爵士派聚會紀實之二
漫遊爵士人聲：2006.8.20
爵士人聲？
大哉問啊！
包含的範圍既深且廣。
吳醫師謙虛的說，
所謂「漫遊」，
就是無目的，
「毫無章法」，
希望能扮演一個音樂導遊的角色，帶領大家漫遊這片最能直接表達人類情感的爵士天地。
1. The Complete Peggy Lee & June Christy Capital Transcriptions Sessions (Mosaic), 1945-1946
June Christy (vo), Ray Wetzel (tp), Gene Roland (v, tb), Boots Mussulli (as), Fred Zito (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Eddie Spanier (d) 1945
Peggy Lee (vo) with The Four Of A Kind:
Dave Barbour (g), Buddy Cole (p, org), Phil Stephens (b), Tom Romersa (ds) 1946
播放曲目：
1. Make Love To Me
2. How High The Moon
(以上由June Christy演唱)
3. I Can’t Believe That You’re In Love With Me
4. Lonesome Road
(以上由Peggy Lee演唱)
June Christy曾經是Stan Kenton大樂團的當家女歌手，長得既漂亮又會唱歌，這套馬賽克專輯蒐集了四○年代唱片公司送給電台播放的片子，從未正式作商業發行，後來由馬賽克首次正式發行CD，彌足珍貴。
Peggy Lee被視為流行藝人，常不被包含在爵士類，是一位在企鵝評鑑上找不到的歌手。這兩位女歌手在這一時期的錄音，表現的是爵士樂作為流行音樂的黃金年代，這樣的錄音很接近當時「爵士樂作為流行音樂」的真實情況（慢歌，動人抒情的旋律，簡單的節奏，注重歌唱氣氛等）。
關於這套唱片，我也寫過一些文字，再摘錄一次：
June Christy是Chris Connor在Stan Kenton樂團的學姐，雖然同樣保持了沈靜的酷派唱法，但June Christy唱腔略尖，更加的甜美，有一種表演性（而非先天）的稚嫩，例如從這套專輯「The Complete Peggy Lee and June Christy Capitol Transcription Services」（Mosaic#184）可管窺其表現。
June Christy & Peggy Lee替首都唱片（Capitol Records）錄製的小編制作品集。錄音時間從1946到1949年，根據唱片公司的規畫，錄音的目標並不對準唱片市場，唱片規格是特製的，它提供了廣播電台播音的內容材料，有較長的播放總長度，節省播放七十八轉唱片，必須經常換片的麻煩，更不要說它節省了多少現場演出播音的麻煩了。總而言之，這幾張唱片很生動地記錄了當時爵士歌手與樂手的表演與錄音活動，特別是在33又三分之一轉唱片誕生之前。
2. Peggy Lee & Benny Goodman / The Complete Recordings 1941-1947 (Columbia)
5. Why Don’t You Do Right?
這是一張可同時欣賞Peggy Lee唱歌，又可聽Benny Goodman滑順悅耳的單簧管音色的專輯。「Why Don’t You Do Right?」為當時的暢銷金曲，此時負責記錄的我注意到，其實Peggy Lee顫抖的尾音，和Billie Holiday有幾分神似耶！沒錯！印象中，Peggy Lee取代了Helen Forrest，加入Benny Goodman樂團擔任主唱，而在種族歧視的年代，Helen Forrest本來就是在禁止黑人演出的場地中，Billie Holiday的替代歌手。
吳醫師另指出，若想買一張Peggy Lee的專輯來聽聽看，他推薦的是Black Coffee這張專輯，市面有售。
3. Helen Forrest & Benny Goodman / The Complete Recordings of The 1940’s (Sony) 6. Busy As A Bee (I’m Buzz Buzz Buzzin)
說到Helen Forrest，我們就聽了一段她的演出，這是七十八轉唱片時代的老錄音。
4. Billie Holiday with Teddy Wilson & His Orchestra, 1937Billie Holiday (vo), Buck Clayton (tp), Buster Bailey (cl), Johnny Hodges (as),
Lester Young (ts), Teddy Wilson (p), Allan Reuss (g), Cozy Cole (ds)
6. Sun Shower
7. Yours & Mine
8. Easy Living (Jo Jones: drum)
接下來我們聆聽的是影響爵士歌唱風格至深，最重要的代表人物Billie Holiday之作品。這也是她顛峰時期的最好作品之一（這是吳醫師特地從哥倫比亞全集中挑出來的喲！）負責演奏兼領班的，是非常有韻味，廣受爵士樂壇稱讚的鋼琴家Teddy Wilson，啟蒙後來的鋼琴手不知凡幾。我們可聽到Billie無論是歌唱技巧、情緒轉折都是一流。請注意一下替他伴奏的陣容，都是當時好手中的好手。
5. The Complete Capital Studio Recordings of Stan Kenton 1943-47 (Mosaic) 10. Tampico (June Christy, 1945)
11. Are You Livin’ Old Man? (Anita O’Day, 1944)
12. I Want A Grown Up Man (Anita O’Day, 1945)
我們又回到了Stan Kenton大樂團，就音樂性而言，這個樂團比較能跳脫當時流行編曲的窠臼，被稱之為the progressive band，是有幾分道理的。此時先後擔任Stan Kenton樂團主唱的幾位女歌手的共同特色是：漂亮、歌藝好。她們所到之處，都造成萬人空巷的旋風。「Tampico」是June Christy最暢銷的金曲，屬於輕快俏皮的旋律。而Anita O’Day則是Stan Kenton的第一任主唱，技巧超群絕倫，歌唱表情生動，或許不甘於只是被當成漂亮寶貝（大家看一下上述歌曲名，不難瞭解：這些被視為「少女歌手」的女歌手唱這些歌曲時，心情是如何？），離開了Stan Kenton樂團，被另一位非常有眼光的製作人Norman Granz簽下來，在Verve發行了許多張經典專輯。
記錄心得：Anita O’Day那種「絕對不想當花瓶」的態度，到了Verve廠牌後變得更加明顯，她在演出時穿著跟樂手一樣的制服，不穿露肩晚禮服，不展示身材，也不賣弄風騷，而把自己當成「一個歌聲風格的塑造者」（a vocal stylist）。
6. Anita O’Day / Collates (Clef / UMG), 1952Anita O’Dday (vo), Roy Eldridge (tp), Albert Johnson (ts), Cecil Payne (bs), Bill Harris (tb), Ralf Burns (p), Al McKibbon (b), Don Lamond (ds)
13. Love For Sale
14. Love Come Back To Me
啊哈！到了五○年代之後，多虧這些新興的獨立廠牌，有充滿熱情的製作人和一群追求創新的樂手，一種屬於新派爵士的歌唱風格誕生了，這張專輯的伴奏班底好手如雲，更注重樂手之間的互動和即興技巧，帶給聽眾耳目一新，欣欣向榮的摩登感受。這是一張相當珍貴的十吋盤，由日本環球重新發行CD版。
吳醫師特地說明，雖然Anita O’Day技藝超群，比同時期的女歌手野心都大，但她的生活極為放縱，吸毒、酗酒，樣樣都來，也因此影響了她的演出事業。
關於Anita O'Day，Dannyboy寫過幾篇文章，很值得參考：
http://blog.sina.com.tw/1800/article.php?pbgid=1800&entryid=7977
http://blog.sina.com.tw/1800/article.php?pbgid=1800&entryid=14464
7. June Christy & Stan Kenton / Duet (Capital), 1955June Christy (vo), Stan Kenton (p)
15. Every time We Say Goodbye
色藝雙全的June Christy一直都是Stan Kenton很欣賞的女歌手。Stan Kenton本身也是玉樹臨風，身材高大的帥哥。不過June Christy後來嫁給了Stan Kenton的團員Bob Cooper，這張專輯收集的曲目，從頭到尾，似乎訴說著什麼樣的故事……無論如何，這是一張非常棒的「鋼琴+人聲」二重奏專輯。
記錄心得：兩人有沒有搞曖昧？村上春樹在「爵士素描2」一書也提到了他自己的「懷疑」，有興趣者請找來一讀。
8. Duke Ellington / Duke Ellington Presents Ivie Anderson 1932-1940 (Columbia), 1973
16. It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)
這是黑人女歌手Ivie Anderson與艾靈頓公爵合作之演出錄音，演唱非常知名的「It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)」，此時我們可聽到很顯著的艾靈頓式的編曲風格。
9. Rosemary Clooney & Duke Ellington / Blue Rose (Sony), 1956 17. It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)
過了好些年以後，Rosemary Clooney與艾靈頓公爵合作，再次演唱了這首名曲。最顯著的差異是：這個版本的錄音真好啊！聲響的立體「音像」、音響動態都是一流。
10. Doris Day & Harry James’ Orchestra / Young Man With A Horn (Columbia), 1954 18. I May Be Wrong
19. The Very Thought Of You
常被認為「成色不純」的女歌手Doris Day（台灣翻譯：桃樂絲‧黛），是一位「影歌視三棲」的知名藝人。這張專輯原為白人小號手Bix Beiderbecke傳記電影之原聲帶。雖然並沒有被認可為「血統純正」的爵士女歌手，Doris Day的嗓音卻是非常甜美動人。這張專輯由Sony/CBS Legacy系列重發CD，現在要找可能，嗯，比較困難了！
11. Doris Day & Andre Previn / Duet (Sony), 1962
Doris Day (vo), Andre Previn (p), Red Mitchell (b), Frank Capp (ds)
20. Daydreaming
時序進入了六○年代，即使是流行歌手的作品，也有了很大的轉變。歌手仍為Doris Day，不過伴奏的是知名的鋼琴家Andre Previn，無論是和聲配置或整體的聲響表現，與「傳統」爵士已有很大的分野。
12. Lee Wiley / Night In Manhattan (Sony), 1951Lee Wiley (vo), Bobby Huckett (tp), Joe Bushkin (p), Stan Freeman (p), Cy Walter (p)
21. Manhattan
Lee Wiley也是四、五○年代一位風華絕代的女歌手，她的美貌與歌唱魅力，曾吸引單簧手好手Artie Shaw（也是當時的風雲人物）追求。這是一張悅耳好聽的「輕」爵士專輯，Lee Wiley以歌唱方式來表達紐約曼哈頓的都會風情，頗有一番韻味。
請注意：第一與第二張專輯封面略有不同，我們那天聽的是第二個封面的專輯。
13. Nat King Cole / The Complete Capital Nat King Cole Trio (Mosaic)
Nat King Cole (vo, p), Oscar Moore (g), Johnny Miller (b)
22. Loan Me Two Till Tuesday
說了半天，我們堂堂進入爵士男聲的範疇。由於男歌手並不能像女歌手那樣旗幟鮮明的以外貌取勝（至少在當時可能有點困難），因此耍點小技巧是必要的（此時吳醫師舉了一個例子：擅長說唱的Sammy Davis Jr.，我想到的是迪恩‧馬汀或是Louis Prima那種急智歌王式的即興編歌詞）。此時播放的是黑人抒情王子Nat King Cole唱的「Loan Me Two Till Tuesday」。吳醫師笑著說，以爵士樂現已經被視為high art的狀況，或許有人會覺得這首歌的歌名「借我兩塊錢，週二還你」很奇怪吧！我邊記錄邊聽時，倒是覺得Nat King Cole有相當容易辨識的南方黑人口音（軟而滑順），不知當時聽他唱歌的樂迷，是黑人居多，還是白人居多呢？
順道一提，這套專輯十分珍貴喲！
14. Cab Calloway / Hi De Ho Man (Sony), 1935-1947
23. Hi De Ho Man (1947)
說到耍寶大王，這一位Cab Calloway真的是能說能唱能跳舞的開心果！關於這首歌的風格，大家聯想到的是陳昇&寶島康樂樂隊的「鑼聲若響」，戲劇性的開場，俏皮的節奏與歌詞，有十足的「笑果」。吳醫師說，若想買Cab Calloway的專輯，「買這張便夠了」！
15. Babs Gonzales / Weird Lullaby (Blue Note) 24. Lop-Pow (1947)
25. Oop-Pop-A-Da (1947)
四零年代以後，由於戰爭之故，娛樂事業蕭條，大樂團沒落，新生代樂手如Charlie Parker和Dizzy Gillespie催生了bebop這類以小編制為主的新派音樂。然而，由於bebop並不是跳舞音樂，雖然藝術性提高了，卻失去了流行音樂的價值。為了讓更多人認識bebop，出現了像Babs Gonzales這樣的有心人，以歌唱的方式將bebop音樂傳播給社會大眾。
16. Joe Carroll With Ray Bryant (Epic), 1956
17. Fred Astaire / The Astaire Story (Verve), 1952
18. Tony Bennett & Count Basie’s Orchestra / In Person! (CBS), 1958
19. Bobby Darin / Love Swings (ATCO 33-134), 1961
由於時間的關係，以上這四張專輯跳過，希望有機會能聽到這些專輯！
以上記錄內容，全由小妹自負文責，若有錯漏之處，尚請樂友同好不吝指正，謝謝！
______待 續
爵士人聲？大哉問啊！
包含的範圍既深且廣。
吳醫師謙虛的說，
所謂「漫遊」，
就是無目的，
「毫無章法」，
希望能扮演一個音樂導遊的角色，帶領大家漫遊這片最能直接表達人類情感的爵士天地。
June Christy (vo), Ray Wetzel (tp), Gene Roland (v, tb), Boots Mussulli (as), Fred Zito (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Eddie Spanier (d) 1945
Peggy Lee (vo) with The Four Of A Kind:
Dave Barbour (g), Buddy Cole (p, org), Phil Stephens (b), Tom Romersa (ds) 1946
播放曲目：
1. Make Love To Me
2. How High The Moon
(以上由June Christy演唱)
3. I Can’t Believe That You’re In Love With Me
4. Lonesome Road
(以上由Peggy Lee演唱)
June Christy曾經是Stan Kenton大樂團的當家女歌手，長得既漂亮又會唱歌，這套馬賽克專輯蒐集了四○年代唱片公司送給電台播放的片子，從未正式作商業發行，後來由馬賽克首次正式發行CD，彌足珍貴。
Peggy Lee被視為流行藝人，常不被包含在爵士類，是一位在企鵝評鑑上找不到的歌手。這兩位女歌手在這一時期的錄音，表現的是爵士樂作為流行音樂的黃金年代，這樣的錄音很接近當時「爵士樂作為流行音樂」的真實情況（慢歌，動人抒情的旋律，簡單的節奏，注重歌唱氣氛等）。
關於這套唱片，我也寫過一些文字，再摘錄一次：
June Christy是Chris Connor在Stan Kenton樂團的學姐，雖然同樣保持了沈靜的酷派唱法，但June Christy唱腔略尖，更加的甜美，有一種表演性（而非先天）的稚嫩，例如從這套專輯「The Complete Peggy Lee and June Christy Capitol Transcription Services」（Mosaic#184）可管窺其表現。
June Christy & Peggy Lee替首都唱片（Capitol Records）錄製的小編制作品集。錄音時間從1946到1949年，根據唱片公司的規畫，錄音的目標並不對準唱片市場，唱片規格是特製的，它提供了廣播電台播音的內容材料，有較長的播放總長度，節省播放七十八轉唱片，必須經常換片的麻煩，更不要說它節省了多少現場演出播音的麻煩了。總而言之，這幾張唱片很生動地記錄了當時爵士歌手與樂手的表演與錄音活動，特別是在33又三分之一轉唱片誕生之前。
2. Peggy Lee & Benny Goodman / The Complete Recordings 1941-1947 (Columbia)
5. Why Don’t You Do Right?
這是一張可同時欣賞Peggy Lee唱歌，又可聽Benny Goodman滑順悅耳的單簧管音色的專輯。「Why Don’t You Do Right?」為當時的暢銷金曲，此時負責記錄的我注意到，其實Peggy Lee顫抖的尾音，和Billie Holiday有幾分神似耶！沒錯！印象中，Peggy Lee取代了Helen Forrest，加入Benny Goodman樂團擔任主唱，而在種族歧視的年代，Helen Forrest本來就是在禁止黑人演出的場地中，Billie Holiday的替代歌手。
3. Helen Forrest & Benny Goodman / The Complete Recordings of The 1940’s (Sony) 6. Busy As A Bee (I’m Buzz Buzz Buzzin)
說到Helen Forrest，我們就聽了一段她的演出，這是七十八轉唱片時代的老錄音。
Lester Young (ts), Teddy Wilson (p), Allan Reuss (g), Cozy Cole (ds)
6. Sun Shower
7. Yours & Mine
8. Easy Living (Jo Jones: drum)
接下來我們聆聽的是影響爵士歌唱風格至深，最重要的代表人物Billie Holiday之作品。這也是她顛峰時期的最好作品之一（這是吳醫師特地從哥倫比亞全集中挑出來的喲！）負責演奏兼領班的，是非常有韻味，廣受爵士樂壇稱讚的鋼琴家Teddy Wilson，啟蒙後來的鋼琴手不知凡幾。我們可聽到Billie無論是歌唱技巧、情緒轉折都是一流。請注意一下替他伴奏的陣容，都是當時好手中的好手。
5. The Complete Capital Studio Recordings of Stan Kenton 1943-47 (Mosaic) 10. Tampico (June Christy, 1945)
11. Are You Livin’ Old Man? (Anita O’Day, 1944)
12. I Want A Grown Up Man (Anita O’Day, 1945)
我們又回到了Stan Kenton大樂團，就音樂性而言，這個樂團比較能跳脫當時流行編曲的窠臼，被稱之為the progressive band，是有幾分道理的。此時先後擔任Stan Kenton樂團主唱的幾位女歌手的共同特色是：漂亮、歌藝好。她們所到之處，都造成萬人空巷的旋風。「Tampico」是June Christy最暢銷的金曲，屬於輕快俏皮的旋律。而Anita O’Day則是Stan Kenton的第一任主唱，技巧超群絕倫，歌唱表情生動，或許不甘於只是被當成漂亮寶貝（大家看一下上述歌曲名，不難瞭解：這些被視為「少女歌手」的女歌手唱這些歌曲時，心情是如何？），離開了Stan Kenton樂團，被另一位非常有眼光的製作人Norman Granz簽下來，在Verve發行了許多張經典專輯。
記錄心得：Anita O’Day那種「絕對不想當花瓶」的態度，到了Verve廠牌後變得更加明顯，她在演出時穿著跟樂手一樣的制服，不穿露肩晚禮服，不展示身材，也不賣弄風騷，而把自己當成「一個歌聲風格的塑造者」（a vocal stylist）。
6. Anita O’Day / Collates (Clef / UMG), 1952Anita O’Dday (vo), Roy Eldridge (tp), Albert Johnson (ts), Cecil Payne (bs), Bill Harris (tb), Ralf Burns (p), Al McKibbon (b), Don Lamond (ds)
13. Love For Sale
14. Love Come Back To Me
啊哈！到了五○年代之後，多虧這些新興的獨立廠牌，有充滿熱情的製作人和一群追求創新的樂手，一種屬於新派爵士的歌唱風格誕生了，這張專輯的伴奏班底好手如雲，更注重樂手之間的互動和即興技巧，帶給聽眾耳目一新，欣欣向榮的摩登感受。這是一張相當珍貴的十吋盤，由日本環球重新發行CD版。
吳醫師特地說明，雖然Anita O’Day技藝超群，比同時期的女歌手野心都大，但她的生活極為放縱，吸毒、酗酒，樣樣都來，也因此影響了她的演出事業。
關於Anita O'Day，Dannyboy寫過幾篇文章，很值得參考：
http://blog.sina.com.tw/1800/article.php?pbgid=1800&entryid=7977
http://blog.sina.com.tw/1800/article.php?pbgid=1800&entryid=14464
7. June Christy & Stan Kenton / Duet (Capital), 1955June Christy (vo), Stan Kenton (p)
15. Every time We Say Goodbye
色藝雙全的June Christy一直都是Stan Kenton很欣賞的女歌手。Stan Kenton本身也是玉樹臨風，身材高大的帥哥。不過June Christy後來嫁給了Stan Kenton的團員Bob Cooper，這張專輯收集的曲目，從頭到尾，似乎訴說著什麼樣的故事……無論如何，這是一張非常棒的「鋼琴+人聲」二重奏專輯。
記錄心得：兩人有沒有搞曖昧？村上春樹在「爵士素描2」一書也提到了他自己的「懷疑」，有興趣者請找來一讀。
8. Duke Ellington / Duke Ellington Presents Ivie Anderson 1932-1940 (Columbia), 1973
16. It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)
這是黑人女歌手Ivie Anderson與艾靈頓公爵合作之演出錄音，演唱非常知名的「It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)」，此時我們可聽到很顯著的艾靈頓式的編曲風格。
9. Rosemary Clooney & Duke Ellington / Blue Rose (Sony), 1956 17. It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)
過了好些年以後，Rosemary Clooney與艾靈頓公爵合作，再次演唱了這首名曲。最顯著的差異是：這個版本的錄音真好啊！聲響的立體「音像」、音響動態都是一流。
10. Doris Day & Harry James’ Orchestra / Young Man With A Horn (Columbia), 1954 18. I May Be Wrong
19. The Very Thought Of You
常被認為「成色不純」的女歌手Doris Day（台灣翻譯：桃樂絲‧黛），是一位「影歌視三棲」的知名藝人。這張專輯原為白人小號手Bix Beiderbecke傳記電影之原聲帶。雖然並沒有被認可為「血統純正」的爵士女歌手，Doris Day的嗓音卻是非常甜美動人。這張專輯由Sony/CBS Legacy系列重發CD，現在要找可能，嗯，比較困難了！
11. Doris Day & Andre Previn / Duet (Sony), 1962
Doris Day (vo), Andre Previn (p), Red Mitchell (b), Frank Capp (ds)
20. Daydreaming
時序進入了六○年代，即使是流行歌手的作品，也有了很大的轉變。歌手仍為Doris Day，不過伴奏的是知名的鋼琴家Andre Previn，無論是和聲配置或整體的聲響表現，與「傳統」爵士已有很大的分野。
12. Lee Wiley / Night In Manhattan (Sony), 1951Lee Wiley (vo), Bobby Huckett (tp), Joe Bushkin (p), Stan Freeman (p), Cy Walter (p)
21. Manhattan
Lee Wiley也是四、五○年代一位風華絕代的女歌手，她的美貌與歌唱魅力，曾吸引單簧手好手Artie Shaw（也是當時的風雲人物）追求。這是一張悅耳好聽的「輕」爵士專輯，Lee Wiley以歌唱方式來表達紐約曼哈頓的都會風情，頗有一番韻味。
請注意：第一與第二張專輯封面略有不同，我們那天聽的是第二個封面的專輯。
13. Nat King Cole / The Complete Capital Nat King Cole Trio (Mosaic)
Nat King Cole (vo, p), Oscar Moore (g), Johnny Miller (b)
22. Loan Me Two Till Tuesday
說了半天，我們堂堂進入爵士男聲的範疇。由於男歌手並不能像女歌手那樣旗幟鮮明的以外貌取勝（至少在當時可能有點困難），因此耍點小技巧是必要的（此時吳醫師舉了一個例子：擅長說唱的Sammy Davis Jr.，我想到的是迪恩‧馬汀或是Louis Prima那種急智歌王式的即興編歌詞）。此時播放的是黑人抒情王子Nat King Cole唱的「Loan Me Two Till Tuesday」。吳醫師笑著說，以爵士樂現已經被視為high art的狀況，或許有人會覺得這首歌的歌名「借我兩塊錢，週二還你」很奇怪吧！我邊記錄邊聽時，倒是覺得Nat King Cole有相當容易辨識的南方黑人口音（軟而滑順），不知當時聽他唱歌的樂迷，是黑人居多，還是白人居多呢？
順道一提，這套專輯十分珍貴喲！
14. Cab Calloway / Hi De Ho Man (Sony), 1935-1947
23. Hi De Ho Man (1947)
說到耍寶大王，這一位Cab Calloway真的是能說能唱能跳舞的開心果！關於這首歌的風格，大家聯想到的是陳昇&寶島康樂樂隊的「鑼聲若響」，戲劇性的開場，俏皮的節奏與歌詞，有十足的「笑果」。吳醫師說，若想買Cab Calloway的專輯，「買這張便夠了」！
15. Babs Gonzales / Weird Lullaby (Blue Note) 24. Lop-Pow (1947)
25. Oop-Pop-A-Da (1947)
四零年代以後，由於戰爭之故，娛樂事業蕭條，大樂團沒落，新生代樂手如Charlie Parker和Dizzy Gillespie催生了bebop這類以小編制為主的新派音樂。然而，由於bebop並不是跳舞音樂，雖然藝術性提高了，卻失去了流行音樂的價值。為了讓更多人認識bebop，出現了像Babs Gonzales這樣的有心人，以歌唱的方式將bebop音樂傳播給社會大眾。
16. Joe Carroll With Ray Bryant (Epic), 1956
17. Fred Astaire / The Astaire Story (Verve), 1952
18. Tony Bennett & Count Basie’s Orchestra / In Person! (CBS), 1958
19. Bobby Darin / Love Swings (ATCO 33-134), 1961
由於時間的關係，以上這四張專輯跳過，希望有機會能聽到這些專輯！
以上記錄內容，全由小妹自負文責，若有錯漏之處，尚請樂友同好不吝指正，謝謝！
______待 續
小威姐姐好：
回覆刪除很久没有来你的日记了因为必须用代理服务器才可以来看得到；
支持一下呢；
你在大陆的新书出了没有？大家都急着买呢？
听ECM的唱片吗？要不要写点什么？
在大陆，听爵士的大部分是通过ylj（从海关用废塑料运进来的常常被盒子打到的唱片）来了解爵士乐的，这样大部分是一些经典的老爵士，在大陆没有卖爵士的唱片店，中图只有一些大路货的古典。我还好，现在在一个小的店买正版进来的前卫爵士唱片很贵的，或者回去听古典。
你的戴女士10张套，我则是用了400元人民币买的ylj。品相很好的；
Anita O'Day女士星期二早上在洛杉磯辭世, 享年87歲 (嘆)
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