後，法侯也終於在德國知名的爵士廠牌Enja旗下發行首張專輯Black Inside註一。值得一提的是，此時法侯已經三十四歲。被視為大器晚成的Eric Dolphy，遲至二十九歲才發行個人第一張專輯。與Eric Dolphy相比，法侯顯然更為「大器晚成」。此時他音樂神童的光環早已褪色，消失於無形，藉由這張專輯，他能夠證明自己，征服全世界的爵士樂迷嗎？
答案是肯定的。Black Inside錄製於爵士之都--紐約，為法侯伴奏的都是美國的頂尖好手；低音貝斯手是為女歌手Dee Dee Bridgewater伴奏的Ira Coleman，鼓手則為薩克斯風手Branford Marsalis伴奏的Jeff “Tain” Watts。雖然這只是錄音室的組合，而非固定演出的三重奏陣容，但兩位樂手熟練的伴奏，成功地烘托出主奏明星法侯的光彩。
Black Inside整張專輯收錄了十首曲子，以原創曲為主，兼有兩首抒情歌謠。整張專輯五十多分鐘，先是沈靜，後趨於激昂，聽起來沒有半點冷場。法侯一開始兩分多鐘的鋼琴獨奏，引導著聽眾進入他的音樂天地。接下來的專輯同名曲「Black Inside」，熟悉的藍調樂句，強力的搖擺節奏，似在述說美國爵士樂對他的影響，我們可聽到McCoy Tyner式的「威力演奏」，快速得驚人的右手旋律，厚重的和聲配置，不愧是義大利頂尖的鋼琴好手，法侯演奏起來就是如此強悍，充滿自信而又能塑造自我獨特的音樂語彙。
第三軌的「Latin Dance」長達九分多鐘，是這張專輯中最長的曲子。「Latin Dance」是一首帶有拉丁樂風的曲子，不過整首曲子聽下來，不難發現在法侯的詮釋之下，拉丁樂元素的使用並沒有那麼明顯，尤其是在曲子最後三分之一接近收尾的部分，法侯出色的即興旋律，反映出「後咆勃」（post-bop）那種兼容並蓄，廣納百川的彈性樂風，令人印象格外深刻註二。事實上，將拉丁元素以一種不著痕跡的方式演奏出來，日後在法侯其他的專輯中也常聽到。比較特別的是第七軌的「Brother Kenny」，這應是寫給曾為Marsalis兄弟效力的鋼琴手Kenny Kirkland的曲子，聽起來特別的熱情激昂。事實上，法侯與Marsalis兄弟的樂團是有淵源的，Branford Marsalis樂團到歐洲演出時，若是鋼琴手Kenny Kirkland無法演出，代班樂手就是年輕的法侯。後來Kenny Kirkland不幸因為使用毒品過量暴斃，於是法侯寫了「Brother Kenny」一曲來懷念這位如兄長般照顧提攜他的鋼琴手。一如曲名所示，第八軌的「Chaotic Romance」的音樂聽似狂亂，但亂中卻有其明確的主題貫穿其中，曲末以鼓手Jeff “Tain” Watts精彩的獨奏作為結束。
對於義大利樂迷而言，法侯首張個人專輯Black Inside或許只是「遲來的正義」，不過對於有眼不識泰山，歐洲以外的樂迷而言，Black Inside是一張素質很高的驚喜之作，也莫怪乎「全音樂指南」要稱它為「九○年代令人最滿意的主流爵士（樂手）首張作品之一」。
千禧年之前，法侯在Enja發行了第二張專輯Thorn。比起第一張專輯，Thorn以四重奏為主，其演出陣容又更堅強了！除了法侯本人演奏鋼琴之外，還有年輕的次中音薩克斯風好手Chris Potter（貢獻了近二分之一的演奏錄音）、近年來創作頗豐的低音貝斯手Drew Gress、以及十分活躍的老牌鼓手Jack DeJohnette等。
如同前一張專輯，法侯對於迎接各種音樂上的挑戰是沒有任何困難的。無論是曲子中變化多端的速度，或是結構複雜的樂句，他演奏的態度極為嚴謹，甚至強勢，但音樂的整體「表情」卻是怡然自在的。無論是哪位樂手丟給他的課題，法侯都是毫無阻礙地接招。第一軌的專輯同名曲「Thorn」，法侯就先與Chris Potter過招，雖然兩人都是強勢的樂手，卻能合作無間，彼此激盪出漂亮的音樂火花，第四軌的「Epoche」也有Chris Potter的參與。這首曲子的節奏較慢，Chris Potter以演奏主旋律為主，讓出較大的空間給法侯作即興上的發揮。第三軌「Preludio」又是一首「隱藏式拉丁元素」的曲子，法侯在演繹這首曲子時加上了個人豐富的想像力，搭配著鼓手Jack DeJohnette敏銳而複雜的伴奏，讓整首曲子聽起來音樂色彩十分絢爛豐富。
第五軌的「Caravan」（中譯：「駱駝商隊」）是艾靈頓公爵的名曲，以Jack DeJohnette複雜的鼓點作為開場。聆聽的重點，自然是放在法侯可收可放的即興詮釋上。第六軌的「Arabesco」，照樣由Chris Potter開頭，吹出帶著中東音階色彩的主旋律，而節奏組合則緊密跟隨著薩克斯風抑揚頓挫的旋律，鼓手Jack DeJohnette的伴奏表現特別稱職，把整首曲子的情緒起伏表達得淋漓盡致。隨後輪到法侯，只聽他先附和主旋律，隨即展開鋼琴即興秀，一方面是言之有物，另一方面也是切中要領，絕不囉唆，很快地又奏回主旋律以作為結束。由明星陣容演出的Thorn，集結了各方好手，但聰明的樂迷或許已經發現了，這些樂手的表現再怎麼搶眼，主秀明星還是法侯本人啊！
錄完Thorn不久，法侯接受法國廠牌Sketch的邀約，和低音貝斯手Jean-Jacques Avenel、老牌的瑞士裔鼓手Daniel Humair等人合作，錄製了一張非常精彩的鋼琴三重奏專輯Borderlines。Sketch是一家擅長以製作小編制爵士鋼琴專輯的廠牌，錄音不但相當發燒，封面設計也很有創意，後來雖然經營不善被日本的澤野工房收購，製作人Phillippe Ghietmetti又另起爐灶，創設了另一家路線相似的廠牌Minium（台灣亦有代理）。
在錄製Borderlines之前，法侯的作品雖然口碑甚佳，但與他合作的樂手，大多是為他伴奏，扮演綠葉的襯托角色。法侯為主，他人為輔的區分十分明顯。Sketch的老闆Phillippe Ghietmetti或許也洞察到這一點，法侯的表現若要更精彩，單有明星般的強勢鋼琴即興是不夠的，若能將鋼琴三重奏的「三方對話」境界發揮到極致，讓三件樂器既「合作」又「對抗」，各發揮所長，則其音樂成就可更上一層樓。
Borderlines不但強調三重奏的對話，連大部分的曲目創作也是由三位活躍於義大利的樂手平均負責。這讓所有的樂手都有機會演奏到自己最熟悉的曲子。在錄音方面，我們可以聽到Jean-Jacques Avenel鬆軟Q韌的低音貝斯，Daniel Humair激昂而又動態十足的鼓群，即使是演奏到最熱烈的時刻，這組三重奏的每件樂器的聲響依然是明亮清晰，沒有絲毫的混濁。
筆者相信，對法侯而言，Borderlines絕對是他生涯中的轉捩點，也是個人演奏的里程碑。論技巧之成熟、旋律之動聽、感情之豐沛，這張專輯絕對是法侯最好的作品之一。難能可貴的是，這張專輯不再有紅花綠葉之分，透過鋼琴、低音貝斯和鼓群之間的緊密對話，樂器彷彿是會呼吸的生命體，細微的動靜與拉扯，都可以交織成動人心弦的音樂篇章。
二○○二年，法侯在Enja旗下發行了第三張專輯Next Stories。這是一張以鋼琴三重奏為主的專輯，與他搭配的樂手為Ed Howard（貝斯）以及Gene Jackson（鼓）。除此之外，新加入了拉丁節奏樂手Pibo Marquez也貢獻了過半的曲子錄音，他的參與對Next Stories產生了很好的加分效果，也讓這張專輯增添幾許拉丁風情。和之前在Enja發行的專輯相較，可能是因為曲目選擇的關係，Next Stories少了一點法侯慣有的嚴謹和強悍，多了一點抒情曲的甜美多汁。從第二軌寫給自己愛犬的「Theme for Bond」一曲裡，悅耳的旋律，放鬆的節奏，就可聽出法侯有多麼疼愛這隻以○○七電影主角龐德命名的狗了！
在Next Stories專輯中，筆者最喜愛的曲子乃是專輯同名曲「Next Stories」，不單是因為動聽的旋律彷彿出自一部扣人心弦的浪漫電影，也是因為這組三重奏詮釋這首曲子的方式實在是太精彩了。在法侯的巧手演奏之下，鋼琴的旋律就像一格接著一格播放的電影畫面，訴說著高低起伏的故事情節。接下來的「I Could Have Done More」則是不折不扣出自於《辛德勒名單》電影配樂（原作曲家為知名的電影配樂工作者約翰‧威廉斯John Williams），由法侯獨奏演出，或許是因為描述的是二次大戰的種族滅絕的悲劇，法侯以沈重憂鬱的情緒詮釋此曲，兼具了旋律和深度之美，也是這張專輯的推薦曲之一。
第七軌的「What Is This Thing Called Love」是一首知名的抒情曲，也是現代爵士樂手經常演出的標準曲目，咆勃樂的旗手查理‧帕克（Charlie Parker）就很喜歡詮釋這首曲子，法侯以嶄新的手法展開這首曲子的前奏，賣弄了一點關子，最後才在快結束之前回到真正的主旋律，是相當特別的演繹方式。第八軌的「Few Days」則是另一首拉丁風味的曲子，當然啦，法侯是絕對不會用我們想當然爾的手法來詮釋它的，倒是Pibo Marquez的康加鼓表現很是活潑搶眼。若是沒有他的伴奏，Next Stories可能會失色不少呢！
發行了Next Stories之後，法侯回到義大利爵士廠牌Cam Jazz發片。這個廠牌最有名的特色之一，就是以義大利知名電影導演如費里尼、帕索里尼等人的作品配樂為素材，製作了不少叫好又叫座的爵士樂專輯。到目前為止，法侯一共在Cam Jazz發行了三張水準很高的專輯，將於下一期專欄中詳細介紹。
註
（一）在Black Inside之前，法侯曾經發行了兩張專輯，分別為Viaggio Ignoto（1991）與Expose（1996），但均沒有獲得國際樂壇的矚目。法侯是在Enja發行Black Inside之後，才真正成為國際知名的爵士鋼琴家。
（二）後咆勃風格並沒有一個標準統一定義，它只是一個籠統的稱呼而已。從四○年代末以來，爵士樂經歷了編制縮小、重寫旋律與加長即興的革命以來，其主流風格一直圍繞在「咆勃樂」（bop），並根據此一音樂演奏基礎而有各種變化。七○年代以後，爵士樂雖然因為遭受搖滾樂的衝擊而式微，但主導主流爵士樂的咆勃風格並沒有太大的改變，只是在取材和詮釋方面更為兼容並蓄，融合了各種音樂元素，我們常可以在法侯的鋼琴演奏中聽到他取材的廣泛多元，即使其結構並沒有偏離咆勃樂的主軸，他演奏的手法，喜好使用的即興旋律，與盛行於四○年代末至六○年代初期的咆勃樂（或是強調與黑人草根音樂結合的精純咆勃）仍有差異。
依據筆者聆聽爵士樂十餘年的經驗，位於地中海區域的義大利，是歐洲擁有最多最優秀的爵士鋼琴家之國度。這樣說或許有些人會不服氣，但仔細想想，從前輩Franco D'Andrea、Renato Sellani，到當今扮演中流砥柱角色的Enrico Pieranunzi、Stefano Bollani與Stefano Battaglia，哪一個不是享譽國際，有目共睹的優秀義大利爵士鋼琴家？即使是往法國發展的Giovanni Mirabassi，原籍也是義大利，連「小巨人」Michel Petrucciani，也是義大利移民法國的後裔呢！
想在這麼多的爵士鋼琴巨匠中出人頭地並不是一件容易的事情。不僅是因為義大利樂壇好手如雲，競爭激烈，另一個更重要的原因，是爵士樂發展至今，已有百年歷史，各類風格趨於成熟、穩定，想要擺脫前人的影響，自成一家之言，何其困難！本月要介紹的主題人物安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò），今年四十二歲，正值人生創造力趨於完美的顛峰狀態，他的音樂創作與演繹概念，融合了美國爵士樂的直率和南歐民族的敏銳，氣魄和纖細的美感兼容並蓄，作為義大利最頂尖的爵士鋼琴家之一，早已樹立自我風格的法侯，確實當之無愧。
一九七○年末，義大利流行重鎮米蘭市布雷拉區（Brera，相當於紐約曼哈頓的藝文重鎮「東村」）的爵士俱樂部中，常可看到一名男孩，大約只有十三、四歲，由父母陪同，專心聆聽樂手的演出。到了中場休息時，這位男孩會很有禮貌的問舞台上的樂手，自己是否可以演奏鋼琴？一旦獲得同意之後，這名男孩便趁著中場休息時，雙手在琴鍵飛舞，那即興演奏之流暢，音樂概念之成熟，聽得現場聽眾和樂手震懾不已。有天晚上，男孩又在Renato Sellani演出的俱樂部「Ponte di Brera」中場休息時演出，正從休息室準備回到舞台的鋼琴前輩Renato Sellani，在樓梯間聽到了男孩美妙的琴音，還沒來得及親眼目睹本尊，Sellani就驚嘆道：
「天哪！有美國人在這裡！」
Renato Sellani心想：這應該是美國來的職業樂手，跑來找義大利樂手「比劃」的吧。他作夢也沒想到，舞台上的業餘鋼琴手，不但是義大利人，而且是一個還在念國中的小孩！這位男孩，就是安東尼奧‧法侯，而他作為音樂神童的名號，從此在義大利爵士樂壇裡不脛而走。
依照一般人的刻板印象，所謂的音樂神童，都是年紀輕輕就才華洋溢，很早就獲得大家的矚目與賞識，但在持續進步與發展方面，卻常因壓力過大而半途而廢，留下無限遺憾。還好，法侯雖然被視為音樂神童，但律己甚嚴的他，並不恃才傲物，八○年代以後進入了米蘭的威爾第音樂學院（the Giuseppe Verdi Conservatory）研習音樂，他的鋼琴演奏才能也因此更為精進。
法侯是個公認的完美主義者。他在二十歲出頭時就已經活躍於歐洲各大音樂節，並與多位國際知名的好手聯合演出。根據義大利小號手Franco Ambrosetti的回憶，一九八六年時，Franco Ambrosetti與法侯一同進了錄音室。在短暫的預演之後展開正式的錄音工作。Ambrosetti這樣說道：
法侯演奏的每一個音符都相當完美：熱情、創意、技巧、精確、品味和水準都融合地恰到好處。我還記得他至少錄了十次他自己的鋼琴三重奏曲子，所有的錄音版本都很棒，但他卻不以為滿足，法侯就是這麼一位完美主義者。
____摘自Black Inside內頁說明
一九九八年，應法國鋼琴家Martial Solal之邀，法侯參與了法國巴黎市主辦，以Martial Solal命名的國際年輕爵士鋼琴新秀大賽。這場比賽並不常舉行，參賽者限三十五歲以下，競爭者都是來自世界各地的年輕好手，比賽相當激烈。如同大家所預期，完美主義者法侯，一舉摘下冠軍的頭銜。
至此，作為鋼琴名家（而不是鋼琴伴奏者）的法侯，才真正地站上國際舞台，受到全世界樂迷的矚目。拿下爵士鋼琴新秀冠軍之後，法侯也終於在德國知名的爵士廠牌Enja旗下發行首張專輯Black Inside註一。值得一提的是，此時法侯已經三十四歲。被視為大器晚成的Eric Dolphy，遲至二十九歲才發行個人第一張專輯。與Eric Dolphy相比，法侯顯然更為「大器晚成」。此時他音樂神童的光環早已褪色，消失於無形，藉由這張專輯，他能夠證明自己，征服全世界的爵士樂迷嗎？答案是肯定的。Black Inside錄製於爵士之都--紐約，為法侯伴奏的都是美國的頂尖好手；低音貝斯手是為女歌手Dee Dee Bridgewater伴奏的Ira Coleman，鼓手則為薩克斯風手Branford Marsalis伴奏的Jeff “Tain” Watts。雖然這只是錄音室的組合，而非固定演出的三重奏陣容，但兩位樂手熟練的伴奏，成功地烘托出主奏明星法侯的光彩。
Black Inside整張專輯收錄了十首曲子，以原創曲為主，兼有兩首抒情歌謠。整張專輯五十多分鐘，先是沈靜，後趨於激昂，聽起來沒有半點冷場。法侯一開始兩分多鐘的鋼琴獨奏，引導著聽眾進入他的音樂天地。接下來的專輯同名曲「Black Inside」，熟悉的藍調樂句，強力的搖擺節奏，似在述說美國爵士樂對他的影響，我們可聽到McCoy Tyner式的「威力演奏」，快速得驚人的右手旋律，厚重的和聲配置，不愧是義大利頂尖的鋼琴好手，法侯演奏起來就是如此強悍，充滿自信而又能塑造自我獨特的音樂語彙。
第三軌的「Latin Dance」長達九分多鐘，是這張專輯中最長的曲子。「Latin Dance」是一首帶有拉丁樂風的曲子，不過整首曲子聽下來，不難發現在法侯的詮釋之下，拉丁樂元素的使用並沒有那麼明顯，尤其是在曲子最後三分之一接近收尾的部分，法侯出色的即興旋律，反映出「後咆勃」（post-bop）那種兼容並蓄，廣納百川的彈性樂風，令人印象格外深刻註二。事實上，將拉丁元素以一種不著痕跡的方式演奏出來，日後在法侯其他的專輯中也常聽到。比較特別的是第七軌的「Brother Kenny」，這應是寫給曾為Marsalis兄弟效力的鋼琴手Kenny Kirkland的曲子，聽起來特別的熱情激昂。事實上，法侯與Marsalis兄弟的樂團是有淵源的，Branford Marsalis樂團到歐洲演出時，若是鋼琴手Kenny Kirkland無法演出，代班樂手就是年輕的法侯。後來Kenny Kirkland不幸因為使用毒品過量暴斃，於是法侯寫了「Brother Kenny」一曲來懷念這位如兄長般照顧提攜他的鋼琴手。一如曲名所示，第八軌的「Chaotic Romance」的音樂聽似狂亂，但亂中卻有其明確的主題貫穿其中，曲末以鼓手Jeff “Tain” Watts精彩的獨奏作為結束。對於義大利樂迷而言，法侯首張個人專輯Black Inside或許只是「遲來的正義」，不過對於有眼不識泰山，歐洲以外的樂迷而言，Black Inside是一張素質很高的驚喜之作，也莫怪乎「全音樂指南」要稱它為「九○年代令人最滿意的主流爵士（樂手）首張作品之一」。
千禧年之前，法侯在Enja發行了第二張專輯Thorn。比起第一張專輯，Thorn以四重奏為主，其演出陣容又更堅強了！除了法侯本人演奏鋼琴之外，還有年輕的次中音薩克斯風好手Chris Potter（貢獻了近二分之一的演奏錄音）、近年來創作頗豐的低音貝斯手Drew Gress、以及十分活躍的老牌鼓手Jack DeJohnette等。如同前一張專輯，法侯對於迎接各種音樂上的挑戰是沒有任何困難的。無論是曲子中變化多端的速度，或是結構複雜的樂句，他演奏的態度極為嚴謹，甚至強勢，但音樂的整體「表情」卻是怡然自在的。無論是哪位樂手丟給他的課題，法侯都是毫無阻礙地接招。第一軌的專輯同名曲「Thorn」，法侯就先與Chris Potter過招，雖然兩人都是強勢的樂手，卻能合作無間，彼此激盪出漂亮的音樂火花，第四軌的「Epoche」也有Chris Potter的參與。這首曲子的節奏較慢，Chris Potter以演奏主旋律為主，讓出較大的空間給法侯作即興上的發揮。第三軌「Preludio」又是一首「隱藏式拉丁元素」的曲子，法侯在演繹這首曲子時加上了個人豐富的想像力，搭配著鼓手Jack DeJohnette敏銳而複雜的伴奏，讓整首曲子聽起來音樂色彩十分絢爛豐富。
第五軌的「Caravan」（中譯：「駱駝商隊」）是艾靈頓公爵的名曲，以Jack DeJohnette複雜的鼓點作為開場。聆聽的重點，自然是放在法侯可收可放的即興詮釋上。第六軌的「Arabesco」，照樣由Chris Potter開頭，吹出帶著中東音階色彩的主旋律，而節奏組合則緊密跟隨著薩克斯風抑揚頓挫的旋律，鼓手Jack DeJohnette的伴奏表現特別稱職，把整首曲子的情緒起伏表達得淋漓盡致。隨後輪到法侯，只聽他先附和主旋律，隨即展開鋼琴即興秀，一方面是言之有物，另一方面也是切中要領，絕不囉唆，很快地又奏回主旋律以作為結束。由明星陣容演出的Thorn，集結了各方好手，但聰明的樂迷或許已經發現了，這些樂手的表現再怎麼搶眼，主秀明星還是法侯本人啊！
錄完Thorn不久，法侯接受法國廠牌Sketch的邀約，和低音貝斯手Jean-Jacques Avenel、老牌的瑞士裔鼓手Daniel Humair等人合作，錄製了一張非常精彩的鋼琴三重奏專輯Borderlines。Sketch是一家擅長以製作小編制爵士鋼琴專輯的廠牌，錄音不但相當發燒，封面設計也很有創意，後來雖然經營不善被日本的澤野工房收購，製作人Phillippe Ghietmetti又另起爐灶，創設了另一家路線相似的廠牌Minium（台灣亦有代理）。在錄製Borderlines之前，法侯的作品雖然口碑甚佳，但與他合作的樂手，大多是為他伴奏，扮演綠葉的襯托角色。法侯為主，他人為輔的區分十分明顯。Sketch的老闆Phillippe Ghietmetti或許也洞察到這一點，法侯的表現若要更精彩，單有明星般的強勢鋼琴即興是不夠的，若能將鋼琴三重奏的「三方對話」境界發揮到極致，讓三件樂器既「合作」又「對抗」，各發揮所長，則其音樂成就可更上一層樓。
Borderlines不但強調三重奏的對話，連大部分的曲目創作也是由三位活躍於義大利的樂手平均負責。這讓所有的樂手都有機會演奏到自己最熟悉的曲子。在錄音方面，我們可以聽到Jean-Jacques Avenel鬆軟Q韌的低音貝斯，Daniel Humair激昂而又動態十足的鼓群，即使是演奏到最熱烈的時刻，這組三重奏的每件樂器的聲響依然是明亮清晰，沒有絲毫的混濁。
筆者相信，對法侯而言，Borderlines絕對是他生涯中的轉捩點，也是個人演奏的里程碑。論技巧之成熟、旋律之動聽、感情之豐沛，這張專輯絕對是法侯最好的作品之一。難能可貴的是，這張專輯不再有紅花綠葉之分，透過鋼琴、低音貝斯和鼓群之間的緊密對話，樂器彷彿是會呼吸的生命體，細微的動靜與拉扯，都可以交織成動人心弦的音樂篇章。
二○○二年，法侯在Enja旗下發行了第三張專輯Next Stories。這是一張以鋼琴三重奏為主的專輯，與他搭配的樂手為Ed Howard（貝斯）以及Gene Jackson（鼓）。除此之外，新加入了拉丁節奏樂手Pibo Marquez也貢獻了過半的曲子錄音，他的參與對Next Stories產生了很好的加分效果，也讓這張專輯增添幾許拉丁風情。和之前在Enja發行的專輯相較，可能是因為曲目選擇的關係，Next Stories少了一點法侯慣有的嚴謹和強悍，多了一點抒情曲的甜美多汁。從第二軌寫給自己愛犬的「Theme for Bond」一曲裡，悅耳的旋律，放鬆的節奏，就可聽出法侯有多麼疼愛這隻以○○七電影主角龐德命名的狗了！在Next Stories專輯中，筆者最喜愛的曲子乃是專輯同名曲「Next Stories」，不單是因為動聽的旋律彷彿出自一部扣人心弦的浪漫電影，也是因為這組三重奏詮釋這首曲子的方式實在是太精彩了。在法侯的巧手演奏之下，鋼琴的旋律就像一格接著一格播放的電影畫面，訴說著高低起伏的故事情節。接下來的「I Could Have Done More」則是不折不扣出自於《辛德勒名單》電影配樂（原作曲家為知名的電影配樂工作者約翰‧威廉斯John Williams），由法侯獨奏演出，或許是因為描述的是二次大戰的種族滅絕的悲劇，法侯以沈重憂鬱的情緒詮釋此曲，兼具了旋律和深度之美，也是這張專輯的推薦曲之一。
第七軌的「What Is This Thing Called Love」是一首知名的抒情曲，也是現代爵士樂手經常演出的標準曲目，咆勃樂的旗手查理‧帕克（Charlie Parker）就很喜歡詮釋這首曲子，法侯以嶄新的手法展開這首曲子的前奏，賣弄了一點關子，最後才在快結束之前回到真正的主旋律，是相當特別的演繹方式。第八軌的「Few Days」則是另一首拉丁風味的曲子，當然啦，法侯是絕對不會用我們想當然爾的手法來詮釋它的，倒是Pibo Marquez的康加鼓表現很是活潑搶眼。若是沒有他的伴奏，Next Stories可能會失色不少呢！
發行了Next Stories之後，法侯回到義大利爵士廠牌Cam Jazz發片。這個廠牌最有名的特色之一，就是以義大利知名電影導演如費里尼、帕索里尼等人的作品配樂為素材，製作了不少叫好又叫座的爵士樂專輯。到目前為止，法侯一共在Cam Jazz發行了三張水準很高的專輯，將於下一期專欄中詳細介紹。
註
（一）在Black Inside之前，法侯曾經發行了兩張專輯，分別為Viaggio Ignoto（1991）與Expose（1996），但均沒有獲得國際樂壇的矚目。法侯是在Enja發行Black Inside之後，才真正成為國際知名的爵士鋼琴家。（二）後咆勃風格並沒有一個標準統一定義，它只是一個籠統的稱呼而已。從四○年代末以來，爵士樂經歷了編制縮小、重寫旋律與加長即興的革命以來，其主流風格一直圍繞在「咆勃樂」（bop），並根據此一音樂演奏基礎而有各種變化。七○年代以後，爵士樂雖然因為遭受搖滾樂的衝擊而式微，但主導主流爵士樂的咆勃風格並沒有太大的改變，只是在取材和詮釋方面更為兼容並蓄，融合了各種音樂元素，我們常可以在法侯的鋼琴演奏中聽到他取材的廣泛多元，即使其結構並沒有偏離咆勃樂的主軸，他演奏的手法，喜好使用的即興旋律，與盛行於四○年代末至六○年代初期的咆勃樂（或是強調與黑人草根音樂結合的精純咆勃）仍有差異。
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